La hegemonía del rock argentino y del rock anglosajón dejó poco espacio en nuestro país para esa tercera categoría que engloba a grupos extranjeros latinoamericanos y en idioma español. En las dos anteriores notas se hizo un breve repaso por todas estas bandas que lograron un mediano o alto reconocimiento entre las masas argentinas.Este anexo es más específico y se ocupa de aquellas que lograron mayor popularidad hasta congregar verdaderas multitudes en canchas de fútbol,grandes arenas y otros espacios al aire libre.

 El blog ya cuenta con una serie de cuatro artículos que repasa a los más de treinta grupos y solistas nacionales que hicieron grandes shows de estadio. Ahora es el turno de la versión extranjera latina-hispana.

                                        Manu Chao

 Aunque es francés,su música está muy relacionada a Latinoamérica,ya desde los primeros tiempos de Mano Negra. Y su parte europea es 100% del sur latino y mediterráneo,que en lo cultural,es más cercano a estas geografías que al norte anglosajón. Barcelona es su base de operaciones desde hace tres décadas.Además,casi todas sus canciones grabadas en el inconsciente colectivo local son en castellano. Por ende,esta lista debe empezar por el autor de “Clandestino”,quien fue el primero de esta categoría en llenar una cancha de fútbol en Argentina.

5 y 15 de noviembre de 2005/ All Boys/ 32.000 personas: su tercera visita luego del Obras semivacío del 92 con Mano Negra; y de los tres Obras repletos del año 2000,ya en su etapa solista.

El músico parisino/vasco/español había tenido un enorme éxito con su segundo álbum,«Próxima estación:esperanza» (2001) que se prolongó con la publicación de su primer disco en vivo,«Radio Bemba Sound System» (2002),tal como se llamaba su nueva banda.Luego de esto,Manu Chao prácticamente desapareció de la vida pública,con alguna presentación esporádica,y el lanzamiento de un tercer álbum,de casi nula difusión y grabado íntegramente en francés llamado “Sibérie m’était contéee” (2004).

Luego de este incógnito tramo,se concretó en 2005 su tercera visita ,que tuvo un ambiente de gran regreso,similar a los del Indio Solari y Andrés Calamaro,que también se habían dado ese año. Fue una gira de reencuentro,no de presentación de este último material,que poco y nada de espacio tuvo en el setlist.  

  Con dos All Boys llenos (igual que Los Piojos en el 98),Manu Chao se convertía en un fenómeno de estadios en nuestro país,tal como ocurría en el resto de Hispanoamérica y los países latinos de Europa. Parte de la recaudación fue para Radio la Colifata,conducida por pacientes y expacientes del Hospital Neuropsiquiátrico Borda. Fue quizá,su mejor show en Argentina,al menos de los que están íntegramente disponibles en Youtube.

 El ex Hot Pants también se presentó en Rosario y Córdoba,además de una visita incógnita a Mar del Plata,para participar de la histórica “Cumbre de los Pueblos”,que se oponía al Tratado del ALCA,impulsado por el gobierno de George W Bush.Por casualidad,el director servio Emir Kusturica también se encontraba en el principal balneario argento,grabando un documental sobre Diego Maradona. De este triple encuentro salió el famoso video de Manu cantando “La vida tómbola” en frente del 10,canción que se publicó en su siguiente álbum,”La Radiolina” (2007). 

 5 de marzo de 2009/Club Ciudad de Buenos Aires/30.000 personas: este cuarto disco fue presentado en su recital con mayor audiencia en la Argentina,cuya cifra asciende a 46.000 contando las dos fechas repletas en el Luna Park que se agregaron por entradas agotadas.

 Unos días antes,el 1 de marzo,el franco-español había cerrado la novena edición del Cosquín Rock en las Sierras de Córdoba.Fueron 14.000 espectadores y los soportes fueron Kapanga y Karamelo Santo. 

