Los diez estadios más importantes del rock argentino.

Hasta el día de hoy,son 22 campos de fútbol que alguna vez recibieron shows propios con entradas pagas de grupos y solistas argentinos: nueve de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires,cuatro de la Provincia de Buenos Aires,tres de Córdoba,tres de Santa Fe,uno de Salta,uno de San Luis y uno de Mendoza.

 De esos 22, apartaremos a los diez más emblemáticos,los que mayor cantidad de bandas y shows acumulan.

La capital argentina,meca del rock en castellano y la ciudad con más estadios de fútbol del mundo se lleva el protagonismo,con seis apariciones.Completan el ranking,las ciudades bonaerenses de La Plata,Mar del Plata y Avellaneda y la Ciudad de Córdoba,capital de la provincia homónima.

.Aquí van los diez estadios más importantes en la historia del rock argentino.

10) Estadio José María Minella: mejor conocido como «Estadio Mundialista de Mar del Plata»,fue una de las tres sedes construídas por el Estado Nacional para el Mundial de 1978.Tiene capacidad para 35.000 espectadores,siendo el décimo sexto más grande del país.

 Hasta el momento se han presentado aquí, tres bandas nacionales: Soda Stéreo (1992) La Renga (2006 y 2015) y Callejeros (2010).

  9)Atlanta: el Estadio Don León Kolbowsky se encuentra en el barrio porteño de Villa Crespo y, según el reglamento vigente,tiene una capacidad para 18.000 personas,aunque en realidad supera las 30.000.Se inauguró el 5 de junio de 1960.

 Fue el primer estadio de La Renga,en 1997 y 1998 (doble fecha) y el segundo de Los Piojos,en 1998 y 1999.La tercera banda en presentarse aquí fue La 25,en 2016.

 8) Racing Club: en octava posición está El Cilindro de Avellaneda,con tres grupos y siete conciertos.

 Allí fue la histórica presentación de “El Último bondi a Finisterre» ,penúltimo disco de Los Redondos,en dos conciertos para 100.000 personas.

Doce años después,en 2012,Viejas Locas estrenó allí su único disco post retorno,”Contra la pared”(2011),ante 40.000 espectadores.

El récord de convocatoria en Racing lo tiene La Renga, con sus cuatro shows repletos a comienzos de 2024,en los que juntaron a 200.000 personas.

 Las únicas visitas internacionales fueron Rammstein (Alemania) en 2010 y Judas Priest (Inglaterra) en 2011.

 El Estadio Presidente Perón fue inaugurado el 3 de septiembre de 1950 y actualmente es el quinto estadio más grande del país,con una capacidad para 55.000 espectadores (50.000 en conciertos).Tiene la particularidad de estar ubicado solo a 300 metros del estadio de Independiente,su eterno rival.

  7) Huracán: con 18 shows de tres bandas,el Tomás Adolfo Ducó ocupa el séptimo lugar.

 Fue el primer estadio de Los Redondos,en noviembre de 1993,cuando hicieron dos conciertos para un total de 90.000 personas.Al año siguiente volvieron a hacer una fecha en mayo y dos en diciembre,todas con entradas agotadas

Huracán es el estadio con mayor cantidad de shows de La Renga ,once en total.

  Los dos primeros fueron en 1999;otro en 2001,cuando grabaron la película-álbum “Insoportablemente vivo”;dos más en 2004,registrados en el cd-dvd “El ojo del Huracán”; y finalmente, seis en 2017,siendo su regreso a Buenos Aires luego de una década,además del récord de convocatoria en este estadio

 Por su parte,Los Piojos se presentaron allí en 2001,grabando parte de su segundo disco en vivo,“Huracanes en luna plateada” (2002).

 Popularmente conocido como “El Palacio”,está ubicado en el barrio porteño de Parque Patricios y tiene una capacidad para 48.000 espectadores,siendo el séptimo estadio más grande del país.En conciertos,varía entre los 40.000 y 45.000.Se inauguró el 11 de noviembre de 1949.

 6) Estadio Único de La Plata: la capital bonaerense fue una fallida sede del Mundial 78,aunque nunca renunció a tener su gran estadio. Este se concretó en 2003 y fue en su momento,el más moderno de Latinoamérica.Tiene una capacidad para 53.000 espectadores (50.000 en conciertos) y es actualmente,el cuarto estadio más grande de la Argentina

 Hasta el día de hoy acumula más shows internacionales,al punto de competir con Vélez y River,los principales estadios rockeros de la capital.Entre las grandes bandas anglosajonas que pasaron por la intersección de las avenidas 25 y 32 de “La Ciudad de las Diagonales” se encuentran U2 (2011 y 2017 con Noel Gallagher) Aerosmith (2011 y 2016) Pearl Jam (2011-2015) Guns N Roses (2011 y 2017 junto a The Who) Metallica (2014) Foo Fighters (2015) Coldplay (2016-2017) Paul Mc Cartney (2016) y la banda extranjera más popular en la Argentina: Los Rolling Stones (2016).

Solo cuatro bandas nacionales se presentaron en el campo principal. 

 Los primeros fueron Los Piojos en 2004,2007 y sus ya agotados conciertos a realizarse en a fines de 2024 y comienzos de 2025,en el marco de su polémico regreso sin Micky Rodriguez.

 El segundo fue El Indio Solari en 2005,nada menos que en su primer show solista y el reencuentro con las masas ricoteras desde aquel último concierto de Los Redondos en 2001.Fueron 100.000 personas en dos shows.Uno de ellos provocó un leve temblor (durante el final de Jijiji) registrado por el Observatorio Astronómico de La Plata.

 Sus dos últimos conciertos en el gran coliseo platense fueron en 2008,ante igual número de audiencia,y registrados en el cd-dvd “En concierto”.

 La Renga es el grupo con más conciertos en el ahora llamado Estadio Único Diego Armando Maradona:el primero fue en 2007,repitiendo en 2008,2022 y 2023.

 El cuarto y último hasta el momento es La Beriso,quienes dieron aquí su primer show de estadio,agotando las entradas y sorprendiendo a la opinión pública. 

  5) All Boys: conocido también por su nombre oficial, “Estadio Malvinas Argentinas”, es un modesto club del barrio porteño de Montecastro,aunque identificado con Floresta.Tiene capacidad para 21.000 espectadores en partidos de fútbol y 15.000 en conciertos,siendo el más accesible de los estadios rockeros de la Ciudad de Buenos Aires.

 Por ese motivo ocupa la quinta posición del ranking,con seis grupos.

 Fue nada menos que el primer estadio de Los Piojos,quienes se presentaron allí en 1998 y 1999.

En 2006 hubo triplete stone: Ratones Paranoicos (festejando sus 20 años) Intoxicados y Los Gardelitos.

 En 2012 lo hizo otra banda rolinga: La 25.

  Por último,en 2013,fue el turno de Almafuerte, la segunda banda del metal argentino en realizar un show masivo al aire libre,22 años después del concierto de Rata Blanca en Vélez.    

 4) Chateau Carreras/Mario Alberto Kempes: Entramos ya en el grupo de los estadios con mayor historia del rock argentino.

En el gran estadio cordobés se presentaron ocho bandas nacionales: Soda Stereo (1991-2007) Serú Girán (1992) Los Redondos (2001) La Renga (2003-2008-2016) Callejeros (2006) Los Fabulosos Cadillacs (2008) La Beriso (2022) y Divididos (2023).

 Soda Stereo tiene el récord de convocatoria ,con su show de 2007 para 47.000 personas .Siguen Los Redondos,con 41.000 espectadores,en 2001.

 Tras su remodelación para la Copa América 2011,se convirtió en el segundo estadio más grande del país,con una capacidad para 57.000 asistentes.10.000 que el Chateau Carreras,su primera versión creada en 1978.

  3) Ferro Carril Oeste: El Club de Caballito se erige en el centro físico de la Ciudad de Buenos Aires,excelente ubicación para espectáculos masivos.Actualmente se encuentra en remodelación,con una capacidad oficial de 12.500 personas en partidos de fútbol.En conciertos varía entre los 25.000 y 30.000.

 Es nada menos que el primer estadio del rock argentino,con el histórico concierto de Charly García en 1982.Y hasta el día de hoy,acumula nuevo grupos y catorce shows,ocupando la tercera posición del ranking,: Charly García (1982-1991-1993),Riff (1983),La Renga (2000)  León Gieco(2001)La 25 (2006) Las Pastillas del Abuelo (2016-2024) Ciro y Los Persas (2014)La Beriso (2016) y Los Fabulosos Cadillacs (2023).

 La Renga en el año 2000 y La Beriso en 2016 comparten el récord de convocatoria,con 50.000 personas.

   El templo de madera,como se lo conoce,fue inaugurado el 2 de enero de 1995 y es el primer estadio del fútbol argentino.

 2) River Plate: “El Monumental”,es el estadio más grande de Sudamérica.Tiene una capacidad de 84.000 espectadores en partidos de fútbol y 70.000 en conciertos.

 Para un artista nacional, llenar River es la consagración suprema,a lo máximo que se puede aspirar. Anunciar un show aquí requiere de un éxito cercano al fenómeno popular.Y de haber pasado la prueba de convocatoria en otros estadios,como Vélez o El Estadio Único de La Plata.

 Hasta el momento,son diez grupos y solistas argentinos que se presentaron aquí, solos y cobrando entrada: Serú Girán (1992) Fito Páez (1995) Soda Stéreo (1997-2007)Los Redondos (2000) La Renga (2002-2004) Los Piojos (2004-2009) Bersuit Vergarabat (2007) Los Fabulosos Cadillacs (2008) La Beriso (2018) y Ciro y Los Persas (2019).

 El récord de convocatoria es de Los Redondos: 140.000 espectadores en su doble concierto del año 2000. Todos los demás lograron llenarlo ,repetir funciones, o al menos reunir multitudes cercanas a los 60.000 seres humanos.

Menos Fito Páez,que solo reunió a 25.000,un número apropiado para estadios como Ferro o Atlanta (aunque dos años antes, el rosarino había logrado su propio récord: 80.000 espectadores en Vélez)

 El Monumental fue inaugurado en 1938.En un primer momento, solo tenía tres tribunas, quedando libre el costado que da al Río de la Plata, por falta de presupuesto.La cuarta tribuna se completó en 1958.Y 20 años más tarde,durante la remodelación para el mundial 78,llegó a su capacidad definitiva,. Pese a ser conocido como “El Monumental de Nuñez”,en realidad se ubica en el barrio porteño de Belgrano.     

1)Vélez Sarsfield: El Fortín de Liniers lidera el ranking con doce bandas y solistas nacionales: Soda Stereo (1990) Rata Blanca (1991) Fito Páez (1993-2023) Divididos (1994-2023) Los Piojos (2004) La Renga (2005) Charly García (2009) Viejas Locas (2009) Luis Alberto Spinetta (2009) Ciro y Los Persas (2016-2022-2023) La Beriso (2018) y Ratones Paranoicos (2024).

 El show de Soda Stéreo en el José Amalfitani fue el segundo de una banda nacional en un campo de fútbol.

Los Piojos es la banda argentina que mantiene el récord de convocatoria en este recinto,con las 90.000 personas de sus dos shows de 2004. Fito Paéz es quien más conciertos acumula:cinco.Ciro y Los Persas,quien más presentaciones hizo en distintos años: 3 (2016-2022 y 2023).

. «El Fortín» se ubica en el barrio de Liniers,extremo oeste de la Ciudad de Buenos Aires,y tiene una capacidad para 49.000 espectadores,siendo el sexto estadio más grande de la Argentina.En conciertos el número promedio es 40.000,aunque en ocasiones se extiende a 45.000, e incluso,50.000.

 Se inauguró el 22 de abril de 1952 y su remodelación definitiva se dio a instancias del Mundial 78,cuando fue una de sus sedes.

Estadios del rock: Chateau Carreras/Mario Alberto Kempes

  Se ubica a 10km del centro de la Ciudad de Córdoba y es uno de los tres estadios construidos por el Estado para el Mundial de Fútbol 1978,junto al Malvinas Argentinas de Mendoza y el José María Minella de Mar del Plata.Nació con el nombre oficial de «Estadio Olímpico de Córdoba»,pero su nombre popular fue el «Chateau Carreras»,por el barrio en que se ubica.Entonces tenía una capacidad para 47.000 personas.

 En la remodelación de 2010,de cara a la Copa América de 2011, amplió su aforo a 57.000 espectadores,convirtiéndolo en el segundo estadio más grande de la Argentina.Y cambió su nombre a Mario Alberto Kempes,en honor al histórico goleador de la selección y oriundo de esa ciudad.

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 Hasta el momento,son ocho grupos del rock argentino que hicieron shows propios con entradas pagas en este recinto:

1)Soda Stereo: la banda liderada por Gustavo Cerati ya había participado varias veces del Chateau Rock,pero en 1991,hicieron su primer show propio.Fue durante la gira presentación de «Canción Animal»,su mejor y más exitoso disco.

Su segundo show fue en 2007,durante su mítica gira de regreso,que solo incluyó Buenos Aires y Córdoba como únicas escalas argentinas.En esta fecha,lograron el récord de convocatoria en este estadio: 47.000 personas.Fue el penúltimo concierto de la gira y de toda la historia de la banda.

2) Serú Girán: El Chateau Carreras fue parte de la mini-gira de regreso de la legendaria banda liderada por Charly García,que volvía a los escenarios luego de diez años.Solo tocaron en cuatro ciudades durante el mes de diciembre: Buenos Aires,Rosario,Córdoba y Montevideo.

