Cafe Tacvba
La industria musical está repleta de bandas que intentan reproducir el canon de la época para intentar pegarla,o copiar viejas fórmulas sin agregarle un mínimo de originalidad. Por suerte,existió un reducido número de grupos raros que ofrecieron algo que nadie estaba esperando y que sin embargo,lograron conquistar el mainstream. A estos últimos pertenece el cuarteto mexicano formado en 1989 en Ciudad Satélite,un pintoresco suburbio de clase media enclavado en la monstruosa área metropolitana del Distrito Federal.
Desde el vamos,su formación era atípica: no tenían batería y las pistas programadas del teclado actuaban en reemplazo. Con ingenio,mezclaron sus influencias de bandas como The Cure y The Jesus and Mary Chain,con lo folclórico.Y así salieron al mundo en 1992,con su homónimo primer disco,que logró bastante repercusión dentro y fuera de México.
Pero su status de banda continental llegó con “Re”(1994) un álbum que insólitamente fue considerado como el mejor de toda la historia del rock latinoamericano,por al menos dos grandes medios. Esta sobrevaloración sospechosa no quiere decir que no sea uno de los grandes discos del rock en español de los 90.En “Re” hay una gama personalísima de estilos que va desde el ska,la música autóctona,el hardcore y un prolongado etcétera. “La ingrata” fue su máximo hit y en 2003,ocupó el puesto 6 del ranking de los 100 mejores videoclips en los 10 años del MTV Latino.
Su primera visita a la Argentina fue en 1993,como soporte de Fito Páez,en un show en Mar del Plata. Fue el segundo país que visitaron luego de Chile.
La segunda vez fue en 1997,en el boliche porteño Dr Jekyll, ya con un público propio de 2000 personas.Por entonces presentaban su tercer disco,«Avalancha de éxitos»,que tuvo como cortes principales a un cover del santiagueño Leo Dan,y otro del mexicano Jaime López,esa logradísima versión de «Chilanga banda»,cuya letra está repleta de mexicanismos de la capital que lo hacen indentendible para el resto de Hispanoamérica.Esta escala porteña formaba parte de la Gira Chévere,Cachai,Macho,Chido,Che,extraño nombre que aludía a los diversos modismos del mundo castellano.
Desde entonces,la Argentina se convirtió en una escala fija en cada tour de los mexicanos.En el año 2000 telonearon en Obras a Gustavo Cerati,aunque el buen recibimiento del público lo hizo parecer más bien una fecha en conjunto.
En 2003 y 2004 fueron un plato fuerte en el Quilmes Rock,segundos en la grilla luego de Babasónicos primero y Divididos después.
Y en 2005 llenaron el Teatro Gran Rex,con capacidad para 3.000 personas,siendo su primer gran concierto propio en Buenos Aires. En 2008 volvieron al teatro más grande de Buenos Aires,esta vez con doble fecha.
En 2009,Café Tacvba festejaba sus 20 años de carrera con una gira mundial que incluyó una escala en el porteñísimo Luna Park,ante 6.000 espectadores. Allí volvieron en 2020,ante idéntico caudal de público. Hasta el momento es el record del cuarteto de Ciudad de Satélite en nuestro país.
Molotov
La otra gran banda mexicana de los 90 en adelante. Al igual que sus compatirotas,llamaron la atención desde el primer momento,por su estilo y formación no convencional: un cóctel poderoso de rap-metal y funk-rock,con dos bajos y rotaciones constantes de instrumentos y voces.
En 1997,el nu metal ya empezaba a ser en el nuevo subgénero dominante,con bandas estadounidenses que mezclaban metal alternativo y hip hop. Ya tenían incluso,sus réplicas al sur del Río Bravo.Pero Molotov estaba más cerca de Los Beastie Boys,Rage Against The Machine y Los Red Hot Chili Peppers,agregándole la impronta local,un clásico de los grupos mexicanos.