  28 de noviembre de 2009/All Boys/15.000 personas: retorno al estadio de Floresta y segundo show masivo del año en Buenos Aires.El Tour que presentaba “La Radiolina” pasó también por Córdoba,Rosario,Mendoza y Neuquén.

 22 de noviembre de 2011/ FaSinPat,Neuquén/15.000 personas: celebración por los 10 años del control obrero de la ex cerámica Zanón,que se había ido a la quiebra en plena crisis de 2001.Hasta el momento es el show de Manu Chao con mayor audiencia en el interior del país.

 12 de diciembre de 2013/ Estadio Ferro Carril Oeste/ 25.000 personas: su segundo estadio de fútbol en Argentina. Por entonces el personal se había reducido a un cuarteto rebautizado como “La Ventura”,poniendo fin a los tiempos de Radio Bemba. La nueva agrupación se completaba con sus históricos compañeros: Gambeat en bajo,Madjid Fahem en guitarra y Garbancito en la batería,este último también ex integrante de Mano Negra.

 Por entradas agotadas,se agregó una nueva función,cuatro días después,en el Malvinas Argentinas,ante 8.000 personas. La gira por Argentina incluyó Salta,Rosario y La Plaza Próspero Molina de Cosquín,en Las Sierras de Córdoba.  

 19 de marzo de 2015/Estadio Ferro Carril Oeste/25.000 personas:segundo paso por el Club de Caballito y hasta el momento,su último show en un estadio de fútbol en nuestro país.

 Otras ciudades argentinas visitadas durante ese año fueron Neuquén,Mar del Plata,Mendoza y Villa María (Córdoba). 

                                 Ska-P 

 El único grupo de la lista que llegó a las grandes multitudes sin hits radiales ni videoclips de alta rotación. Si no fuese por la política estricta de no incluir festivales,solo conciertos propios,el octeto madileño podría haber iniciado el artículo,ya que en octubre de 2005,un mes antes de los shows de Manu Chao en All Boys,llenaron el estadio Obras al Aire libre con 20.000 personas,siendo su último show antes de un parón indefinido.Fue en el cierre de la sexta fecha del Pepsi Music,donde compartieron escenario con Dos Minutos y Expulsados,aunque estaba claro que al menos un 99% del caudal humano iba por los españoles.

 Lo mismo había ocurrido un día antes,cuando cerraron la única fecha realizada en la cancha cerrada de básquet,ante 5.000 espectadores,con Massacre y Villanos de soportes. En esta edición 2005 del Pepsi Music, Ska-P fue la segunda banda en agotar las entradas luego de Los Piojos. Y no de una,sino de dos fechas. Por entonces era extraño que un grupo desconocido para el mainstream,fuera tan masivo. Todavía eran tiempos donde la radio y la tv mandaban y no existía el nivel de segmentación de públicos a la que se llegó en la era de las redes sociales y las aplicaciones.

 El parón indefinido duró 3 años.

 9 de diciembre de 2008/ Club Ciudad de Buenos Aires/30.000 personas: su esperado regreso fue el concierto más multitudinario de la banda en Argentina. Por entonces presentaban “Lágrimas y gozos”,su sexto álbum,con Todos Tus Muertos,Karamelo Santo y Asesinos Cereales como bandas soporte.

  Originalmente el recital iba a ser el 29 de noviembre,pero una fuerte tormenta forzó el cambio de fecha.

  30 de octubre de 2010/ FaSinPat,Neuquén/12.000 personas: Ska-P fue la otra banda internacional junto con Manu Chao en presentarse en la reconocida fábrica recuperada bajo gestión obrera,donde también pasaron grupos argentinos como Las Manos de Filippi,Ataque 77 y Todos Tus Muertos.

 Hasta el momento es su recital de mayor convocatoria en el interior del país.   