3)Los Redondos : la banda más popular de la historia del rock argentino realizaba aquí,su último show.Fueron 41.000 personas,logrando el récord de convocatoria en el Chateau Carreras hasta el show de Soda Stereo en 2007.No fue una despedida anunciada.El mítico grupo había anunciado un concierto para diciembre,en el club Unión de Santa Fe.

4)La Renga: el grupo argentino con más shows en este lugar.El primero fue en 2003,cuando presentaron «Detonador de Sueños»,ante 20.000 personas.Regresaron en 2008,durante la gira de «Trueno Tierra» (25.000).Un tercer concierto se dio en 2016,ya en la post-remodelación,para 40.000 fanáticos que vieron el estreno en Córdoba de «Pesados Vestigios».Y en 2024,lograron el récord de convocatoria:55.000 espectadores en un show giratorio que presentaba su último álbum,»Alejado de la red».

5)Callejeros: En 2006,los de Villa Celina regresaron a los escenarios luego de la Tragedia de Cromañón.Antes hubo intentos fallidos en Tucumán y Jesús María.Por medidas de seguridad,el show comenzó a las cinco de la tarde,siendo el único show de estadio en la historia del rock argentino que se realizó de día,algo normal en Estados Unidos y El Reino Unido,pero no en Argentina.El concierto se desarrolló con total normalidad.Asistieron 20.000 personas,siendo el show más convocante en la historia de la banda.

6) Los Fabulosos Cadillacs : En 2008,la banda volvía a los escenarios luego de seis años,y su primer escala fue el Mundialista de Córdoba. Fue su primer show en un estadio de fútbol y asistieron unos 20.000 espectadores.

7) La Beriso: El grupo oriundo de Avellanda llenaba por primera vez un estadio fuera de Buenos Aires.Fue para la despedida del año 2022.

8)Divididos :la última banda argentina hasta el momento en realizar un show propio con entradas pagas en el Mario Alberto Kempes.Fue en diciembre de 2023,con motivo del cierre de la gira por los 35 años de la banda, y los 30 de su histórico disco,»La era de la boludez».

  Cabe destacar que de las las ocho bandas que pasaron por aquí,cuatro lo hicieron durante sus giras de regreso:Serú Girán (1992) Callejeros (2006) Soda Stéreo (2007) y Los Fabulosos Cadillacs (2008).

  Por el estadio cordobés también pasaron grandes grupos anglosajones como Bon Jovi (1993),Peter Gabriel (1993) Aerosmith (1994) Iron Maiden (2016) y la máxima leyenda viva del rock and roll, Paul Mc Cartney (2016 y 2024).

Aquí se realizó uno de los festivales más importantes de la historia del rock nacional,el Chateau Rock (1985-1990) con históricos shows de Soda Stéreo,Virus,Sumo,Luis Alberto Spinetta,Fito Páez,Riff,Los Fabulosos Cadillacs,entre otros.

 También se destaca el Córdoba Freedom Festival (1999) donde Charly García y Spinetta compartieron fecha por primera vez desde 1985,cuando fue la presentación de “Piano Bar”.Aunque en esta ocasión,no se los vio a los dos en el escenario,cada uno por separado.

En el Chateau Carreras se disputaron nueve partidos de La Copa del Mundo 78,ninguno de la selección argentina.

 En primera fase: Alemania 6- México 0; Alemania 0-Túnez; Perú 3-Escocia 1;Escocia 1-Irán 1 y Perú 4,Irán 1.

 En segunda fase; Holanda 5-Austria 1;Alemania 2-Holanda 2;Austria 3-Alemania 2.

 El partido más recordado fue el clásico centroeuropeo entre Alemania-Austria,ante un aforo de 40.000 personas. El agónico triunfo de los austriacos ante la potencia alemana es hasta el día de hoy,una de sus máximas glorias.Hasta el día de hoy,sus hinchas visitan el estadio para reconocer el lugar de la hazaña.

 Otro partido destacado fue Alemania-Holanda,nada menos que la revancha entre el campeón vigente y La Naranja Mecánica,subcampeona de 1974 y, a los pocos días,de 1978.

Aquí se dio la peor goleada en contra de la selección mexicana en mundiales,6 a 0 ante los alemanes.Algo similar ocurrió en Brasil 2014.

Estadios del rock: Ferro Carril Oeste.

Aquí nacieron los grandes conciertos pagos al aire libre en el rock nacional.Fue en diciembre de 1982,cuando Charly García presentó su primer disco solista,»Yendo de la cama al living»,que daría a comienzo a la «trilogía dorada»,los mejores años de su carrera.Lleno total,una multitud de invitados y un espectáculo visual inédito para el público argentino.Además fue televisado,otra novedad.Charly hizo dos conciertos más en Ferro,en 1991 y 1993,convirtiéndolo en su estadio predilecto.

Al año siguiente,durante el primer sábado en democracia,le tocó el turno a quienes lideraban la escena pesada nacional: Riff.Fue uno de los shows más caóticos de la historia argentina.Multitudinarios destrozos en las inmediaciones y una tribuna prendida fuego.Ante el descontrolado público, que ya había bajado a los teloneros,Los Violadores,la banda tocó apenas cuatro temas y luego se separó.El lema promocional había sido:»terminemos el año sin cadenas».

Otro de los conciertos más violentos que se recuerden por estos pagos tuvo lugar en 1987,con la primera visita de The Cure.Los disturbios no se atribuyen a sus verdaderos seguidores,los góticos,sino a barrabravas locales y multitud de lúmpenes que apenas conocían la discografía de los ingleses.Cientos de personas sufrieron robos y golpizas,dentro y fuera del estadio.Y cuenta la leyenda que hasta mataron perros de la policía.Pero al final,las aguas se calmaron y el show terminó relativamente bien.En la segunda y última fecha,no hubo disturbios.

Así comenzaba la primera década de grandes conciertos de rock en estadios.Ferro fue junto con Vélez y River,los principales recintos durante esta etapa. Y en las décadas siguientes,también.

Hay varias razones por las que Ferro tuvo este protagonismo.En comparación con los otros dos,tiene una capacidad modesta de 25.000 a 30.000 personas,que lo hace más accesible para artistas no tan masivos.Y tiene una excelente ubicación geográfica,justo en el medio de la ciudad y de fácil llegada desde todos los puntos de Buenos Aires y alrededores.Y su mote de «institución modelo» durante los 80′,también sumaba.

Fue inaugurado el 4 de enero de 1905.Es el estadio más antiguo de la Argentina y el segundo de América.Está ubicado en la intersección de la avenida Avellaneda y la calle General Martín de Gainza,del barrio de Caballito.Allí se mantienen hasta hoy,siendo junto a Estudiantes de La Plata,los únicos dos clubes argentinos que nunca cambiaron de ubicación.

En los 90,cuando el rock de estadio se consolidó en nuestro país,»El templo de madera» fue lugar de decenas de festivales como el Monster of Rock y el Festival por los 20 años de las Madres de Plaza de Mayo.También hubo shows de grandes bandas internacionales,como los de Iron Maiden (1992),Black Sabbath (1994) David Bowie (1996),Jimmy Page & Robert Plant (1996) Pearl Jam (2005),entre muchos otros.

Y hasta la fecha,nueve bandas nacionales hicieron aquí,un show de estadio propio,con entradas pagas.Repasemos una por una:

1)Charly García: el autor de «Inconsciente colectivo» realizó durante su carrera,cuatro shows en canchas de fútbol.Y tres fueron en Ferro:1982,1991 y 1993,todas con entradas agotadas y de ambicioso despliegue escénico.

2) Riff: el segundo show de estadio en la historia del rock argentino también se realizó en aquí.Fue en diciembre de 1983,días después de la asunción de Raúl Alfonsín,que marcó el regreso a la democracia.Las fuentes varían entre las 15.000 y 20.000 personas,de las cuales,al menos 5.000,hicieron toda clase de desmanes en el interior y exterior del club.

3) La Renga: el siguiente show de una banda nacional en Ferro demoró 17 años.En el año 2000,el trío de Mataderos presentó «La Esquina del Infinito»,en un doble show que congregó a 50.000 fanáticos.Ya se perfilaban como la gran banda de estadios,herederos de Los Redondos.

4) León Gieco: para el cierre del año 2001,durante la gira de «Bandidos rurales»,el legendario cantautor santafecino se presentó en estas instalaciones ante 11.000 espectadores y con multitud de invitados.

5)La 25: en 2006,la banda stone realizó aquí su primer show de estadio,ante 10.000 personas.

6)Las Pastillas del Abuelo: también originarios de Caballito,el octeto ya se había presentado en la cancha auxiliar,en 2009.Pero en 2016,pasaron al campo principal,en un show que juntó a 25.000 seguidores.Repitieron en 2024.

7)Ciro y los Persas: ante 30.000 espectadores,el ex vocalista de Los Piojos realizaba en Ferro, uno de sus primeros shows al aire libre como solista.Fue en 2014.

8)La Beriso: ya consolidados como una banda de estadios,los de Avellaneda realizaron doble fecha ante 50.000 personas,en el año 2016.

9)Los Fabulosos Cadillacs: en 2023,y ante 25.000 fans,la mítica banda de ska y rock mestizo festejó aquísu 40 aniversario.Fue su primer show pago al aire libre desde su multitudinario regreso de 2008.

  Ferro es además el estadio con mayor cantidad de conciertos de bandas extranjeras latinoamericanas o europeas hispanas: La Vela Puerca (Uruguay) en 2007 y 2025,Enrique Bunbury (España) en 2012, Ska-P (España) en 2013 y 2014,Manu Chao (Francia/España) en 2013 y 2015 y El Cuarteto de Nos (Uruguay) en 2025.

 El club también cuenta con una cancha auxiliar con capacidad para 15.000 personas,donde se presentaron bandas como Las Pelotas (2007),Los Gardelitos (2009) y Las Pastillas del Abuelo (2009).

  Recientemente,el Estadio Arquitecto Ricardo Etcheverri,su nombre oficial,fue remodelado,por lo que amplió su capacidad a 30.000 espectadores.Se lo conoce popularmente como “El templo de madera”,por ser el último estadio de la primera división en conservar el primer formato de tribunas.

 El Club Ferro Carril Oeste se fundó el 28 de julio de 1904.Fue uno de los 18 miembros fundadores del primer campeonato profesional de primera división del fútbol argentino, disputado en 1931,del cual salió en décima posición.

 Su época dorada fue en los años 80’,cuando obtuvo sus dos títulos nacionales,bajo la dirección técnica de Carlos Timoteo Grigol.El primero fue en 1982,siendo campeón invicto luego de ganarle la final a Quilmes,por 2 a 0.El segundo llegó en 1984,tras ganarle la definición a River,1 a 0 de visitante y 3-0 de local.De allí vino su mejor actuación en la Copa Libertadores,obteniendo 9 puntos en la fase de grupos,pero perdiendo su permanencia contra Argentinos Juniors en el repechaje de la etapa inicial.

 La era Grigol incluyó tres subcampeonatos nacionales,dos en 1981 y uno en 1985. En el ranking histórico,El Club de Caballito se ubica en la décimo cuarta posición.

 Ferro además era conocido como una institución modelo,formadora de grandes jugadores y potencia nacional en otras disciplinas, como basquet,atletismo y natación.

 La debacle vino en los 90,para culminar en el año 2000,cuando descendieron a la Segunda División,donde permanece 25 años después.

 Su clásico rival es Vélez Sarsfield,club ubicado en el  limítrofe barrio de Liniers,con quien durante décadas formó “El Clásico del Oeste”.El mismo no se juega hace más de 20 años,por los motivos mencionados. Otras rivalidades del Club Ferro Carril Oeste son Argentinos Juniors,Platense y All Boys.

Estadios del rock: River Plate

Hasta el momento,son diez grupos del rock argentino que se presentaron por medios propios en el estadio más grande del país.Nueve lo llenaron,o al menos,convocaron grandes multitudes.

Es un caso excepcional en el rock castellano y latinoamericano.Ningún grupo brasileño llenó el Maracaná.Ningún grupo español llenó el Bernabeu.Y ningún grupo mexicano llenó El Azteca.Solo dos bandas chilenas llenaron El Estadio Nacional: Los Prisioneros,en 2001 y Los Bunkers en 2024.

El Monumental es por razones obvias,el principal campo de fútbol de la Argentina.Es allí donde la selección juega de local,salvo contadas excepciones.Fue donde se jugó la final de La Copa del Mundo 1978 y de las cuatro Copas América organizadas en nuestro país.Y es donde se realizan los conciertos de mayor peso,nacionales e internacionales.

Con una capacidad de 84.000 espectadores,es el estadio más grande de Sudamérica.Su aforo en conciertos varía entre los 70.000 y 80.000.

Repasemos las diez bandas nacionales que tocaron en River,solos y cobrando entrada.

1)Seru Girán: En 1992,Charly García,David Lebón,Pedro Aznar y Oscar Moro,volvieron a juntarse luego de diez años,con dos shows en El Monumental,ante 120.000 personas.Fue parte de una mini gira por cuatro ciudades durante el mes de diciembre,que también incluyó Córdoba,Rosario y Montevideo.

2)Fito Páez: el rosarino venía de llenar tres Vélez en el 93 y 20 Teatros Coliseo en el 94.Su último disco,»Circo Beat»,vendió 350.000 copias, y su antecesor, «El amor después del amor», fue nada menos que el disco más vendido de la historia del rock argentino.

En 1995,el éxito no se repitió con esa magnitud y solo convocó a 25.000 asistentes en River.

2)Soda Stereo: en 1997,la banda que masificó el rock nacional por toda Hispanoamérica finalizaba sus 14 años de carrera frente a 70.000 espectadores.