En ese año salió su debut, “¿Dónde jugarán las niñas?”,con una polémica tapa y letras repletas de palabrotas que se alternaban entre protesta social,guerra de pandillas,drogas y hasta un contenido fácil de relacionarse con la misoginia y la homofobia. Esto resultó en una censura que al final fue publicidad.
Las canciones más calmas y reflexivas fueron sus principales cortes de difusión: «Gimmie the power» y «Voto latino«,que lograron amplia repercusión en la bases regionales de MTV. ¿Dónde jugarán las niñas?» vendió 800.000 copias,nada mal para un disco debut de una joven banda.
La Argentina fue el segundo país que visitaron luego de Chile,tal como ocurrió con Café Tacvba.Fue en 1997 en el Festival Alternativo realizado en el Estadio de Ferro Carril Oeste y cuyo cierre fue nada menos que David Bowie.
Volvieron en 1998,como parte del Surco Festival en el Parque Sarmiento de Buenos Aires, junto a Bersuit Vergarabat,Árbol y los uruguayos Peyote Asesino.En ese año comenzaron una gira junto a Control Machete,raperos de Monterrey que habían trascendido al mismo tiempo con su disco debut. La escala porteña de la Gira Molochete fue en Cemento,en 1999.
El éxito en ventas,radio y televisión no siempre se traduce de inmediato en estadios llenos,por lo que el cuarteto del DF hizo un trabajo de hormiga como cualquier banda local.Esto rindió frutos en 2004,cuando llenaron dos estadios Obras,uno en febrero y el otro en septiembre. Eran tiempos de su otra obra combre,»Dance and dense denso» (2003) tercero en su discografía.Hasta el momento es la única banda mexicana en llenar el Templo del Rock.
Su llegada al Luna Park fue en 2013,al que regresaron en 2016 y 2022. En 2025 dieron su show más convocante en la Argentina: 15.000 personas en el Movistar Arena por su 30 aniversario.
Ska-P
La banda española más popular en toda Hispanoamérica no tuvo un solo hit en las 40 Principales ni en el MTV Latino. Internet y el boca en boca hicieron todo el trabajo,que resultó en un fenómeno parecido al de Los Ramones a comienzos de los 90,pero 10 o 15 años después.
Se formaron en 1994,en el histórico barrio de Vallecas,al sur de Madrid.Su estilo consistía de un ska-punk combativo,frenético y veloz que estaba más cerca de bandas del sur europeo como Kortatu,La Polla Records y Mano Negra que al 2 tone inglés.
Dentro de España comenzaron a ser populares con “El vals del obrero” (1996) su segundo disco. Y tal como pasó con los Héroes del Silencio,lograron poco a poco,el reconocimiento de gran parte de Europa,a pesar de la diferencia de idiomas. A mediados de los 2000,Ska-P llenaba estadios en Francia e Italia e incluso,en países del este como Hungría.
Lógicamente,su trascendencia en Hispanoamérica fue más sencilla.
En 1998 tocaron por primera vez en La Argentina,como soporte de Ataque 77 en Obras,donde ganaron sus primeros fans locales (dato no menor: en 2013,Jauría,el nuevo proyecto de Ciro Pertusi teloneó a Ska-P en el estadio de Ferro).
Su segunda visita fue en 2002,ya siendo un fenómeno popular-undreground que les permitió,cerrar el festival Rock en Ñ. realizado en el Anfiteatro Griego de Buenos Aires,junto a Kapanga y Los Auténticos Decadentes.
Sus primeros recitales propios en la Argentina fueron en 2003: 4.000 personas en dos shows repletos en el Hangar,histórico boliche del under porteño. Por entonces presentaban “¡Que corra la voz!” (2002) su quinto disco,de un sonido más distorsionado y punk,que contrastaba con el ska puro de sus primeros trabajos. Entre este disco y “El Vals del Obrero”,se concentran sus mayores clásicos.