 31 de octubre de 2010/Parque Roca/15.000 personas: al día siguiente era el turno de su regreso a Buenos Aires luego de dos años,ya que en su gira 2009,había sido excluida para dar conciertos solo en Córdoba y Rosario.

  Antes del número principal tocaron Bulldog,Represión + Iva y los uruguayos Trotsky Vengarán.

 23 de marzo de 2013/Ferro Carril Oeste/23.000 personas: y finalmente llegó su primer estadio de fútbol.Los de Vallecas presentaron con éxito, su séptimo disco,”99%”.

 Bandas soporte: Jauría (nuevo proyecto de Ciro Pertussi,ex Ataque 77) y La Skalandria.Tripulación.

 22 de noviembre de 2014: Ferro Carril Oeste/25.000 personas:  las leyendas del ska-punk se retiraban otra vez por tiempo indeterminado,no sin antes dar su segundo y último show de estadio en Argentina.

 8 de febrero de 2019/ Estacionamiento del Estadio Único de La Plata/20.000 personas: su nuevo regreso se produjo cinco años después y con un nuevo disco llamado “Game over”.

 Los teloneros fueron Kapanga y Cadena Perpetua.

 Pocos días antes,la banda había cerrado una de las fechas del Cosquín Rock,ante 40.000 espectadores,siendo la segunda banda española en liderar la grilla de un festival argentino,luego de Los Héroes del Silencio.

 12 de noviembre de 2022/GEBA/15.000 personas: hasta el momento,su último recital masivo al aire libre en territorio nacional.

 Antes tocaron Daraa,y los españoles Mafalda y Lendakaris Muertos.

                            La Vela Puerca

 Sus pasos previos hasta llegar a las canchas de fútbol fueron los de cualquier banda nacional: Cemento-Obras-Luna Park,y el cierre de una de las fechas del Pepsi Music 2006,siendo la primera banda uruguaya en ser cabeza de cartel en un festival de rock a este lado de las orillas.

 Uno de los cánticos principales de sus seguidores dice que La Vela Puerca es de Argentina y de Uruguay. Lo cierto es que no,la banda es más uruguaya que contar medallas olímpicas como títulos mundiales,aunque el público argentino la haya adoptado como propia.

 09 de septiembre de 2007/ Ferro Carril Oeste/ 25.000 personas: con doce años de carrera,y siete de incansables cruces a la costa oeste del Río de la Plata,el grupo liderado por Sebastían Teysera daba su primer show de estadio.Presentaban “El impulso”,su cuarto álbum,que continuó con el enorme éxito que habían tenido con “A contraluz” (2004).

  Hasta el momento sigue siendo la cifra máxima de toda su carrera.

  15 de mayo de 2012/GEBA/ 15.000 personas: presentación de “Piel y hueso”,su quinto disco,en la que también se grabaron las imágenes para el videoclip de “Sobre la sien”.

 Los invitados fueron los vocalistas de otras dos históricas bandas uruguayas: Juan Casanova de Los Traidores y Juan Bervejillo de La Chancha.

 La banda soporte fueron sus compatriotas de Eté & Los Problems.

 12 de noviembre de 2016/Atlanta/20.000 personas: festejo por sus 20 años de carrera.

 En principio iba a ser en Ferro,pero el estadio fue inhabilitado para espectáculos musicales.

 Una vez más,los invitados vinieron todos del lado oriental: Ernesto Tabarez (Eté & Los Problems);Lucas Acevedo (primer baterista de LVP) y los guitarristas del legendario cantautor,Alfredo Zitarrosa, Toto Méndez,Carlos Méndez y Carlos Morales.

3 de noviembre de 2018/Club Ciudad de Buenos Aires/15.000 personas: presentación en Buenos Aires de “Destilar”,su séptimo disco.

 1 de noviembre de 2025/Ferro Carril Oeste/25.000 personas: para el festejo de sus 30 años, volvieron a llenar el estadio de Caballito.