Y en 2007,durante su gira de regreso,lograron el récord aun vigente:una seguidilla de 6 conciertos que congregaron a 420.000 fans.

3)Los Redondos: luego de años de llenar canchas de fútbol,la banda platense finalmente tocó en River.Fue en el año 2000,para la presentación de su disco final,»Momo Sampler».Con doble fecha ante 140.000 almas,fue el récord del rock argentino hasta 2007.

4)La Renga: con la imprevista separación de Los Redondos,La Renga se convertía en la banda más convocante del rock nacional,y lo demostraba con su primer concierto en El Monumental,frente a 55.000 personas.Repitieron en 2004,ante 70.000.

5)Los Piojos: Los de El Palomar fueron la otra gran banda de estadios durante los años post ricoteros.En diciembre de 2003,70.000 piojosos fueron a la presentación de «Máquina de sangre», en River.Volvieron a llenarlo en 2009,para su show despedida.Y en 2025,fue una de las escalas de su esperada gira de regreso.

6)Bersuit Vergarabat: toda persona inmersa en el rock argentino de entonces sabía que después de La Renga y Los Piojos,seguía La Bersuit.Esto ocurrió finalmente en 2007,agotando las 70.000 entradas necesarias para llenar el club de Nuñez.

8)Los Fabulosos Cadillacs: junto con Seru Giran,las únicas bandas que tocaron en River sin haber pasado antes por otro estadio. Fue en 2008,para su megapublicitado regreso luego de 6 años.Entre los dos shows,juntaron a 126.000 asistentes..

9)La Beriso: en 2016,el sorprendente ascenso de la banda liderada por Rolo Santorio llegaba a su punto cúlmine,con este show para 58.000 espectadores, .

10) Ciro y Los Persas: en 2019,Andrés Ciro se convirtió en el primer cantante del rock nacional en llenar River con su banda (Los Piojos) y como solista.Asistieron 60.000 fans.

  Soda Stereo es el grupo argentino con más presentaciones en River:siete.Además conserva el récord de convocatoria con los seis conciertos de 2007,tanto en este recinto,como en todo el rock nacional

Los Piojos es el grupo con más presentaciones en distintos años: 2003,2009 y 2025.

 El show de Sting en 1987 fue la gran inauguración del rock de estadio en El Monumental,a seis años de los iniciáticos shows de Queen en Vélez.Luego siguió la presentación de Tina Turner en 1988,mismo año en que se realizó el Concierto de Amnistía Intencional,el primer mega festival en suelo argentino,con las actuaciones de Peter Gabriel,Sting,Bruce Springsteen ,Charly García,León Gieco,entre otros.

 Continuaron los conciertos de Rod Stewart (1989) Elton John (1992,doble fecha) Guns n Roses (1992 y 1993,ambos con doble función) y Paul Mc Cartney (1993,3 shows).Y en octubre de ese mismo año,con tres semanas de diferencia,se presentaron Michael Jackson y Madonna,las dos máximas leyendas del pop,en pleno auge de sus carreras.

En 1995 se llegó a una cifra impresionante:cinco shows repletos de Los Rolling Stones para 350.000 personas.Este récord se mantuvo hasta 2007,con el mencionado caso de Soda Stereo.El siguiente en superar la marca fue Roger Watters,con nueve fechas,en 2012.Hasta que en 2021,Coldplay realizó una serie de 10 conciertos,logrando el récord actual.

Otros grandes grupos anglosajones que actuaron en River fueron AC/DC (1996 y 2009) ,Los Ramones (su despedida en 1996) Eric Clapton (1990 y 2001) Bon Jovi (1995) Kiss (1997) U2 (1998 y 2006) Red Hot Chili Peppers (2002 y 2023) ,The Cure (2013) entre otros.

El estadio se inauguró en 1938,aunque de forma incompleta,ya que solo alcanzó el presupuesto para tres tribunas.Por eso,durante sus primeros 20 años,fue «la Herradura Monumental«.La parte baja de la cuarta tribuna,la que da al Río de la Plata,se inauguró en 1958.Y en 1978,de cara al Mundial de Fútbol,se construyó la parte alta,completando su forma actual.

 El Club Atlético River Plate es uno de los primeros clubes argentinos fundados en el siglo XX.Nació el 25 de mayo de 1901, en el barrio de La Boca,al extremo sur de la Ciudad de Buenos Aires.En ese mismo barrio,se fundó cuatro años después,el Club Atlético Boca Juniors,su rival eterno.En varias ocasiones,fue considerado como el clásico más importante del mundo,por diversos medios internacionales.

El barrio de La Boca fue el hogar de River por más de 20 años,y aún hoy,conserva una importante cantidad de hinchas.En 1923 se mudaron a la Avenida Alvear (hoy Libertador) entre Tagle y Austria.Allí construyeron un estadio de madera para 40.000 espectadores.

  El primer superclásico oficial se jugó en 1913,en cancha de Racing,con un 2-1 en favor de los millonarios.El primero en el actual estadio,ya en la era profresional, fue el 4 de septiembre de 1938,un empate 2-2. Actualmente,el historial está a favor de los bosteros,quienes acumulan 92 victorias, contra 87 de su clásico rival.

  El primer partido de la selección nacional en River fue el 18 de junio de 1938,con Uruguay.Fue 1-0 para el equipo local.

 Durante el Mundial 78,fue la sede del partido inaugural,de los tres partidos de Argentina durante la primera ronda,del tercer puesto,y de la gran final.Además recibió cinco partidos de la selección de Italia,de gran colectividad en nuestro país.

 River es el máximo ganador en torneos nacionales,con 38 títulos, y comparte con Estudiantes de La Plata,el tercer puesto en Copa Libertadores,con cuatro estrellas,obtenidas en 1986,1996,2015 y 2018.Esta última,obtenida en un inimaginable superclásico en el mítico Santiago Bernabeu de Madeid.

 Su única Copa Intercontinental la ganó en 1986,venciendo en la final a los rumanos Steaua Bucuresti, el primer club de Europa del Este en ganar la Champions League

 En 2011 descendieron a la Segunda Categoría del Fútbol Argentino, tras perder la promoción con Belgrano de Córdoba.

Estadios del rock: Vélez Sarfield.

En febrero y marzo de 1981,Queen llegaba a nuestro país desatando un fenómeno popular pocas veces repetido.No era la primera banda internacional que venía a la Argentina,pero sí la primera que lo hacía en su máximo apogeo y con el sonido propio de un show del Primer Mundo.Así empezaba el rock de estadio en este marginado país del Extremo Sur.Fueron tres estadios mundialistas: El Gigante de Arroyito de Rosario;el José María Minella de Mar del Plata; y el porteñísimo estadio de Vélez Sarfield.

Los shows en Buenos Aires lógicamente captaron la mayor atención mediática.Las imágenes televisadas allí son las que permanecen en la memoria audiovisual argentina.Tres fechas completamente repletas.Y la famosa foto con Maradona intercambiando camisetas.Apenas un año antes se había inaugurado la televisión a color.Y Vélez se convertía en el primer estadio porteño de los grandes conciertos de rock en Argentina.

Un año después,Charly se presentaba en Ferro.Y en 1987,Sting realizaba el primer gran concierto en River,ya como una superestrella y no como el líder de una banda todavía emergente como lo era The Police en 1980,cuando se presentaron en Obras.

En 1985 otra banda legendaria de Inglaterra se presentaba en el José Amalfitani: Yes.Fueron tres conciertos repletos con amenazas de bomba incluidas.Un ignoto comando de ultraderecha no estaba contento con la presencia británica,aunque solo fuese un grupo de rock.

También en 1985,se realizó el Festival Rock and Pop, con las actuaciones de Charly García,Soda Stéreo,Sumo,Fito Páez,Virus,G.I.T,Juan Carlos Baglietto y Los Abuelos de la Nada (fue el lugar de la mítica foto de Miguel Abuelo con el rostro ensagrentado,producto de un botellazo ).También contó con las visitas de INXS (Australia) Nina Hagen (Alemania),John Mayall (Inglaterra) La Unión (España) y Blitz (Brasil). Fue el primeral festival grande con bandas anglosajonas,aunque ninguna de gran convocatoria en ese momento.

Finalmente en 1990,Soda Stereo se convirtió en la primera banda argentina en realizar un concierto propio en Vélez.Y hasta el día de hoy suman 12 grupos y solistas,convirtiéndolo en el estadio con más conciertos del rock argentino.

Veamos cuáles fueron

1)Soda Stereo (1990): ante 42.000 personas,la banda liderada por Gustavo Cerati presentaba «Canción animal»,su cuarto disco.Para la prensa,es su obra cumbre.Y para los registros del mercado,el segundo álbum más vendido de la historia del rock nacional,detrás de «El amor después del amor» de Fito Páez.

2)Rata Blanca (1991): la banda de hard rock y metal melódico vivió a comienzos de los 90,sus años más gloriosos,de la mano de hits como «Mujer amante» y «La leyenda del hada y el mago». En medio del fenómeno,lanzaron su tercer disco,»Guerrero del arco iris»,que vendió 30.000 copias en el día de su lanzamiento.Poco después realizaron en Vélez,su primer y único show de estadio,ante 30.000 personas, y con Ataque 77 como soporte.

3)Fito Páez (1993/2023): el rosarino fue otro de los que llegó a la cima de popularidad en Vélez.84.000 espectadores en la doble fecha de marzo del 93,más una tercera en diciembre,para 40.000.

Treinta años después,en la gira que rememoró aquellos años dorados,volvió al Club de Liniers para realizar un doble show ante 70.000 abonantes.

4)Divididos (1993/2023): el debut masivo de La Aplanadora del Rock no fue del todo bueno,al menos en números:20.000 personas.Campo lleno,tribunas semivacías.

La revancha vino con creces en su 40 aniversario,siendo el concierto más multitudinario en este estadio: 50.000 asistentes.

5)Los Piojos (2004):pero el récord en shows en serie en Vélez pertenece al quinteto de El Palomar: 90 mil fanáticos en doble fecha.

6) La Renga (2005): las dos grandes bandas de estadio en la era post ricotera parecían estar en una competencia implícita de shows masivos, que ya tenía los antecedentes de Atlanta,Huracán y River.Y el José Amalfitani no podía ser la excepción.Al doble concierto de mayo de 2005 fueron 80.000 rengueros/as.

7)Viejas Locas (2009): los regresos de Soda Stereo (2007) y Los Fabulosos Cadillacs (2008) tuvieron amplias repercusiones en los canales de música de toda Latinoamérica,como el MTV Latino.El regreso de Viejas Locas figuró más en «Policías en Acción» y en el programa de Rolando Graña.42.000 personas,sobreventa de entrada,quilombo afuera,la barrabrava implicada y un muerto por violencia policial llamado Ismael Sosa.

8) Charly García (2009): el regreso del más grande,luego de una larga estadía de recuperación auspiciada por Palito Ortega.40.000 personas,lluvia torrencial,un himno detrás de otro y el duo con Luis Alberto Spinetta.Si no es el concierto más emblemático de su carrera,está en el top 3.

9) Luis Alberto Spinetta (2009): los dos máximos próceres del rock nacional se presentaron en el José Amalfitani con menos de un mes de diferencia. Últimos tiempos antes de la oscuridad indie/trap.

Ante 40.000 almas,El Flaco celebró con multitud de invitados,cuatro décadas de música en el show más convocante de su carrera.

10) Ciro y Los Persas (2016-2022-2023): el ex vocalista de Los Piojos,es hasta el momento,quien más shows hizo en Vélez.En todas estas ocasiones,se agotaron las 40.000 entradas.

11)La Beriso (2018): la banda liderada por Rolo Santorio también llenó Vélez.

12) Ratones Paranoicos: show despedida de los creadores del rock stone,ante 40.000 rolingas de la vieja y nueva generación.

Vélez fue junto a River, uno de los principales estadios durante el apogeo de shows internacionales en los tempranos 90′.Fue allí donde Nirvana desplegó su más antipática lista de canciones,en venganza por los abucheos y proyectiles del público hacia la banda soporte,Las Calamity Jane.Allí se presentó Kieth Richard en 1992,antecediendo a la histórica primera visita de Los Rolling Stones.Allí fue donde Los Ramones se juntaron con Motorhead para hacer su primer show en un estadio de fútbol. 

 Y fue donde los fans de Iron Maiden le cantaron “el que no salta es un inglés” a los metaleros ingleses,luego de que Bruce Dickinson ondeara la bandera del Reino Unido,tal como lo hace siempre que interpreta “The trooper”.

 Estas fueron solo algunas de las grandes bandas anglosajonas que tocaron en Vélez, dentro de una larga lista que incluye a Aerosmith,Metallica,Santana,Robert Plant,Bob Dylan,Roger Watters,Bon Jovi,Depeche Mode,Red Hot Chili Peppers,Foo Fighters,Green Day y tantos otros.

 Además,es de los pocos estadios argentinos que albergaron shows propios de bandas extranjeras latinoamericanas-hispanas:los shows de los uruguayos No Te Va Gustar en 2018 y 2024.

 Ubicado en el barrio de Liniers,al extremo oeste de la Ciudad de Buenos Aires,el José Amalfitani tiene capacidad para 50.000 espectadores,siendo el quinto estadio más grande de nuestro país.

 El club se fundó en 1910 y tuvo su primer estadio de madera en 1924,en el vecino barrio de Villa Luro.Por esa época surgió también su famoso apodo, “El Fortín”,autoría del periodista del Diario Crítica,Hugo Marino.Todavía usaban la camiseta tricolor,verde,roja y blanca,similar a la del Fluminense de Brasil.En 1933 adoptaron la camiseta definitiva de la V azul en el pecho.