En 2005 pasó algo inédito.Fueron la primera banda extranjera no anglosajona en liderar la grilla de un festival argentino.Y no en una sino en dos fechas. La primera fue en el día 5 del festival Pepsi Music realizado en la cancha de basquet de Obras Sanitarias, la única fecha indoor con Massacre y Villanos en la previa.Y al día siguiente,20.000 personas vieron su show despedida antes del parón indefinido en la cancha de hockey del club de Nuñez.Antes tocaron 2 Minutos y Expulsados.
Otro dato llamativo:fueron la segunda banda del festival en agotar las entradas (de dos fechas,25.000 personas) luego de Los Piojos,quienes en ese momento eran la banda más popular del rock nacional junto con La Renga y además volvían a los escenarios luego de un receso de año y medio. Y sin hits radiales ni televisivos,siendo totalmente desconocidos en el mainstream oficial.
Para su regreso de 2008 hicieron su primer recital propio al aire libre en el que juntaron a 30.000 personas en el Club Ciudad de Buenos Aires. Es hasta el momento,su show más convocante en el país.
Ya convertidos en una pasión argentina,los vallecanos hicieron otros shows masivos dentro de nuestras fronteras.como los del estadio Ferro Carril Oeste en 2013 y 2014 (23.000 personas en el primero,25.000 en el segundo) y el Estacionamiento del Estadio Único de La Plata en 2020,ante 15.000. En ese año además,cerraron una de las fechas del Cosquín Rock,algo inédito en una banda extranjera. Otras ciudades del interior que recibieron conciertos de Ska-P fueron Córdoba, Rosario, Neuquén (en solidaridad con los obreros de Zanon) y San Pedro en la provincia de Buenos Aires /Festival Mansai)
La Ley
El grupo chileno es el menos rockero de la lista,pero con un pequeño margen que los separa de bandas como Maná,dedicados de lleno al pop latino. Algunos de sus hits podrían entrar en esta categoría,pero al menos en su primera etapa,hay claras influencias del synth pop y el tecno de bandas británicas como Depeche Mode y New Order.
La Ley nació en 1987 y sus fundadores fueron Andrés Bobe y Rodrigo Aboitiz,ex líderes de Aparato Raro,banda tecno con letras combativas que logró considerable repercusión en el país trasandino de mediados de los 80,todavía en dictadura.
Beto Cuevas.entró a la banda después de los primeros demos,en reemplazo de su primera vocalista,la autollamada Shía Arbulú de Nadie. El éxito nacional,y una moderada repercusión en el Cono Sur llegó con su segundo disco,”Doble opuesto”,lanzado en 1991. Y en 1995 llegó la expansión definitiva con “Invisible”, su cuarto álbum,publicado meses después de la muerte trágica de su fundador.,Andrés Bobe.Sus principales cortes fueron “El duelo” y “Día cero”.Este último es el ejemplo mejor logrado de su primera etapa.
Con el objetivo de afianzar su status de banda internacional se instalaron en México en 1996 y los resultados fueron óptimos. En el año 2000 comienza su etapa de mayor éxito,con su sexto disco,“Uno”,ya sin sus líderes fundadores y con Bero Cuevas como compositor principal. Aquí comienza una etapa más pop que bien podría ser equiparable a sus colegas de Maná.
La cima de su carrera llegó con el MTV Unplugged lanzado en 2001,que llegó al millón de copias vendidas. En 2003 se convirtieron en la segunda banda chilena en hacer un concierto propio en el Estadio Nacional,luego de Los Prisioneros,en un show que convocó a unas 30.000 personas.
Sus conciertos grandes en Argentina comenzaron en 2002 con dos shows repletos en el Teatro Gran Rex que sumaron 6.000 espectadores.En 2004 debutaron en un incompleto Luna Park ante una audiencia de 5.000. A ese lugar volvieron en 2005 durante su gira despedida y esta vez fueron tres funciones agotadas ante un total de 24.000 espectadores,siendo su mayor hito en este lado de la cordillera.