 Los invitados fueron Emiliano Brancciari de No Te Va Gustar,Germán Daffuncio de Las Pelotas,Barbi Recanati, Juanchi Baleirón de Los Pericos y Bochi de Las Pastillas del Abuelo

                                   Héroes del Silencio

  Otra de las bandas extranjeras adoptadas por el público argentino. 

 Aunque tuvieron el amparo de grandes discográficas,lo que en gran parte explica su expansión internacional,lo cierto es que solo tuvieron un hit por estas latitudes: “Iberia sumergida”,de 1996. Por lo tanto,se intuye que su popularidad se debe más que nada al clásico boca en boca. 

 El último antecedente de su primer show masivo al aire libre en territorio patrio fue el Obras repleto de 1996,pocos meses antes de su separación. Once años después volvieron a los escenarios,ya como un fenómeno popular.

 21 de septiembre de 2007/Club Ciudad de Buenos Aires/30.000 personas: su esperado regreso a la Argentina fue la única fecha de la tercera edición del Pepsi Music en la que se presentó un solo grupo. Es decir,fue un recital de los Héroes de los Silencio únicamente,pero formando parte del programa de un festival ¿Se entiende?

Y fue la primera fecha en agotarse.

 Las crónicas de la época describen una extraña afinidad con el público del rock nacional-popular: muchas remeras de Los Redondos,La Renga y similares.

  Este es otro de los tantos ejemplos de fenómenos masivos que nadie conoce fuera de su nicho. Como esas bandas de rock evangélico que de pronto llenan el estadio de Huracán.

 La escala porteña fue parte de una exitosa gira de regreso que también pasó por Guatemala,México y Estados Unidos. En España solo incluyeron tres ciudades: Valencia,Sevilla y su natal Zaragoza,todos shows en grandes estadios al aire libre ante un promedio de 70.000 personas.convirtiéndose en una de las pocas bandas españolas que llegaron a tales multitudes. Llama la atención el hecho de no haber incluido a las dos grandes metrópolis del país ibérico: Barcelona y Madrid.    

                                     No Te Va Gustar

 Y llegamos a la banda más popular de esta categoría,la única que en algún momento le dieron los números para llenar River.

 Sus pasos de hormiga por Argentina fueron casi los mismos que hicieron sus compatriotas de La Vela Puerca,dos o tres años después. El camino de la banda uruguaya liderada por el argentino Emiliano Brancciari fueron los siguientes: Cemento 2004/2 Obras en 2007/Luna Park en 2008/ Luna Park en 2009 (tres fechas)/Luna Park en 2011 (cuatro fechas);hasta llegar a su primer gran show al aire libre.

 9 de diciembre de 2011/ GEBA/18.000 personas: despedida del año y de la gira promocional de su sexto disco,”Por lo menos hoy” (2010),que los llevó por primera vez a las 24 provincias argentinas.

 Los invitados fueron Fernando Ruiz Díaz de Catupecu Machu y Mosca Lorenzo de Los Auténticos Decadentes.

15 de septiembre de 2012/ Explanada del Estadio Único de La Plata/25.000 personas: segundo show masivo de la banda oriental en nuestro país. Fue su primer concierto sin su tecladista histórico,Marcel Curuchet,quien había fallecido en un accidente en moto durante una gira por Estados Unidos.

 6 de abril de 2013/Costanera Sur/55.00 personas: y aquí los números ya se pusieron serios. No Te Va Gustar se convertía en la banda extranjera hispana más convocante de la historia. 

 Fue la presentación en Buenos Aires de su séptimo disco,”El calor del pleno invierno” y es hasta el día de hoy,su récord de audiencia en un solo concierto. 

 15 de marzo de 2014/Estadio Único de La Plata/ 48.00 personas: el octeto de Montevideo reventaba su primer estadio de fútbol,el mismo donde pasaron otros fenómenos nacionales e internacionales como Los Piojos,La Renga,U2 y Los Rolling Stones.