 La piedra basal de El Fortín de Liniers se plantó el 11 de abril de 1943 iniciativa principal de su presidente José Amalfitani en medio de una crisis económica e institucional.

 El estadio de cemento se comenzó a construir en 1947,para ser finalmente inaugurado el 22 de abril de 1952.En 1968 se estrenó el sistema de iluminación,según el sitio oficial del club, “el mejor de América en campos deportivos”.La celebración fue un amistoso contra el Santos de Pelé, que terminó 1 a 1.En ese año,Vélez ganó su primer campeonato nacional.Fue el segundo club fuera de los cinco grandes en ganarlo,después de Estudiantes de La Plata,en 1967.

Su actual forma y capacidad se completaron con las remodelaciones de 1978,cuando fue elegida como una de las sedes porteñas del Mundial de Fútbol disputado en nuestro país.

 Allí se jugaron dos partidos en fase de grupos,con la colectividad española como grueso del público: España 1-Austria 2 y España 1 Suecia 0.

 Vélez ganó su segundo título en 1993,dando comienzo a su época dorada.En los 90,El Fortín ganó cuatro títulos nacionales,tres durante la dirección de Carlos Bianchi,y uno con Marcelo Bielsa.Y en 1994 obtuvieron sus títulos más importantes,La Copa Libertadores(le ganó la final al San Pablo) y La Copa Intercontinental (le ganó al Milan).

  Actualmente,los del Liniers acumulan diez títulos nacionales,una libertadores y una intercontinental,superando a Racing en copas locales y San Lorenzo en copas internacionales. Por ese motivo se discute si Vélez es uno de los grandes del fútbol argentino,aunque sus detractores siempre argumentan sobre su reducido número de hinchas en comparación a los cinco grandes tradicionales.

 Antiguamente,Huracán era considerado el sexto grande pese a tener solo un título nacional.

 El rival histórico de Vélez es Ferro Carril Oeste,y es conocido como “El clásico del oeste”,aunque no se juega hace más de 20 años,que es el tiempo en que El Club de Caballito viene militando en el Nacional B. En menor medida,también tiene rivalidad con Nueva Chicago,al ser estos del barrio de Mataderos,límítrofe con Liniers.

¿Qué fue el Rock Chabón?

«Ahora parece que es la banda la que canta las canciones del público» (Charly García)

En la segunda mitad de los 90′,se normalizaron en el rock,algunos rituales propios de la cultura futbolera.Aparecieron las bengalas,las banderas,los trapos,los cánticos de hinchada,los pogos eufóricos más cercanos a la cancha que al punk y un seguimiento a la banda similar al de un hincha con su equipo de fútbol.Este nuevo público,que venía gestándose de forma oculta en los 80,era mucho más participativo que el viejo público de rock y provenía en su mayoría,de los barrios bajos de Buenos Aires y El Gran Buenos Aires.

Ya no eran simples espectáculos.El público comenzó a ser parte del show.Novedad polémica para gran parte del establishment cultural.

El periodismo lo bautizó «Rock Chabón»,adjetivo que en un principio aludía a los jóvenes suburbanos del AMBA y que luego se expandió al resto de la Nación y las clases sociales.

La futbolización y la cultura del aguante en los recitales comenzó a consolidarse en los primeros años masivos de Los Redondos,entre finales de los 80’ y comienzos de los 90.Y en especial, durante sus shows consagratorios de 1993 y 1994 en Huracán,su primer estadio de fútbol.Cuenta la leyenda que fue en estas fechas donde por primera vez se vieron bengalas en conciertos de rock.

Pero a esta altura,Los Redondos ya tenían 15 o 20 años sobre el escenario,por lo que incluirlos en la etiqueta sería un atentado a la historia musical de este país.El Rock Chabón es un fenómeno social y generacional,no músical.Y cuando este término aparece,en la segunda mitad de la década,recae principalmente en cuatro bandas :Los Piojos,La Renga,Bersuit Vergarabat y Los Caballeros de la Quema.Todas nacidas a finales de los 80 y masificadas a mediados de los 90.Por esa época,daban sus primeros pasos,La Segunda Generación masificada a comienzos de los 2000: Callejeros,Pier,El Bordo,Cielo Razzo,Los Gardelitos y La Mancha de Rolando.

No fue un subgénero ni un movimiento.Los grupos aludidos no tenían un estilo específico,ni formaban parte de un mismo circuito underground.De hecho muy pocas veces compartieron escenario.El punto en común fue la compatibilidad con la cultura del aguante de estos nuevos fans-hinchas del pos-ricoterismo.

El Rock Chabón fue un fenómeno contracultural en toda letra.Netamente popular,sin influencia alguna de la ingeniería social del Estado o del Mercado .Nacido de abajo,como un desahogo visceral al sistema excluyente que se imponía.Una contracultura difusa,espontánea,no organizada,pero contracultura al fin.

No lo inventaron las bandas,lo inventó el público.

El contexto era el menemismo,segunda parte del Proyecto Neoliberal iniciado por Martinez de Hoz en 1976.La Convertibilidad eliminó la hiperinflación heredada por el gobierno de Alfonsín,pero a costa de subir la deuda externa a niveles históricos.Los precios de la canasta básica eran bajos,pero también los sueldos del trabajador promedio.Se vendieron empresas nacionales claves,cerraron decenas de fábricas.La quita de empleo registrado devino en trabajo informal y precarizado,cuando no en desempleo y marginalidad.Se recortó a los jubilados,a los docentes,a los trabajadores de la salud.Nacieron los piqueteros en Cutral Co.El Santiagueñazo de 1993 fue el primer antecedente al estallido social de 2001.

Pero los cero kilómetro se multiplicaban en las calles,la clase media viajaba al exterior,se abarataron los productos importados y se entró en una especie de Primer-Tercer Mundo.

Y renació la industria discográfica,esa que en 1989 agonizaba.Nunca se publicaron y vendieron tantos discos nacionales como en la primera mitad de los 90.Los precios de los instrumentos musicales bajaron.Ahora las clases populares también podían permitirselos.Y la cerveza era barata.

Vinieron Los Rollings Stones,Nirvana,Guns n’ Roses,Michael Jackson,Madonna,Aerosmith,Metallica y decenas grupos anglosajones en su máximo apogeo.Algo inimaginable cinco años antes.

El Neoliberalismo Hardcore y su ambigüedad brutal.No future a la criolla.

 La explosión es en 1996.En ese año,La Renga saca «Despedazado por mil partes» y Los Piojos,»Tercer Arco»,las obras cumbres del Rock Chabón. Y llenan dos,tres,cuatro Obras y después pasan a los estadios de fútbol,que hasta entonces,eran patrimonio de pocos,entre ellos,Los Redondos.Y producen un fenómeno similar al ricoterismo del 89-90.El recambio generacional.

.El fan-hincha y los cánticos de hinchada tenían su antecedente primitivo en Riff,pero en los 90 pasó a otro nivel.Alentaban a la banda como si fuese un equipo de fútbol.Era un público muy distinto al de Invisible,ese que atendía en silencio las armonías,la poesía y los solos de ocho minutos.El periodismo musical,siempre ingenioso,le puso «Rock Chabón».A ningún grupo aludido le gustó la etiqueta.

Charly García lo definió muy buen en alguna entrevista de los tempranos 2000: «Ahora parece que es la banda la que canta las canciones del público».

Repito, no fue un subgénero,ni un movimiento organizado.Fue un fenómeno social espontáneo de un contexto tan particular como la Argentina de los 90.Y como las décadas no las definen los calendarios sino las épocas,se extendió hasta mediados de los 2000,con Callejeros a la cabeza.El tercer recambio generacional,similar a los ricoteros del 89-90 y a los piojosos-rengueros del 96-97.

El Rock Radikal Vasco se parece en ciertos puntos.Un término inventado por el periodismo,rechazado por las bandas aludidas,diverso en lo musical,pero de un mismo entorno socio-político-cultural que de alguna manera tenía que ser definido:los agitados años del Euskal Herria de los 80 y sus jóvenes exluidos.Dentro del RRV había ska,punk,hardcore,heavy metal,pero todos eran cronistas de ese agitado contexto y todos tenían un público bastante parecido,aunque se vistieran distinto.

Pero grupos como La Polla Records,Kortatu,RIP y Eskorbuto,compartieron escenario en varias ocasiones,incluso en festivales dedicados a la escena que decían rechazar.Y hasta hubo un sello independiente que los compiló a todos y les sirvió de mucho. Nada de eso ocurrió en el Rock Chabón.

Los Piojos y La Renga coincidieron solo dos veces,en 1993 y 1996.La primera fue una fecha underground común.La segunda fue en el Festival por la Memoria de Walter Bulacio,donde también estuvieron sus supuestos congéneres,Los Caballeros de la Quema y otras decenas de grupos como Todos Tus Muertos,Actitud María Marta y 2 Minutos..Ese día hubo un brutal enfrentamiento entre las diversas tribus y los skinheads neonazis,que resultó en una famosa baja de estos últimos.

Y no hay muchas más coincidencias.

Definición

  El Rock Chabón es el inmediato continuador del fenómeno de Los Redondos, a cargo de bandas que sí coincidían generacionalmente con su público,que no formaban parte de un subgénero específico y cuyos seguidores,provenientes en su mayoría de la clase media-baja,terminaron de instalar los rituales futboleros en conciertos de rock.

A no confundir con el Rock Stone,término que sí alude a un subgénero musical y que partíó del mismo fenómeno social que el Rock Chabón.Ambos pertenecer a una categoría mayor,el Rock Barrial,el público lumpen nacido en los 80 y masificado en los 90.Tiene incluso una categoría punk evidente con bandas como Flema,Ataque 77 y Dos Minutos.

El Rock Stone es un subgénero inspirado (como su nombre lo indica)  en Los Rolling Stones, y surgió en la Argentina de los 90’.Cuenta incluso, con su propia tribu urbana: los rolingas.

En lo musical nació con Los Ratones Paranoicos hacia finales de los 80’ y en menor medida,con grupos como Heroicos Sobrevivientes y Blues Motel.También habría que incluir a Los Piojos,la banda más stone entre los primeros grandes del Rock Chabón,quienes en sus primeros años, grabaron canciones compatibles con el subgénero, como ”El blues del traje gris” (1992).

 La tribu urbana se popularizó en 1995 durante la primera visita de Los Rolling Stones a la Argentina,aquellos míticos shows en el estadio de River.Flequillos,jardineras,zapatillas de lona y otros accesorios de la indumentaria stone,comenzaron a formar parte del paisaje rocker-suburbano.

 Ese mismo año se publicó el primer disco de Viejas Locas,el más icónico de la subcultura rolinga,junto con “Fieras Lunáticas”(1991) de Los Ratones Paranoicos.

 El sonido stone imitaba principalmente la faceta rocanrolera y blussera de Sus Majestades Satánicas ,pero sin olvidar otros subgéneros de su vasta carrera,como el disco,la balada y el reggae.

 Por esa época se multiplicaron las bandas de rock and roll y blues por los barrios populares de Buenos Aires y sobre todo,del Conurbano .Algo similar había pasado con el punk una década antes.Viejas Locas ya era una banda importante en el underground mientras nacían otros exponentes, como Jóvenes Pordioseros, La 25 y Ojos Locos.

Las letras del Rock Stone,odas a la birra,el faso y la esquina,son más cercanas al punk proletario y a la cumbia villera,que al rock nacional clásico.Sus ambiciones musicales se limitaban al rocanrol directo y efectivo.Su público también llevaba trapos y pirotecnia a los conciertos,por lo que la diferencia era puramente musical.

  En cambio,los grupos del Rock Chabón crearon su propio estilo,con letras que parecían continuar la poética barrial del tango y del rock nacional-suburbano de los 70,cuyo origen es Manal

. La Renga,Los Piojos,Bersuit Vergarabat y Los Caballeros de la Quema,son los cuatro grandes de la primera camada.Callejeros fue la banda más popular de la segunda generación.Una tercera camada se sumó entre 2007 y 2011,con Las Pastillas del Abuelo y La Beriso a la cabeza.Y hasta el día de hoy siguieron apareciendo nuevos herederos,como Sueños de Pescado.

  Hay bandas chabonas con canciones y público stone, como el ya mencionado caso de Los Piojos.Pero esta ambigüedad es más evidente en Los Gardelitos y Callejeros.Estos últimos de hecho,comenzaron como una banda stone,para luego ampliar sus horizontes.

 De más está decir que el público no se pregunta a qué subgénero o categoría periodística pertenece un grupo a la hora de seguirlo.

                           Los cuatro grandes del Rock Chabón

 La Renga: se formaron en 1987 en Mataderos,barrio del nordeste de Buenos Aires,limítrofe con la avenida General Paz, que divide la capital argentina con su inmenso Conurbano.

 Su estilo, mezcla de hardrock y rock and roll sureño de los 70′,llegó a su mejor forma en “Despedazado por mil partes” (1996),tercero en su discografía e impulsor de su consagración definitiva.

Pero los primeros clásicos rengos se remontan a “Esquivando charcos”,su debut de 1991.De allí son canciones como “Somos los mismos de siempre”,”Buseca y vino tinto”,”Voy a bailar a la nave del olvido” y “Blues de Bolivia”,una excepción murguera en un álbum dominado por el rock clásico y primitivo.