La Vela Puerca
A pesar de la extrema cercanía cultural con Uruguay,sigue siendo un país extranjero, y por lo que sus bandas deben aparecer en la lista. Este último tramo es 100% celeste.
El rock uruguayo nunca tuvo repercusión en este lado del Río de la Plata hasta la aparición de La Vela Puerca a finales de los 90.
Se formaron en 1995,en Montevideo, y su debut discográfico fue “Deskarado”(1998) ,un álbum perfectamente alineado con el rock mestizo post Mano Negra de los 90. A ese típica mezcla de ska-punk-reggae y ritmos centroamericanos,le agregaron géneros locales como el candombe y el canto popular.
“Deskarado” fue un éxito instantáneo e inédito en Uruguay y pronto comenzaron a dar sus primeros pasos en Buenos Aires.El trabajo de hormiga comenzó en pequeños festivales underground,donde hicieron sus primeros seguidores. Ya para 2002,contaban con las 2000 personas necesarias para llenar Cemento,el lugar consagratorio de la escena subterránea porteña. No fue la primera banda uruguaya en tocar en este mítico lugar.En 1988,Los Estómagos habían participado de los típicos festipunk de aquella época,pero sí fueron los primeros en agotar las entradas en una fecha propia. Y esto se repetiría en los siguientes pasos.
En su segundo disco “De bichos y flores” (2001) y sobre todo en el siguiente,”A contraluz” (2004),la banda fue cambiando el rock mestizo de sus comienzos por canciones compatibles con el público del Rock Chabón. A los shows de La Vela acudía el mismo público de Los Piojos, Callejeros y Los Gardelitos.
. Fue con el tercer disco donde definitivamente se instalaron en la primera división del mainstream argentino. “A contraluz” tuvo cinco cortes de difusión,de los que se destacaron sus mayores clásicos hasta el día de hoy: “Llenos de magia» y ,”Zafar”. Estos hits sonaban en La Mega Puro Rock Nacional como cualquier banda argentina,haciendo la vista gorda a los tecnicismos geográficos.Lo mismo sucedió con las otras dos bandas uruguayas que siguen.
2004 fue el año de la consagración,cuando llenaron dos estadios Obras ante un total de 11.000 personas. Volvieron al Templo del Rock en 2005,esta vez con tres funciones repletas ante 5.000 espectadores cada una. La escalada de popularidad continuó en 2006:tres Luna Parks repletos (24.000) y el cierre de una de las fechas del Pepsi Music realizado en Obras al aire libre. Fue la primera banda uruguaya, y segunda extranjera no anglosajona después de Ska-P en lograrlo.
Y en 2007 dieron su primer show en un estadio de fútbol: 25.000 personas que asistieron a la presentación de “El Impulso”.su cuarto disco,realizada en Ferro Carril Oeste.
A este debut masivo en territorio argentino le siguieron otros conciertos similares: GEBA 2012 ante 15.000 espectadores;Atlanta 2016 ( 23.000);Club Ciudad de Buenos Aires 2018 (15.000); y su regreso a Ferro en 2025 por su 30 aniversario,otra vez,para 25.000 fanáticos.
No Te Va Gustar
Hicieron idénticos pasos que LVP hasta llegar a superarlos y convertirse en la banda extranjera no anglosajona más convocante de la historia.
Sus orígenes se remontan a 1994 en Montevideo,como formato trío,para luego ampliar el personal agregando teclado,metales y percusión. En diciembre de 1999 publicaron su primer disco,”Sol de noche”,que fue un éxito instantáneo a nivel local,sobre todo por su hit y mayor clásico,”No era cierto”. El formato de la banda era similar a sus compatriotas de La Vela,que por cierto,era muy común en el rock uruguayo de la época.
También estaban orientados a la mezcla del ska,reggae,punk,más ritmos centroamericanos y música autóctona;pero con un perfil más cercano al pop-rock,que se iría acentuando en sus próximos trabajos.