 Fue el cierre de la gira de “El calor del nuevo invierno”,que también había pasado por Santiago de Chile,Lima,Arequipa,Quito,Medellín,Bogotä,Panamá,México y Estados Unidos.

 Las bandas soporte fueron sus connacionales de La Triple Nelson y los peruanos Unión Cinema.

 11 y 12 de abril/Vélez/70.000 personas: y este es su récord absoluto,un número al que ninguna otra banda de su categoría llegó jamás.

 La excusa fue el estreno en Buenos Aires de “El tiempo otra vez avanza”,su octavo álbum.

 Los invitados fueron Hugo Fattoruso (ex Shakers),Fernando Ruiz Díaz (Catupecu Machu),Pity Fernandez (Las Pastillas del Abuelo) y nada más y nada menos que Charly García.

 9 de septiembre de 2017/Hipódromo de Palermo/25.000 personas: pese a las adversas condiciones meteorológicas,la banda montevideana presentó su noveno disco,”Suenan las alarmas”.

 15 y 16 de octubre de 2022/Hipódromo de Palermo/40.000 personas: segundo y último concierto en este espacio físico,esta vez con doble fecha y un clima favorable.

 Fue el cierre de su “Gira Luz” y con una variada lista de invitados que incluyó a Andrés Ciro Martinez,Abel Pintos,Nicki Nicole,Mateo Sujatovjich (Conociendo a Rusia),Facundo Soto (Guasones) y Karina La Princesita.

 17 de abril de 2024/Vélez/40.000 personas: su retorno al club de Liniers tuvo algunos inconvenientes que provocaron dos cambios de fecha. Primero iba a ser el día 6,pero el equipo local tenía compromisos deportivos. Luego se pasó para el día 13,pero coincidió con una fuerte tormenta. 

 La tercera fue la vencida y la banda festejó sus treinta años con entradas agotadas y multitud de invitados que incluyó a Pato Sardelli de Airbag y Nahuel Pennisi.

 25 de abril de 2026/Ferro Carril Oeste/30.000 personas: tercer y último estadio de fútbol en Argentina. Fue la presentación de “Florece en el caos”,su álbum número doce,sin invitados.

                             Enrique Bunbury

En 1997 había pasado tan solo un año del final de Héroes del Silencio y su ex líder y cantante ya tenía su primer disco solista,»Radio sonora»,que presentó ese mismo año en Argentina.El músico zaragonés siempre incluyó nuestro país en cada gira.

 Los siguientes pasos para llegar al primer estadio fueron emblemáticos lugares del mainstream porteño,como el Teatro Gran Rex,Obras y el Luna Park.Un dato no menor es que solo hace repertorio solista,con poco y nada de espacio para los clásicos de su histórico grupo,un gesto no demagógico que también compartía Gustavo Cerati.

 3 de marzo de 2012/Ferro Carril Oeste/10.000 personas: presentación de su octavo disco,”Licenciado cantinas”,donde versionó a una quincena de  cantautores hispanoaméricanos, entre ellos,Los Hermanos Simón (“Chacarera de un triste”) y Atahualpa Yupanqui (“El cielo está dentro de mí).

 Su banda en ese entonces eran Los Santos Inocentes.

 5 de diciembre de 2023/Movistar Arena: 15.000 personas: tras cinco años sin presentarse en el país,y un serio problema de salud que lo amenazó con dejarlo fuera de los escenarios de por vida,Enrique Bunbury dio su show más convocante en la Argentina,con la excusa de presentar su duodécimo álbum,”Greta Garbo”.

 Rompiendo con su política de tocar solo material solista,esta vez la lista incluyó algunas canciones de los Héroes del Silencio. 

 28 de septiembre de 2025/ Ferro Carril Oeste/10.000 personas: estreno en Buenos Aires  de “Cuentas pendientes”,su  disco número trece. Fue también la fecha final de una amplia gira continental,que reunió,luego de 20 años,a su antigua banda,El Huracán Ambulante.