 Uno de los máximos cánticos de hinchada del rock argentino de los 90 en adelante salió de esta canción:

 La melodía pertenece a una de las primeras cumbias popularizadas en nuestro país.La letra es de autoría anónima y parte de la cultura popular del rock argento.

 vamo’ la renga

 con huevo’ vaya al frente

 que se lo pide toda la gente

 una bandera que diga el Che Guevara

 un par de rocanroles

 y un porro pa’ fumar

 Matar un rati

 para vengar a Walter

 que en toda la Argentina 

 comienza el carnaval

 La imagen icónica del Che Guevara era frecuente en banderas de fútbol y bandas de rock.Más que una línea política específica,representaba meramente la rebeldía.No se parecía mucho a la juventud politizada de los 70’.Primaba más el rechazo a los políticos en general como también a la policía.Había militantes de izquierda y del peronismo combativo en su público,pero la mayoría eran lúmpenes que encontraban en el rock,una forma de catarsis.

 Walter no es otro que Walter Bulacio,el joven asesinado por la policía en un recital de Los Redondos, en 1991.

 La mención explícita a las drogas solo tenía antecedentes en escasos y desconocidos grupos punks de finales de los 80’.El público de La Renga tiene el dudoso honor de llevarlo por primera vez a un nivel masivo.

 La única canción murguera de La Renga es,también,la única conexión musical con las otras dos masivas del Rock Chabón: Los Piojos y Bersuit.Y es una marca de época:la murga era muy popular en los barrios porteños-bonaerenses y en las hinchadas de fútbol de los 90. 

 El trío de Mataderos fue escalando posiciones en el underground hasta llegar a su primer estadio Obras,en 1994.cuando presentaron su segundo disco, “A dónde me lleva la vida”.

 Al año siguiente volvieron al histórico recinto y grabaron su primer disco en vivo, “Bailando en una pata” (1995).Pero su explosión definitiva se dio con “Despedazado por mil partes”(1996),album que incluye los mayores himnos rengos,como “Desnudo para siempre”,”El final es donde partí”,”La balada del diablo y la muerte” y la canción que desde entonces cierra todos sus conciertos: “Hablando de la libertad”.

 En 1996,Los Piojos lanzó el otro gran álbum de esa inconclusa movida: “Tercer Arco”.

 Arranca con el poderoso postpunk-rocanrol  “Esquina Libertad”,continuado por una seguidilla de clásicos piojosos y de todo el rock argentino,como “Todo pasa” ”El farolito” y “Verano del 92’”.Estos dos últimos fueron grandes hits del verano del 97 y convirtieron a Los Piojos en una banda masiva.

 La banda formada en 1987 en El Palomar,localidad del Oeste del Conurbano, venía pisando fuerte en el underground desde su segundo álbum ,“Ay ay ay” (1994),con su mezcla única de rock stone,post punk,tango y ritmos rioplatenses..

 Por ese año, Bersuit Vergarabat iba también por el tercer disco,“Don Leopardo”,su primer éxito subterráneo.De aquí destacó “Espíritu de esta selva”,rock murguero y tribunero, compatible con la nueva época.

Bersuit se  formó en 1987, en Dock Sud,barrio costero que limita con el extremo sur de la Ciudad de Buenos Aires.Es la más ecléctica de todas las bandas masivas del rock argentino: rock,funk,ska,reggae,balada,murga rioplatense y hasta cumbia.A su estilo lo llamaron «música degenerada y se vestían en pijama para homenajear a los pacientes del Hospital Psiquiátrico Borda y para ir a contracorriente de la vestimenta rocker establecida.

 Sus dos primeros discos fueron “Y Punto” (1992) y “Asquerosa Alegría” (1993),con los que cosecharon un importante número de seguidores.Entusiasmados con su rápido ascenso en el underground,hicieron un insólito debut en Obras en 1992, ante un estadio semi vacío.Recién en 1999 se tomaron la revancha,ya con la explosión popular de “Libertinaje”(1998),con entradas agotadas y doble función.

“Libertinaje” está repleto de clásicos bersuiteros como “Murguita del sur”,”Yo tomo”,”Se viene”, y el cover de Las Manos de Filippi,”Sr Cobranza”.Su amplia rotación en el MTV Latino los convirtió en la única banda del Rock Chabón reconocida masivamente en el resto de Hispanoamérica.

 Los Caballeros de la Quema es el cuarto grande de La Primera Generación.Se formaron en la localidad de Morón,al Oeste del Conourbano Bonaerense,en 1990.Su popularidad en el underground comenzó en 1994,con“Sangrando”,su tercer disco.“Pejerrey” fue su primer hit de considerable rotación.

 “Perros,perros,perros”(1996) los hizo moderadamente conocidos en el mainstream pero su salto a la masividad se dio con “Avanti Morocha”,de 1998,máximo hit de la banda, perteneciente a su quinto álbum, “La paciencia de la araña”.

 Los Caballeros colmaron Obras en 1999 y 2000,pero a diferencia de los otros grandes,nunca llegaron a los estadios de fútbol,ni tuvieron una época dorada de explosión popular.Se disolvieron en 2001.

 En su estilo predominaba el soft-hard-rock,pero sus máximos hitos populares los obtuvieron con sus canciones de fogón.

 Ya para finales de los 90’,los rituales futboleros dejaron de ser exclusivos del Rock Chabón-Stone  y se empezaron a ver en bandas que nada tenían que ver con estas movidas.Charly García,Los Fabulosos Cadillacs y hasta Babasónicos.En un intermedio,están Divididos y Las Pelotas,bandas reverenciadas por el público del Rock Chabón,pero anteriores generacionalmente.

                                           Antecedentes

 Manal: el legendario trío se formó en 1968 y fueron los creadores del blues-rock en español,además de introducir la poesía suburbana al rock argentino,con canciones como “Avellaneda Blues” y “Avenida Rivadavia”.

 Pappo’s Blues: sus cuatro primeros discos son el máximo emblema del rock pesado nacional de principios de los 70’.Blues-Rock eléctrico y suburbano,antecedente absoluto a la explosión del rocanrol y blues de los 90’.

 El Reloj: para muchos,la primera banda de heavy metal de la Argentina.Musicalmente antecedieron más a la escena metalera y al hard-rock progresivo,pero sus seguidores provenían en su mayoría del Oeste del Gran Buenos Aires,precediendo de alguna manera al fenómeno del Rock Chabón.

 Polifemo: el trío liderado por el histórico David Lebón decidió alejarse del rock progresivo que entonces dominaba la escena,para hacer el rock and roll más elemental y rechazado por la crítica contemporánea.Sus letras carecen de temática barrial,pero su sonido es fácilmente identificable al rocanrol de los 90’.

 V8:los pioneros absolutos del heavy metal argentino nada tienen que ver con Los Piojos y La Renga,pero sí con la creciente proletarización del rock nacional,por el origen de sus integrantes y seguidores.Y por  la temática de sus letras,ambientadas en los suburbios del Gran Buenos Aires.

 Hasta aquí,el rock nacional era un fenómeno de clase media y clase media-alta en su inmensa mayoría.Hacia comienzos de los 80’,esto fue cambiando.

 Riff: el nuevo proyecto de Pappo se inspiró en AC/DC y La Nueva Ola del Heavy Metal Británico.Fue la banda más controversial de los tempranos 80’.Pero fueron sus masivos y violentos recitales,el primer gran antecedente al fan-barrabrava que años después se estableció con Los Redondos. “Y dale Pappo,y dale,dale Pappo”,era el grito de guerra.Y uno de los primeros cánticos de hinchada en el rock argento.

 Sumo: según una entrevista a Roberto Pettinato para el libro “Cemento:el semillero del rock” (Nicolás Igarzabal,2014) ,el público de Sumo venía principalmente del ámbito artístico-estudiantil en sus primeros años.Fue para el 86-87 cuando aparecieron “los borrachines con camisetas de fútbol y el proto-rolingaje. “Había bajado el nivel,tal vez de ahí surgió el término After Chabón”.

 Luego de la muerte de su líder,los ex integrantes de Sumo formaron Divididos y Las Pelotas a fines de los 80’,haciéndose masivos en los 90’.Aunque ajenos estética y generacionalmente al Rock Chabón,sus recitales no estaban al margen de la progresiva futbolización del rock en los 90’.Luca Prodan quedó como una suerte de Che Guevara para los rockeros “del palo”.

 Memphis la Blussera: la mítica banda de blues,boogie y rock and roll liderada por Adrían Otero se formó en 1978,convirtiéndose en un fenómeno underground en la última mitad de los 80 y comienzos de los 90’.Según testimonios de la época,fue en sus conciertos donde verdaderamente aparecieron los barrabravas en el rock.Para Omar Chabán,dueño del mítico boliche Cemento,fue “el público más peligroso que hubo”,

 Específicamente eran barras de Nueva Chicago y All Boys,clubes de los barrios porteños de Mataderos y Floresta.Protagonizaron verdaderas batallas campales,en lugares como Cemento,Arlequines y El Viejo Correo,principal recorrido underground de Otero y compañía.De esos disturbios solo se guardan testimonios.

 La banda aseguró que no fomentaba esa cultura y que tuvieron que “pasar a lugares más pacatos y subir el precio de la entrada” para desprenderse de ese público.En 1992,grabaron “Nunca tuve tanto blues”,su disco consagratorio.Desde entonces, la imagen de sus shows cambió.

 Segunda ola punk de los 80’: Los Violadores,Los Laxantes y Alerta Roja,grupos de la primera camada, basaban sus letras en la crítica social.La lumpenización apareció en los segundos 80’,con grupos como Flema y Sin Ley.Es aquí donde aparecen las letras sobre tomar cerveza en la esquina,drogarse e ir a la cancha.

 Otro grupo clave fue Comando Suicida,primera banda skinhead de la Argentina,quienes al igual que sus pares ingleses,reivindicaban la cultura marginal y barrabrava.

 Ratones Paranoicos: creadores del rock stone,pero anteriores a la estética rolinga,el cuarteto de Villa Devoto es un claro antecedente del Rock Chabón.

  Los Redondos: su público experimentó la misma metamorfosis del público de Sumo: clase media bohemia-estudiantil en los tempranos 80’,lúmpenes de clase media-baja hacia la segunda mitad de la década. 

 La futbolización del rock como fenómeno masivo apareció cuando Los Redondos comenzaron a ser verdaderamente populares.La explosión definitiva fue en diciembre de 1989,cuando juntaron diez mil personas en dos shows en el estadio Obras,más un tercer show ante 25.000 personas en la cancha al aire libre de la misma institución.Al año siguiente,fueron 10 shows totalmente repletos.Y para 1993 saltaron a los estadios de fútbol,específicamente Huracán,donde volvieron en 1994.

Con Los Redondos nació definitivamente el fan-hincha;el hacer el aguante a una banda de rock;los trapos y banderas con fragmentos de las letras,el nombre de su barrio/localidad,los colores del equipo de fútbol,la mítica imagen del Che Guevara; y un discurso difuso que oscilaba entre el orgullo de clase,la rebeldía ante la autoridad,el rechazo a los chetos,a los políticos y la policía.Todas cosas incomprensibles para un yanqui o un australiano.

Los recitales ya no eran simples espectáculos donde el público atendía en silencio,sentado,cada pasaje musical para luego ovacionarlo.Ahora son fiestas,rituales populares y eufóricos,con pogos de cancha.La ovación es constante y el público es parte del show.

Historia del rock uruguayo

El desarrollo del rock uruguayo fue lento e inconstante,llegando a su consolidación definitiva a comienzos de los 2000.Fue a través de una nueva camada de bandas liderada por La Vela Puerca y No Te Va Gustar.

Por primera vez había un significativo número bandas que podían llenar el Teatro de Verano,con capacidad para 5.000 personas y considerado el lugar consagratorio por excelencia.Antes de la explosión definitiva,solo tres grupos lo habían logrado: Niquel y Buitres en 1993,y El Cuarteto de Nos en 1994.

 Durante el apogeo de los 2000 se llegó incluso a un lugar mayor: El Velódromo Municipal,con capacidad para 15 mil espectadores.Allí tocaron grupos como La Vela Puerca,No Te Va Gustar,Buitres y El Cuarteto de Nos.De esta manera,Uruguay se convertía en uno de los pocos países latinoamericanos con una industria de rock local consolidada.Una industria modesta,acorde a un país de tres millones y medio de habitantes y una sola metrópolis,pero una industria al fin.

 Durante el largo camino a la consolidación,el rock uruguayo tuvo algunos momentos de gran crecimiento. Comenzando en 1965, con el primer hit rockero del Cono Sur “Break it all” de un grupo de jóvenes uruguayos,casi adolescentes, llamados Los Shakers.Hasta el díqa de hoy suele confundirse con una canción temprana de Los Beatles.Fue grabada y difundida en Buenos Aires.

 “Break it hall» y Los Shakers tuvieron un importante lugar en la movida que se iniciaba en la costa occidental del Río de La Plata. Cronológicamente,se sitúa en la efímera etapa beat,inmediatamente previa al nacimiento del rock argentino y posterior a «la era de los conjuntos»,los imitadores comerciales de Bill Halley y Elvis Presley.Fue su único éxito radial,por lo que desde la mirada mainstream,quedaron como un grupo “one hit wonder”.

 En 1968 lanzaron su mejor disco,“La conferencia secreta del Toto’s bar”,de escasa difusión.El álbum se inspiró en el Sargento Pepper de Los Beatles,y fue pionero en la fusión del candombe con el rock,incluyendo otros ritmos sudamericanos como la bossa nova.El grupo se disolvió ese mismo año.

 El primer éxito del rock uruguayo fue un caso aislado.En 1965 no existía algo parecido a un movimiento underground en Montevideo.Este comenzó a formarse recién en 1968,llegando a un importante número de bandas hacia comienzos de los 70’.   