Luego de haber conquistado el humilde mainstream local,el objetivo era Buenos Aires,distanciada a solo dos horas y media en barco.Hicieron el único método efectivo para una banda foránea en Argentina que no tiene el amparo de una gran discográfica: hacer los mismos pasos que haría cualquier banda local.
Su primera visita fue en el año 2000,en pequeños festivales underground y manteniendo la constancia necesaria. En 2002 llegó su segundo disco “Este fuerte viento que sopla”,que tuvo una pequeña repercusión con el videoclip de “No hay dolor”.
El paso a paso dio sus frutos en 2004,cuando llenaron su primer Cemento,ante 2000 personas. Fue justo durante el último año del histórico antro porteño,antes de su clausura definitiva,por una famosa tragedia ocurrida a fin de año y que involucraba directamente al dueño del local,Omar Chabán.
Ya establecidos en las radios y canales de música de la Argentina,su llegada a Obras fue en 2007,con doble función ante un total de 11.000 espectadores. En 2008 tocaron por primera vez en el Luna Park,agotando las entradas.
Durante la década del 2010,NTVG se convirtió en una banda de estadios.Su primer gran show al aire libre en territorio porteño fue en 2011,en GEBA,ante 25.000 personas. Ese mismo caudal de gente fue a su concierto en el Estacionamiento del Estadio Único de La Plata en 2012.
El sorprendente aumento de convocatoria siguió en 2013, con un show en la Costanera Sur ante 55.000 fanáticos. Sus seguidores ya especulaban con un River que nunca llegó,a pesar de la ser la única banda extranjera no anglosajona capaz de llenarlo.
En cambio llenaron el Estadio Único de La Plata con 48.000 seguidores en 2014 y Vélez en 2015,con doble fecha ante 70.000.
El Cuarteto de Nos
Cuando la banda ya tenía más 20 años de carrera y un status de clásico en Uruguay publicaron “Raro” (2006) su undécimo disco,que por fin los posicionó en la Argentina y el resto de Hispanoamérica.
La banda se había reinventado completamente con su particular estilo de canción-rap por el que hoy son reconocidos.No perdieron la irreverencia,ni la incorrección política,ni el humor negro y absurdo que siempre los caracterizó. Pero el crecimiento lírico y musical fue notable. Canciones de contenido existencial como “Ya no sé qué hacer conmigo”,”Así soy yo”, “Nada es gratis en la vida” y ”Hoy estoy raro”, contrastaban con aquella banda que se había dado a conocer a nivel local con un hit llamado «Enamorado de un pollo» (1987).
Este álbum es el comienzo de una trilogía que completan “Bipolar” (2009) y “Porfiado” (2012) que convirtió al Cuarteto de Nos en la tercera banda uruguaya adoptada por el público argentino.
Pero el éxito de “Raro” en los canales de tv y radios demoró en traducirse en estadios llenos.En el caso de bandas hispanas/latinoamericanas en Argentina, no hubo masificación instantánea,como sí pasó en bandas anglosajonas como Nirvana. Todas tuvieron que hacer un paso a paso de años,como cualquier banda local,hasta lograr un numeroso público propio.
Durante la segunda mitad de los 2000, El Cuarteto participó en numerosos festivales,además de hacer conciertos en lugares modestos como La Trastienda de Buenos Aires. Finalmente en 2010 llegó su primer show repleto en el Luna Park,al que volverían en 2012,2013,2015,2017 y 2018.
En la década del 2020,su lugar predilecto en Buenos Aires pasó a ser el Movistar Arena,con capacidad para 15.00 personas. El grupo se presentó allí cinco veces en 202,2023,2024 (con doble función) y 2026,todas con entradas agotadas.Y en 2025 dieron el show más convocante de su historia: 25.000 personas en el Estadio de Ferro Carril Oeste.
El Cuarteto de Nos es también la banda uruguaya más reconocida en el resto de Hispanoamérica,habiendo llenado arenas en países como México y Colombia.
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