                                      Cuarteto de Nos

Cuando lograron el reconocimiento internacional ya tenían 22 años de carrera. Todo empezó con «Raro»(2006),su doudécimo álbum,en el que adoptaron un nuevo estilo que contrastaba notablemente con sus anteriores trabajos. A base de hits,participaciones en festivales y conciertos propios en lugares cada vez más grandes,fueron conquistando poco a poco al público argentino.Finalmente,la consagración llegó con su primer Luna Park en 2011. Este fue su lugar predilecto durante el resto de la década.

 Para los años 2020,los uruguayos pasaron al Movistar Arena,la sala de conciertos más grande de la Argentina. 

 31 de agosto y 1 de septiembre de 2024/Movistar Arena/ 30.000 personas: ya se habían presentado aquí en 2022 y 2023,pero esta vez fue con doble fecha, ante una audiencia  equiparable a un estadio de fútbol.Eran tiempos de “Lámina Once”,su décimo séptimo álbum.

  Como de costumbre,la lista de canciones incluyó solo material de “Raro” en adelante.

 21 de septiembre de 2025/Estadio Ferro Carril Oeste/25.000 personas: su primer disco en vivo en 41 años de carrera se llama “Sigo atravesando puertas” y es el registro audiovisual de este primer gran concierto al aire libre.

                                                     Molotov  

 Los únicos de la lista en lograr el reconocimiento internacional con su disco debut.Fue en 1997 con “¿Dónde jugarán las niñas”,cuyos videoclips promocionales tuvieron amplia rotación en MTV y las radios.Pero de esto a llenar los primeros estadios hay un largo trecho para cualquier banda extranjera no anglosajona en la Argentina. Sus primeros Obras llegaron en 2004 y su primer Luna Park,en 2013. Y pasaron unos cuantos años más para llegar a un número moderadamente compatible con un pequeño estadio de fútbol como All Boys. 

 4 de diciembre de 2025/Movistar Arena/15.000 personas: la banda mexicana más popular en Argentina festejaba sus 30 años con su show más convocante en territorio nacional.Y como de costumbre,la gira incluyó varias ciudades del interior.

 Debido a que su guitarrista y miembro fundador,Tito Fuentes,se está recuperando de un serio problema de salud,fue reemplazado por Jay de la Cueva,aunque en esta ocasión pudo participar en algunos temas.

 Cafe Tacvba

 La industria musical está repleta de bandas que intentan reproducir el canon de la época para intentar pegarla,o copiar viejas fórmulas sin agregarle un mínimo de originalidad. Por suerte,existió un reducido número de grupos raros que ofrecieron algo que nadie estaba esperando y que sin embargo,lograron conquistar el mainstream.  A estos últimos pertenece el cuarteto mexicano formado en 1989 en Ciudad Satélite,un pintoresco suburbio de clase media enclavado en la monstruosa área metropolitana del Distrito Federal.

 Desde el vamos,su formación era atípica: no tenían batería y las pistas programadas del teclado actuaban en reemplazo. Con ingenio,mezclaron sus influencias de bandas como The Cure y The Jesus and Mary Chain,con lo folclórico.Y así salieron al mundo en 1992,con su homónimo primer disco,que logró bastante repercusión dentro y fuera de México.

 Pero su status de banda continental llegó con “Re”(1994) un álbum que insólitamente fue considerado como el mejor de toda la historia del rock latinoamericano,por al menos dos grandes medios. Esta sobrevaloración sospechosa no quiere decir que no sea uno de los grandes discos del rock en español de los 90.En “Re” hay una gama personalísima de estilos que va desde el ska,la música autóctona,el hardcore y un prolongado etcétera. “La ingrata” fue su máximo hit y en 2003,ocupó el puesto 6 del ranking de los 100 mejores videoclips en los 10 años del MTV Latino.