 A partir de aquí,la historia del rock uruguayo tiene cuatro etapas claves: los comienzos (1968-1973),la post dictadura (1985-1989) la transición de los 90 y la consolidación definitiva (1999-2006).

                                  Los comienzos (1968-1973)

  La banda pionera por excelencia fue El Kinto.Se formaron en 1968 y estaban liderados por Eduardo Mateo y Rubén Rada,dos emblemas de la música uruguaya.Si bien estaba el antecedente inmediato de Los Shakers y su canción “Candombe” (1968),El Kinto fue el que verdaderamente estableció el candombe-beat en la humilde escena montevideana.En las próximas décadas,el subgénero sería muy valorado  en ambas orillas rioplatenses,llegando a influenciar a grupos masivos como Los Piojos,Bersuit,La Vela Puerca y No Te Va Gustar.

 El único registro que dejó El Kinto fue “Circa” (1968),que no es un disco oficial,sino una recopilación de singles y grabaciones televisivas. Recién se publicó en vinilo en 1977,bajo el sello Clave.

Clásicos como “Muy lejos te vas” de Rubén Rada y “Principe azul” de Eduardo Mateo,no tuvieron mucha repercusión en su momento,pero hoy se consideran de los más valiosos y originales registros del rock sudamericano de finales de los 60’.

 El Kinto se disolvió en 1970,año en que Rubén Rada formó el otro gran exponente de esta etapa,Tótem,grupo igualmente basado en la fusión con el candombe,pero de un sonido más rockero,comparable a Carlos Santana.

 Para comienzos de los 70’,la escena montevideana ya contaba con un subgénero propio, y un movimiento de bandas que incluía a Psiglo,Opus Alfa,Días del Blues y al poeta Leo Antunez,considerado el ”primer punk uruguayo”, por la efusividad con que relataba sus poemas al frente de una banda de rock.

El primer acto masivo se da en febrero de 1971,con el Festival Beat de la Canción, realizado en el Parque Harriaga de Salto,ciudad ubicada al noroeste del país,a 480 km de la capital.Ante unas cinco mil personas,se presentaron las bandas más importantes de la movida vernácula,más otros grupos de menor renombre,muchos provenientes de las diversas ciudades del interior.

 Este primer movimiento de rock uruguayo tuvo otros éxitos de convocatoria, como shows a sala llena en el tradicional Teatro Solís de Montevideo.Pero nunca logró verdadera trascendencia.Quedó opacado por el canto popular, género preferido entre los jóvenes de la época.

  Su difusión en Argentina se limitó a las presentaciones de Tótem,Psiglo y Opus Alfa en el histórico festival Barrock, obteniendo buenas críticas.

 En 1973 los militares tomaron el poder e impusieron una dictadura cívico-militar que se extendió hasta 1985.Durante esos años de absoluta opresión,la escena prácticamente desapareció.

                        La post dictadura.

 Como en otros países latinoamericanos,la explosión del rock nacional se dio a mediados de los 80’.

 El renacimiento comienza en 1983,último tramo de la dictadura donde se permitieron ciertas libertades como el retorno a las actividades culturales.Fue el contexto idóneo para el surgimiento de una nueva generación de bandas,que hacia mediados de los 80’,terminaron por revivir la escena local: Los Estómagos,Los Traidores,Neoh,Los Tontos,La Tabaré,El Cuarteto de Nos,Zero, entre otros.

  Todos ellos participaron del compilado fundacional: “Grafitti”,de 1985.

El rock uruguayo de la postdictadura se caracteriza por una energía y festividad que lo asemeja a la new wave argentina de la primavera alfonsinista,como a la movida madrileña,escenas que también emergieron tras el fin de gobiernos opresivos.Abundaban las letras de humor,sátira,absurdo y crítica social.

  Los Tontos fue el grupo más enérgico de esta etapa.Para los estándares argentinos serían algo así como Los Twist versión punk.Su música era festiva,aunque muchas de sus letras aludían a cuestiones poco felices ,como el abuso policial en las calles de Montevideo.  

 Se formaron en 1984 y publicaron cuatro discos. Los más emblemáticos son los dos primeros : “Los Tontos”(1986) y “Al natural”(1987).Entre sus canciones más representativas se encuentran “El himno de los conductores imprudentes”(1986),”Pásame la escoba”(1986),”Rap de la vaca”(1987) y “Policías”(1987).Su repertorio incluía ska (“Juego de Masacre”) y reggae (“¿Conoce ud. a Fukó?”),aunque en clave new wave.

 Los Estómagos se formaron en 1983,en Pando,ciudad perteneciente al área metropolitana de Montevideo. Comenzaron haciendo post-punk línea Joy Division y giraron hacia el punk rock hacia finales de su carrera.

 Su primer disco,”Tango que me hiciste mal” (1985) aportó el más oscuro sonido manchesteriano a la movida uruguaya.El corte destacado fue “Gritar”,uno de los primeros videoclips rockeros del país de la celeste.

 Otros clásicos son, “Penicilina”(1986),”Hijos del imperio”(1986),”La solución’’(1987)  y “Cuatro Brujas”(1988).No lograron reconocimiento en el exterior,pero llegaron a presentarse en festipunks de Cemento en Buenos Aires y en El Chateau Rock de Córdoba.

 Luego de su separación,en 1989, su guitarrista Gustavo Parodi y su cantante Mariano Peluffo formaron Buitres después de la una,banda pilar del rock uruguayo de los 90’ en adelante.

El trío principal de este periodo se completa con Los Traidores.Su estilo estaba claramente influenciado por la banda británica The Smith,y publicaron tres discos en su etapa ochentosa,siendo el primero,”Montevideo agoniza”(1986),su máxima obra.

 De allí se desprende uno de los mayores clásicos del rock postdictadura:”La lluvia cae sobre Montevideo”,un retrato desolador de la sociedad uruguaya de entonces.Otros destacados son “Flores en mi tumba” y “Viviana es una reaccionaria”.

 La banda tuvo varios regresos durante los 90.El más exitoso fue con su disco “Radio Babilonia”(1995) ,de gran repercusión nacional.

El rock cómico e irreverente de El Cuarteto de Nos también daba sus primeros pasos durante la transición pre-democrática.Se formaron en 1984, e irrumpieron en el mercado discográfico en 1987,con “Soy una arveja”.El hit de este álbum fue el desopilante “Enamorado de un pollo”,cuyo videoclip tuvo un considerable éxito local.

 El Cuarteto de Nos fue el único sobreviviente de su generación.Continuaron de manera ininterrumpida hasta convertirse en la banda de mayor permanencia en la historia del rock uruguayo: más de 40 años.Hoy son una de las bandas más importantes y populares de la historia de su país.Y probablemente,las más reconocida en la mitad norte de Hispanoamérica.

 La prueba de que el rock en Uruguay había alcanzado una popularidad inédita fue la primera edición del Montevideo Rock,que congregó a 50 mil personas entre las tres fechas,celebradas el 21 ,22 y 23 de noviembre de 1986 ,en la Rural del Prado.Allí actuaron prácticamente todas las bandas emergentes de la escena local: Los Traidores,El Cuarteto de Nos,Neoh 23,Zero,Alvacast,mientras que los números principales entre los uruguayos fueron Los Estómagos,Los Tontos y Fernando Cabrera. 

  El festival abarcó todo el Cono Sur,incluyendo a Los Prisioneros de Chile,Legiao  Urbana y Paralamas de Brasil (los últimos no llegaron a tocar por la fuerte lluvia) y Sumo y Fito Páez, de la Argentina.

 El Montevideo Rock tuvo otras dos ediciones consecutivas,en 1987 y 1988.Para la cuarta edición de 1992,se incluyeron estrellas mundiales como Brian May,Joe Cocker y The B-52’s.Pero fue la primera edición de 1986 la que quedó en la historia,por el sorprendente nivel de convocatoria,la coincidencia de grandes bandas del Cono Sur y el hecho bisagra que significó para el rock uruguayo en general. 

                                        Los 90’

  La etapa postdictadura termina con la separación de sus tres grupos principales: Los Estómagos,Los Tontos y Los Traidores.Lo que queda es una pujante escena nacional que siguió creciendo en la nueva década.

 El recambio generacional trajo el punk melódico de Trotsky Vengarán,el post punk de Buenos Muchachos,el hard-rock de La Trampa.En 1992,Mano Negra dio un histórico concierto en Montevideo,que resulto en el nacimiento de La Abuela Coca,primera banda de rock mestizo de Uruguay.Por alguna razón,este subgénero y formato de banda tuvo muchos continuadores en este país,como La Vela Puerca,No te Va Gustar,Once Tiros y Cuatro Pesos de Propina entre los más conocidos.

Durante los tempranos 90’,Buitres y Níquel fueron las bandas más populares.Los primeros habían cambiado el post punk oscuro de su ex banda Los Estómagos, por un punk-rock más accesible a las masas,logrando la consagración nacional con “Maraviya”(1993),su tercer disco.

 Los comienzos de Niquel se remontan a mediados de los 80’, en pleno apogeo postdictadura.Pero su mezcla de blues y pop-rock no encajó con los subgéneros que dominaban la época.Su salto a la popularidad se dio en 1991,con “Candombe de la aduana”, probablemente el mayor hit del rock uruguayo pre consolidación.

Tanto Buitres como Niquel llenaron el Teatro de Verano en 1993,todo una hazaña para una banda nacional en ese entonces.El único antecedente había sido en 1987, con un show gratuito de Opa,banda formada en Estados Unidos por los hermanos Fattoruso (ex Shakers) y Rubén Rada

En 1994,El Cuarteto de Nos lanzó “Otra navidad en las trincheras”,nada menos que el disco más vendido de la historia del rock nacional.Ese éxito los condujo a su primer show repleto en el Teatro de Verano,ante más de cinco mil personas.

 En la segunda mitad de los 90 irrumpe el rap rock ,de la mano de Peyote Asesino y Plátano Macho.

 Los primeros lograron buena repercusión con su debut homónimo de 1995,pero su obra más valorada fue el sucesor, “Terraja”(1998),cuyos videoclips, “Mal de la cabeza” y “Cable pelado”,tuvieron bastante rotación en Uruguay, e incluso, en el resto de  Latinoamérica a través del MTV Latino.

 Lo mismo logró  Plátano Macho con su trilingüe hit “Pendeja”(inglés-francés-español) perteneciente a su único disco, “The perro convention”(1998).

Finalizando los 90’,la escena vernácula había dado claras señales de evolución ,con nuevos referentes,nuevos subgéneros, y una creciente masividad que ya incluía shows repletos en el Teatro de Verano.

                       La consolidación definitiva

Es en los albores del siglo XX cuando el rock uruguayo despega definitivamente,alcanzando su máximo apogeo entre los años 2002 y 2006.

 El movimiento postdictadura (1983-1989) había resucitado una escena prácticamente desaparecida luego de trece años de represión militar.Y por primera vez,las bandas nacionales tenían repercusión entre el público mainstream.Sin embargo,nunca lograron verdadera masividad.

 Al margen de las 50.000 personas del Montevideo Rock 86,no se registran conciertos masivos de los grupos más destacados de la época.

 Ya en los 90’,vinieron los primeros shows multitudinarios de bandas nacionales con entradas pagas,todos ellos en el Teatro de Verano y a cargo de Buitres(1993) ,Niquel (1993) y El Cuarteto de Nos(1994).

  Pero desde finales de los 90,los conciertos propios en ese recinto dejaron de ser esporádicos y se fueron normalizando.  

 La Vela Puerca fue la banda que comenzó y lideró la nueva etapa.Formados en 1995,entraron al mercado discográfico con“Deskarado” (1998),que incluye clásicos como “Alta magia”,”Madre resistencia”,”Vuelan palos” y “Mi semilla”.

 Su estilo tenía base en el rock mestizo creado por Mano Negra,un explosivo cóctel de ska-reggae-punk al que agregaron géneros autóctonos como la murga,el candombe y el canto popular.

 El éxito en su país fue inmediato.Para 1999 llenaron el Teatro de Verano con 5.000 personas.Ninguna banda uruguaya lo había logrado en tan poco tiempo y con solo un disco.

Simultáneamente comenzaba su trabajo de hormiga en Buenos Aires,participando en pequeños festivales underground.

 Ya para la promoción de su segundo álbum,“De bichos y flores” (2001) realizaron sus primeras fechas propias en Cemento,el mítico boliche porteño donde pasaron casi todas las grandes figuras del rock argentino de mediados de los 80’ en adelante.

 Al llenar dos Cementos en 2002,La Vela Puerca ya era el primer fenómeno underground del rock uruguayo en Argentina.Su estilo era fácilmente relacionable al rock barrial de nuestro país,por lo que sus show adquirieron el paisaje típico de esta movida: bengalas ,banderas con su famoso logotipo,y su cántico emblema: “La Vela Puerca es de Argentina y de Uruguay”.

La consagración masiva en Argentina llegó en 2004,con su tercer álbum,“A contraluz”, llenando dos estadios Obras ante un total de 10.000 personas.Luego vinieron los Luna Parks,sus primeros festivales como cabeza de cartel y el punto cúlmine:su primer estadio de fútbol.Esto fue en 2007,en el estadio Ferro Carril Oeste, ante 25.000 espectadores,cuando presentaron su cuarto disco, “El impulso”.

 La Vela fue el primer grupo uruguayo en escalar masividad haciendo el camino Cemento-Obras-Luna Park-estadio de fútbol.No Te Va Gustar hizo pasos idénticos con dos o tres años de diferencia.