 Su primera visita a la Argentina fue en 1993,como soporte de Fito Páez,en un show en Mar del Plata. Fue el segundo país que visitaron luego de Chile.

 La segunda vez fue en 1997,en el boliche porteño Dr Jekyll, ya con un público propio de 2000 personas.Por entonces presentaban su tercer disco,«Avalancha de éxitos»,que tuvo como cortes principales a un cover del santiagueño Leo Dan,y otro del mexicano Jaime López,esa logradísima versión de «Chilanga banda»,cuya letra está repleta de mexicanismos de la capital que lo hacen indentendible para el resto de Hispanoamérica.Esta escala porteña formaba parte de la Gira Chévere,Cachai,Macho,Chido,Che,extraño nombre que aludía a los diversos modismos del mundo castellano.

 Desde entonces,la Argentina se convirtió en una escala fija en cada tour de los mexicanos.En el año 2000 telonearon en Obras a Gustavo Cerati,aunque el buen recibimiento del público lo hizo parecer más bien una fecha en conjunto.

 En 2003 y 2004 fueron un plato fuerte en el Quilmes Rock,segundos en la grilla luego de Babasónicos primero y Divididos después.

 Y en 2005 llenaron el Teatro Gran Rex,con capacidad para 3.000 personas,siendo su primer gran concierto propio en Buenos Aires. En 2008 volvieron  al teatro más grande de Buenos Aires,esta vez con doble fecha.

 En 2009,Café Tacvba festejaba sus 20 años de carrera con una gira mundial que incluyó una escala en el porteñísimo Luna Park,ante 6.000 espectadores. Allí volvieron en 2020,ante idéntico caudal de público. Hasta el momento es el record del cuarteto de Ciudad de Satélite en nuestro país.

                              Molotov

   La otra gran banda mexicana de los 90 en adelante. Al igual que sus compatirotas,llamaron la atención desde el primer momento,por su estilo y formación no convencional: un cóctel poderoso de rap-metal y funk-rock,con dos bajos y rotaciones constantes de instrumentos y voces.

 En 1997,el nu metal ya empezaba a ser en el nuevo subgénero dominante,con bandas estadounidenses que mezclaban metal alternativo y hip hop. Ya tenían incluso,sus réplicas al sur del Río Bravo.Pero Molotov estaba más cerca de Los Beastie Boys,Rage Against The Machine y Los Red Hot Chili Peppers,agregándole la impronta local,un clásico de los grupos mexicanos.

  En ese año salió su debut, “¿Dónde jugarán las niñas?”,con una polémica tapa y letras repletas de palabrotas que se alternaban entre protesta social,guerra de pandillas,drogas y hasta un contenido fácil de relacionarse con la misoginia y la homofobia. Esto resultó en una censura que al final fue publicidad.

  Las canciones más calmas y reflexivas fueron sus principales cortes de difusión: «Gimmie the power» y «Voto latino«,que lograron amplia repercusión en la bases regionales de MTV. ¿Dónde jugarán las niñas?» vendió 800.000 copias,nada mal para un disco debut de una joven banda.

La Argentina fue el segundo país que visitaron luego de Chile,tal como ocurrió con Café Tacvba.Fue en 1997 en el Festival Alternativo realizado en el Estadio de Ferro Carril Oeste y cuyo cierre fue nada menos que David Bowie.

 Volvieron en 1998,como parte del Surco Festival en el Parque Sarmiento de Buenos Aires, junto a Bersuit Vergarabat,Árbol y los uruguayos Peyote Asesino.En ese año comenzaron una gira junto a Control Machete,raperos de Monterrey que habían trascendido al mismo tiempo con su disco debut. La escala porteña de la Gira Molochete fue en Cemento,en 1999.