 La banda montevideana formada en 1994 también había llenado su primer Teatro de Verano con su álbum debut,“Sol  de noche”,de 1999.Este incluye uno de sus máximos himnos:“No era cierto”.

La popularidad en Argentina comenzó con el siguiente, “Este fuerte viento que sopla”(2002),que incluía clásicos como“Clara”,”No hay dolor” y ”Te quiero más”.Su formación y estilo eran a similares a La Vela Puerca,pero más cercanos al pop-rock.

Hicieron Cemento 2004,Obras en 2007(con entradas agotadas y doble función),cuatro Luna Parks en 2010 y su primer show masivo al aire libre en 2011,realizado en Geba,ante 20.000 personas.

 En los años siguientes años,No Te Va Gustar superó a La Vela Puerca en popularidad y se convirtió en la banda más convocante de la historia del rock uruguayo , al llenar el Estadio Único de La Plata en 2014 (48.000 personas) y dos Estadios Vélez en 2016 ( 80.000).

  La tercera y última banda uruguaya en tener éxito masivo en Argentina fue El Cuarteto de Nos.

 Para entonces ya tenían más de 20 años de carrera y un incuestionable prestigio en su país.Fueron uno de los grupos más importantes de la movida postdictadura, grabaron el disco más vendido de la historia del rock uruguayo,fueron uno de los primeros en llenar el Teatro de Verano y lanzaron decenas de hits en tres décadas distintas.Todos hitos nacionales para un alcance de tres millones y medio de habitantes.

 Su influencia se amplió a toda Latinoamérica a partir de “Raro”(2006) su undécimo y más emblemático disco.En él,la banda se reinventó con su célebre estilo rap-canción,dejando clásicos como “Ya no sé qué hacer conmigo”,”Yendo a la casa de Damían” e “Invierno del 92”.

 En esa misma sintonía lanzaron los sucesores,“Bipolar” (2009) y “Porfiado”(2012).Con alta rotación en radio y tv,presencia activa en festivales,y una progresiva convocatoria en recitales propios,El Cuarteto de Nos terminó por conquistar al público argentino.Y tal como sucedió con LVP y NTVG,hubo una suerte de adopción, al punto de ser casi una banda más del rock argentino (son los únicos grupos extranjeros que suenan en «La Mega Puro Rock Nacional»).

Su primer Luna Park fue en 2011,repitiendo en reiteradas ocasiones durante los años siguientes.

 Progresivamente,la banda se fue popularizando en el resto de Hispanoamérica,hasta presentarse en grandes estadios cerrados como el Movistar Arena de Bogotá y el Teatro Metropolitan de México.Y el pasado 12 de noviembre,El Cuarteto de Nos se convirtió en la primera banda uruguaya en realizar un show en el imponente Auditorio Nacional de la capital mexicana.    

 Otros álbumes destacados de este segundo apogeo fueron “Caída libre”(2002)  de La Trampa,”Todo lo contrario”(2002) de Trotsky Vengarán y “Mientras”(2003) de Buitres.

 Cada momento clave del rock uruguayo tuvo su gran festival.El Pilsen Rock lo fue en la etapa de masificación,continuando el legado histórico del Festival Beat de la Canción (1971) y el Montevideo Rock (1986).

  Hasta el día de hoy, es el festival de rock más convocante de la historia de Uruguay.Se realizó por primera vez en 2003 y sus tres primeras ediciones fueron gratuitas.Los números principales de la primera edición fueron Buitres,Trotsky Vengarán,Once Tiros,No Te Va Gustar y el cierre con la banda argentina La Renga.En total asistieron 45.000 personas de todo el país y países limítrofes.

 Para el año siguiente fueron 75.000 personas.A la grilla se sumaron La Trampa  y La Tabaré,dos bandas de reconocida trayectoria en el plano nacional,además de La Vela Puerca,quienes cerraron el festival.Lainvitados extranjeros fueron los alemanes Die Harze.

 En 2005 la grilla fue 100% uruguaya,con La Vela Puerca y No Te Va Gustar como bandas principales.La masa de gente siguió en aumento: 120 mil personas.  

 En 2006 por primera vez se cobró entrada.Y fue la edición más convocante de la historia del festival y de todo el rock uruguayo: 145.000 personas.Una vez más,actuaron las bandas más destacadas del panorama nacional, sumándose la banda española de ska-punk,The Locos. Buitres y No Te Va Gustar fueron los líderes de grilla.

 Y es aquí donde culmina la etapa de oro del Pilsen Rock,el festival que dio pruebas contundentes de que el  rock uruguayo era por fin un fenómeno masivo y popular.En los años siguientes se sumaron nuevos grupos como Cuatro Pesos de Propina,Ete y Los Problems y La Triple Nelson.

 Pasada la época de mayor apogeo,lo que queda es un mercado interno consolidado,acorde a las dimensiones poblacionales y físicas de su país y con una decena de bandas clásicas y masivas.

Quilmes Rock/Pepsi Music: el regreso de los grandes festivales nacionales a la capital

La extinción de La Falda y El Chateau Rock a finales de los 80 significó la interrupción de los festivales nacionales por la próxima década.Los 90 fueron años de megaeventos musicales en estadios de fútbol de Buenos Aires,donde las bandas argentinas pasaron a un segundo plano ante las visitas anglosajonas.El retorno fue en 2001,con el nacimiento del Cosquín Rock,que coincidía con el comienzo del último apogeo del rock argentino.Tras su éxito,nacieron en poco tiempo,otros festivales fugaces en diversos puntos del país.Incluso hubo un fallido regreso de La Falda Rock,en 2002.

  .Pero faltaba el megafestival en Buenos Aires.El último de verdadera trascendencia había sido el B.A.Rock 82.Otras metrópolis latinoamericanas lo tenían desde hace años: el Vive Latino de la Ciudad de México (1998) y El Rock al Parque de Bogotá (1995).Finalmente,en 2003,la capital del rock latinoamericano y en español,en su momento de máxima popularidad en 35 años, tuvo su propio festival.

Este fue el Quilmes Rock y se realizó en la cancha auxiliar de River Plate.Participaron casi todos los referentes de la escena.Entre las pocas excepciones estuvieron Los Piojos (entonces inactivos),La Renga(no tocan en festivales) y Charly García (se negó a participar por no ser el cierre del festival).Las visitas internacionales fueron  Die Toten Hosen (Alemania) y Café Tacvba (México).

 Con siete fechas,fue el más extenso de la historia de los festivales argentinos hasta ese momento.También el de mayor audiencia: 105 mil personas.

 Día 1 (10/10/2003) 5 mil personas : Gustavo Cerati;Los  7 Delfines;Virus;Leo García;Emmanuel Horviller

 Día 2: (11/10): Ratones Paranoicos;Las Pelotas;La Mancha de Rolando; Guasones

 Día 3 (12/10) 18.000 personas : Divididos;Spinetta;Mimi Maura,Dante Spinetta;Super Ratones

 Día 4: (17/10) 15.000 personas: Babasónicos;Café Tacvba;El Otro Yo;La Portuaria; Juana la Loca

 Día 5 (18/10): Los Pericos;Memphis La Blussera; Los Auténticos Decadentes;Turf,La Mississippi

 Día 6 (24/10) 10 mil personas: Die Toten Hosen/ Ataque 77 /Pappo/ Kapanga/Massacre /Cabezones

Día 7: Bersuit Vergarabat/ Catupecu Machu/Intoxicados/Árbol/Los Tipitos/Vicentico (fecha más convocante)

 La edición 2004 se trasladó al estadio Ferro Carril Oeste y tuvo 9 fechas,superando altamente la convocatoria de la edición anterior.Los Piojos y Fito Páez fueron los grandes debuts nacionales.The Wailers,Die Toten Hosen,Molotov y Robi Rosa,las visitas internacionales.Fue la edición donde Charly García interpretó su legendaria versión de “Seminare”, bajo una lluvia torrencial. 

 Día 1 (01/10/2004) 15 mil personas: Fito Páez;Spinetta;Memphis la Blussera;La Portuaria

 Día 2 (02/10): The Wailers;Mimi Maura;Los Cafres,Dancing Mood

 Día 3 (03/10) 20.000 personas: Las Pelotas;León Gieco;Molotov;Intoxicados.

 Día 4 (09/10):  Babasónicos;Catupecu Machu ;Kapanga;Árbol;Robi Rosa

 Día 5: (10/10) 35 mil personas,fecha más convocante: Bersuit Vergarabat; Ratones Paranoicos; Los Auténticos Decadentes;La Mancha de Rolando

  Día 6 (15/10) 20 mil personas: The Offspring;Rata Blanca;El Otro Yo

 Día 7 (16/10) 25.000 personas: Divididos;Café Tacvba;Los Pericos;Intoxicados

 Día 8: (17/10) 15.000 personas: Charly García;Paralamas;Vox Dei

 Día 9  32.000 personas,segunda fecha más convocante: Los Piojos;La Mississippi.

 En 2005 el Quilmes Rock no se realizó,pero en su reemplazo,apareció otro festival que en esencia era lo mismo: el Pepsi Music.El lugar fue Obras al aire libre y tuvo 10 fechas,todas con entradas agotadas.

 Los primeros en agotarlas fueron Los Piojos,quienes regresaban a los escenarios tras un receso de casi un año.La sorpresa fueron los segundos: Ska-P,banda entonces desconocida por el mainstream y que se había masificado por el boca en boca.En esta ocasión,los españoles anunciaban su show despedida,previo a un parón indefinido.Y agotaron no una, sino dos fechas,incluyendo la única jornada en el estadio cerrado de Obras.Fue la primera vez que una banda extranjera hispanoparlante cerraba una fecha en un festival argentino de rock.

 Megadeth siguió afianzando su genuino lazo con el público argentino.A ese show pertenece el “Aguante Megadeth” más viral.

 Otras visitas internacionales fueron The Wailers (Jamaica),Apocalyptica (Finlandia) Die Toten Hosen (Alemania) y los uruguayos La Vela Puerca y No Te Va Gustar

 Al cierre de la segunda fecha,Bersuit interpretó «El baile de la gambeta»,junto a Diego Armando Maradona.

 La tolerancia entre diversas tribus y el respeto hacia las bandas menos reconocidas hablaban de un público más civilizado que en los tiempos de La Falda.El rock nacional se dirigía al ocaso de su última gran época.  

 La grilla del Pepsi Music 2005 fue la siguiente:

 Día 1: Los Piojos/ Kapanga / Los Tipitos / Guasones

 Día 2: Bersuit Vergarabat/ Árbol/ La Mancha de Rolando/ No Te Va Gustar/Estelares

 Día 3: Megadeth/ Almafuerte/ Apocalyptica/ Carajo / Vitico

 Día 4: Babasónicos/ Ataque 77/ Los Auténticos Decadentes

 Día 5 (estadio de basquet) : Ska-P/ Massacre/ Villanos

 Día 6: Ska-P/ Dos Minutos/Expulsados/ Los Intocables/ Las Pastillas del Abuelo

 Día 7: The Wailers/Los Cafres/ Los Pericos

 Día 8: Divididos/ Catupecu Machu/ Intoxicados

 Día 9: Die Toten Hosen/Las Pelotas/La Vela Puerca

 Día 10: Ratones Paranoicos/Spinetta/La Portuaria/El Bahiano

 Para 2006, el Pepsi Music se realizó en Club Ciudad de Buenos Aires,con capacidad para 30mil personas y en el estadio de básquet de Obras Sanitarias.

 Las notables ausencias de Los Piojos y Bersuit,dos de las bandas más populares de entonces, no impidieron el éxito de esta edición.Gustavo Cerati debutaba en la nueva versión del evento y hubo presencias internacionales como Yggy Pop (Estados Unidos) Ziggy Marley(Jamaica),The Locos (España) Plastilina Mosh (México),Chancho en Piedra (Chile) y La Vela Puerca (Uruguay) quienes se convertían en la primera banda extranjera latinoamericana en cerrar una fecha en un festival argentino de rock.

 Día Lanzamiento (15/09/2006) : Las Pelotas/La Portuaria

 Día 1: (21/09): Spinetta/Homenaje al Rock Argentino/El Bahiano/Memphis la Blussera/La Mosca

 Día 2 (22/09): Yggy Pop/Massacre/Cadena Perpetua/Los Natas/Dos Minutos

 Día 3 (23/09): Gustavo Cerati/Miranda!/Turf/Los 7 Delfines

 Día 4 (24/09): Divididos/Catupecu Machu/ Árbol/Los Auténticos Decadentes

 Día 5 (Indoors) (26/09) : El Otro Yo/No Te Va Gustar/Las Pastillas del Abuelo/Smitten  

 Día 6 (Indoors) (27/09): The Locos/2 Minutos/Cadena Perpetua

 Día 7 (Indoors) (28/09): Rata Blanca/Carina Alfie

 Día 8 (29/09): La Vela Puerca/La Mancha de Rolando/Guasones/Chancho en Piedra

 Día 9 (30/09):Babasónicos/Intoxicados/Los Tipitos

 Día 10 (01/10): Ziggy Marley/Los Cafres/Los Pericos/The Skatalites/Nonpalidece/Fidel Nadal 

En 2007 convivieron los dos eventos.Volvió el Quilmes Rock, pero con bandas anglosajonas como cierre,tal como sucedía en los 90 y como finalmente se estableció hasta la actualidad.Y se realizó una edición más del Pepsi Music,que gradualmente iría perdiendo relevancia ante la aparición de otros festivales, hasta finalmente desaparecer.

Cosquín Rock: el festival definitivo del rock nacional.

 Es el festival de mayor convocatoria y continuidad de la historia del rock argentino.Nació en los albores de la peor crisis económica de nuestro país.Pero la cultura nacional lo compensó.La escena iba ya por los 35 años de crecimiento sostenido,y el público era más numeroso que nunca.  

La primera mitad de los 2000 fue la última época dorada de aquel movimiento nacido a finales de los 60′.Fue la última vez en que los viejos y nuevos consagrados,hoy patrimonios nacionales,coincidieron en momentos claves de sus carreras: Gustavo Cerati en sus primeros años solistas;Charly García en el summum y ocaso de su etapa Say No More;los últimos y experimentales años de Los Redondos;el Rock Chabón en su temprana adultez,con Los Piojos y La Renga a la cabeza;Babasónicos iniciándose en la masividad con “Jessico”,luego de diez años de banda culto y promesa eterna.

 Divididos publicaba su segunda obra cumbre, “Narigón del Siglo ;Bersuit se perfilaba como el nuevo fenómeno de masas ;Las Pelotas llegaban al mainstream con «Esperando el milagro” y Spinetta ,siempre alejado de la farándula rockera,volvía a ser un hit luego de 6 años,con «Agua de la miseria».

El recambio generacional de los 90’ trajo un público mucho más eufórico y participativo.El paisaje de los recitales incorporó banderas,bengalas y cánticos de hinchada.El fenómeno por excelencia durante esos fue el rock barrial,movimiento más generacional que musical,con diversos estilos.

  A comienzos de los 2000 nació “La Mega”,la primera radio en transmitir rock nacional las 24 horas,fundamental en este nuevo furor por la escena argentina,similar al periodo post Malvinas.Los hits nacionales competían con el pop anglosajón y latino en canales televisivos, como la multinacional MTV, y los locales Much Music y El Canal de la Música.

  Para 2001 ya era común que una banda nacional convoque multitudes en un estadio de fútbol.Estaban los casos recientes de Los Redondos (River Plate,Centenario,Chateau Carreras),La Renga (Ferro Carril Oeste,Huracán),Los Piojos (Atlanta,Huracán) y el regreso de Sui Generis en La Bombonera.Esto no ocurría en España ni en el resto de Latinoamérica.Y aún hoy siguen siendo casos extraordinarios y aislados.

 El excelente nivel de convocatoria,la calidad artística, y la amplia difusión mediática dieron las condiciones necesarias para el nacimiento del festival definitivo en la historia del rock argentino,a pesar de la grave crisis post-menemista.El Cosquín fue el producto terminado al que aspiraban a llegar sus antecesores,que con sus limitaciones de época, construyeron el camino a la consolidación.

  Al día de la fecha,El Cosquín Rock lleva 26 ediciones consecutivas,y en los últimos años se exportó a países como España,México,Perú y Bolivia.

 Por una cuestión práctica,para no extendernos demasiado, y para referirnos solamente a los años iniciáticos que coincidieron con la última época de oro del rock argentino,solo nos ocuparemos de las primeras cuatro ediciones (2001-2004) realizadas en la Plaza Próspero Molina.En pocas palabras,el Cosquín Rock Clásico.  

  Los Piojos y Divididos fueron los platos fuertes en la primera edición,secundados por los populares,pero entonces no tan masivos, Bersuit y Las Pelotas

 La grilla del primer Cosquín Rock del Siglo XXI y el primer festival masivo en Las Sierras de Córdoba desde La Falda 92’ se conformó de la siguiente manera:

  Día 1 (10/02/2001): Los Piojos;Las Pelotas;Catupecu Machu;Palo Pandolfo;MAM 

 Día 2 (11/02): Divididos;Bersuit Vergarabat;El Otro Yo;Cabezones;Kapanga

 Fue un éxito de convocatoria dentro de un contexto adverso : 8 mil personas en el primer día,7 mil en el segundo.

 Crossovers: Alejandro Sokol de Las Pelotas cantó “Murguita del sur”, durante el show de Bersuit Vergarabat.

Polémicas: «la cumbia es una mierda» era un clásico grito de guerra en los conciertos de El Otro Yo.Y su show en el Cosquín no fue la excepción.Esto llegó a oídos del líder de Bersuit Vergarabat,siguientes en la grilla.Y les respondió a los indie-punks: “la cumbia es una masa”.  

La edición 2002 se realzó a seis semanas del peor estallido social de la historia argentina,agregando una fecha más y con un éxito de convocatoria de 40.000 personas.

 En esta oportunidad fueron los debuts de Babasónicos y Charly García,quien sorprendió-molestó a la producción pidiendo una alfombra roja y una limusina. 

 El día de Los Piojos fue el de mayor concurrencia:15.000 espectadores.El segundo fue el de Divididos:13.000.Tercero el de Charly: 12.000.Según la crítica, Babasónicos dio el mejor show del festival.

 Día 1 (08/02/2002):  Los Piojos;Ataque 77;El Otro Yo;Dos Minutos;Cabezones;La Mancha de Rolando;Los Tipitos

 Día 2 (09/02): Divididos;Catupecu Machu;Riff;La Mississippi;Pappo,Botafogo

 Día 3 (10/02): Charly García; Las Pelotas ; Babasónicos;Mimi Maura;Kapanga;Erica García;Pez

La edición 2003 es considerada la mejor del Viejo Cosquín Rock.Esta vez fueron cuatro fechas,de jueves a domingo, ante un total de 55.000 personas.

 Crossovers: Charly García invitó a Fito Páez a cantar “Cerca de la revolución”,pero se olvidó de presentarlo.El rosarino entró igual al escenario.

 Los Piojos hicieron “Shine”, cover de Las Pelotas, junto a su cantante y guitarrista,Germán Daffunchio.También invitaron a Pappo en “Tan solo”.

 Ataque 77 hizo “Dónde las águilas se atreven” junto a integrantes de El Otro Yo,Karamelo Santo,Kapanga y La 25.

 Debuts: Fito Páez

 Día 1 (06/02/2003): Bersuit Vergarabat;Las Pelotas;Catupecu Machu;Alma Fuerte;La Mancha de Rolando;Carajo;Los Natas

 Día 2 (07/02): Divididos;Ataque 77;El Otro Yo;Intoxicados;Kapanga;La 25;Karamelo Santo

 Día 3 (08/02) Charly García; Fito Páez; Babasónicos;Vicentico;Mimi Maura;Pez

 Día 4 (09/02) Los Piojos;Pappo;Omar Mollo;MAM

 La edición 2004 fue la primera con entradas agotadas en todas sus fechas.Y la última en la Plaza Próspero Molina.Entre los cuatro días fueron 85.000 personas.Demasiada gente para un diminuto pueblo de Las Sierras de Córdoba.

 Miles de personas más se quedaron afuera,por lo que pusieron pantallas gigantes en plazas aledañas.Fue el año más conflictivo del Viejo Cosquín.Especialmente en el segundo día,cuando Charly García abandonó el escenario al segundo tema por problemas de sonido,lo que desencadenó una serie de disturbios,dentro y fuera del anfiteatro.

 Los debuts más importantes fueron los de Luis Alberto Spinetta y León Gieco,además de las primeras visitas internacionales: Molotov (México),La Vela Puerca (Uruguay) y No Te Va Gustar (Uruguay)

 Día 1 (05/02/2004): Bersuit Vergarabat;Ataque 77;Catupecu Machu:Intoxicados;Karamelo Santo;Massacre;Guasones

 Día 2 (06/02): Las Pelotas;Babasónicos;Molotov;Alma Fuerte;La 25;La Vela Puerca;Callejeros;Carajo;Cabezones;Viticus

 Día 3 (07/02): Charly García;Fito Páez;Los Auténticos Decadentes;Los Pericos;Pappo;Los Violadores;La Portuaria;Estelares

 Día 4 (08/02): Los Piojos;León Gieco;Spinetta;Omar Mollo;No Te Va Gustar  

Chateau Rock: el último festival argentino del siglo XX

 Tras el éxito de La Falda Rock,surgió la idea de crear un festival en la capital cordobesa, más precisamente en el Estadio Chateau Carreras, una de las sedes del Mundial de Fútbol 1978.Al igual que su antecesor,tuvo el objetivo de visibilizar a las bandas de Córdoba y del interior en general,además de reunir a los máximos exponentes de la escena nacional.Esto se concretó en 1985 y se prolongó durante seis ediciones, hasta 1990.

 Cuando el festival de La Falda dejó de realizarse en 1987,el Chateau Rock se convirtió en el evento anual más importante del rock argentino.

 El Chateau Rock fue testigo de la evolución de la escena durante la segunda mitad de los 80’: la consagración de bandas new wave como Virus,Soda Stéreo y Los Enanitos Verdes,las irrupciónes del ska de Los Fabulosos Cadillacs,el rock stone de Los Ratones Paranoicos y el heavy metal melódico de Rata Blanca;la consagración de Fito Páez como el nuevo gran solista del rock argentino y el apogeo fugaz de Sumo, marcando un antes y después en la música nacional.

 A diferencia de La Falda,El Chateau Rock contó con más presencia de bandas extranjeras, como Paralamas (Brasil),Los Prisioneros (Chile),Los Estómagos (Uruguay),Electrodomésticos (Chile), Blitz (Brasil) y Rio da Pedra (Brasil).

 La fecha inicial estaba prevista para el viernes 15 de marzo de 1985, pero por una intensa lluvia se trasladó al domingo 17,siendo finalmente la fecha de cierre.Fueron 15.000 personas.10.000 el sábado,5.000 el domingo.

 Día 1 (16/03/85): Baglietto;Fito Páez,La Torre,Zas;GIT

 Día 2 (17/03): David Lebón,Raúl Porchertto,Soda Stéreo;Los Enanitos Verdes  

 La edición 1986 fue la única con tres fechas y dejó otra serie de shows históricos.Virus en el mejor momento de su carrera,Soda Stéreo a punto de convertirse en un fenómeno latinoamericano sin precedentes, Sumo presentando “Divididos por la felicidad”,Fito Páez etapa “Giros” y Los Paralamas ganándose a un público local históricamente reacio a las bandas del resto de Latinoamérica.

 Riff se presentó en la segunda fecha,pero no fueron anunciados para evitar posibles incidentes.

 Día 1: Virus;Sumo;Metropoli;GIT (8.000 personas)

 Día 2: Soda Stereo;David Lebón;Paralamas (Brasil);Riff;Los  Violadores (10.000 personas)

 Día 3: Baglietto;Fito Páez;La Torre;Blitz ( Brasil) (7.000)

 La actuación de Sumo es considerada la mejor del Chateau Rock 87.Además es uno de sus mejores shows registrados en video.La lluvia complicó,pero no impidió la realización de la segunda fecha,con Spinetta como cierre.El ascendente Fito Páez realizó un show memorable.

 Los Prisioneros,ídolos en su país,no lograron la euforia ni el rechazo del público cordobés.Pero sobre el final del show y como acto de solidaridad latinoamericana,la gente entonó el cántico, “se va acabar,se va a  acabar,la dictadura militar”,en referencia al persistente,pero debilitado gobierno de Pinochet

  Día 1 : Sumo;Los Enanitos Verdes;La Torre,Raúl Porchetto

 Día 2: Spinetta;Fito Páez;Baglietto;Los Prisioneros (Chile)

  Para 1988,con la desaparición de La Falda Rock, el Chateau pasó a ser el único festival de verdadero peso en  la escena nacional.Los Fabulosos Cadillacs fueron líderes de grilla por primera vez,gracias al  éxito de su segundo disco, “Yo te avisé” (1987).El cierre de  esta edición estuvo a cargo de Los Enanitos Verdes,la primera banda masiva del interior del país,no platense ni rosarina.En ese momento,el trío mendocino era especialmente popular entre los cordobeses.

 Pero fue el homenaje a Luca Prodan,a pocos meses de su muerte,el acontecimiento más recordado de esta edición.

 Día1: Los Fabulosos Cadillacs;GIT;Spinetta;Don Cornelio y la Zona;Los Violadores.

 Día 2: Los Enanitos Verdes;Raúl Porchetto;David Lebón;Homenaje a Luca Prodan;Los Pericos;Manuel Wirtz

 En 1989 el contexto político-económico no era favorable.La democracia había sido recientemente amenazada por levantamientos militares.El gobierno de Alfonsín tambaleaba por la crisis económica, pronta a la hiperinflación.

 Para la industria discográfica fue un año catastrófico: el  volumen de publicaciones de discos tocó un piso histórico.Tres de las máximas figuras del rock argentino de los 80’ habían muerto prematuramente:  Luca Prodan (Sumo),Miguel Abuelo (Los Abuelos de la Nada) y Federico Moura (Virus).Ya se vislumbraba el rock de los 90’.

 Con este panorama,se realizó la quinta y penúltima edición del Chateau Rock.

 Día 1 (31/03/89): GIT;Los Violadores;Los Ratones Paranoicos

 Día 2: (01/04): Fito Páez/Spinetta/Baglietto

El Chateau Rock se realizó por última vez en los días 22 y 23 de septiembre de 1990,con las actuaciones de Soda Stéreo,Virus,Rata Blanca,Los Violadores,Ratones Paranoicos y Los Guarros.

 Con anecdóticas excepciones, la organización de festivales puramente nacionales se vio interrumpida por los próximos 11 años.Bajo la Argentina neoliberal de Menem,los 90’ fueron años de grandes festivales en estadios de fútbol de Buenos Aires, y con estrellas internacionales como principales atracciones.Durante esa década,los shows de Los Redondos en el interior del país fueron lo más cercano al viejo espíritu festivalero,que renacería en el nuevo milenio con el Cosquín Rock.