El éxito en ventas,radio y televisión no siempre se traduce de inmediato en estadios llenos,por lo que el cuarteto del DF hizo un trabajo de hormiga como cualquier banda local.Esto rindió frutos en 2004,cuando llenaron dos estadios Obras,uno en febrero y el otro en septiembre. Eran tiempos de su otra obra combre,»Dance and dense denso» (2003) tercero en su discografía.Hasta el momento es la única banda mexicana en llenar el Templo del Rock. 

 Su llegada al Luna Park fue en 2013,al que regresaron en 2016 y 2022. En 2025 dieron su show más convocante en la Argentina: 15.000 personas en el Movistar Arena por su 30 aniversario.                           

                               Ska-P

  La banda española más popular en toda Hispanoamérica no tuvo un solo hit en las 40 Principales ni en el MTV Latino. Internet y el boca en boca hicieron todo el trabajo,que resultó en un fenómeno parecido al de Los Ramones a comienzos de los 90,pero 10 o 15 años después.

 Se formaron en 1994,en el histórico barrio de Vallecas,al sur de Madrid.Su estilo consistía de un ska-punk combativo,frenético y veloz que estaba más cerca de bandas del sur europeo como Kortatu,La Polla Records y Mano Negra que al 2 tone inglés.

 Dentro de España comenzaron a ser populares con “El vals del obrero” (1996) su segundo disco. Y tal como pasó con los Héroes del Silencio,lograron poco a poco,el reconocimiento de gran parte de Europa,a pesar de la diferencia de idiomas. A mediados de los 2000,Ska-P llenaba estadios en Francia e Italia e incluso,en países del este como Hungría.

  Lógicamente,su trascendencia en Hispanoamérica fue más sencilla.

En 1998 tocaron por primera vez en La Argentina,como soporte de Ataque 77 en Obras,donde ganaron sus primeros fans locales (dato no menor: en 2013,Jauría,el nuevo proyecto de Ciro Pertusi teloneó a Ska-P en el estadio de Ferro).

 Su segunda visita fue en 2002,ya siendo un fenómeno popular-undreground que les permitió,cerrar el festival Rock en Ñ. realizado en el Anfiteatro Griego de Buenos Aires,junto a Kapanga y Los Auténticos Decadentes.

 Sus primeros recitales propios en la Argentina fueron en 2003: 4.000 personas en dos shows repletos en el Hangar,histórico boliche del under porteño. Por entonces presentaban “¡Que corra la voz!” (2002) su quinto disco,de un sonido más distorsionado y punk,que contrastaba con el ska puro de sus primeros trabajos. Entre este disco y “El Vals del Obrero”,se concentran sus mayores clásicos.

 En 2005 pasó algo inédito.Fueron la primera banda extranjera no anglosajona en liderar la grilla de un festival argentino.Y no en una sino en dos fechas. La primera fue en el día 5 del festival Pepsi Music realizado en la cancha de basquet de Obras Sanitarias, la única fecha indoor con Massacre y Villanos en la previa.Y al día siguiente,20.000 personas vieron su show despedida antes del parón indefinido en la cancha de hockey del club de Nuñez.Antes tocaron 2 Minutos y Expulsados. 

  Otro dato llamativo:fueron la segunda banda del festival en agotar las entradas (de dos fechas,25.000 personas) luego de Los Piojos,quienes en ese momento eran la banda más popular del rock nacional junto con La Renga y además volvían a los escenarios luego de un receso de año y medio. Y sin hits radiales ni televisivos,siendo totalmente desconocidos en el mainstream oficial.

 Para su regreso de 2008 hicieron su primer recital propio al aire libre en el que juntaron a 30.000 personas en el Club Ciudad de Buenos Aires. Es hasta el momento,su show más convocante en el país.

 Ya convertidos en una pasión argentina,los vallecanos hicieron otros shows masivos dentro de nuestras fronteras.como los del estadio Ferro Carril Oeste en 2013 y 2014 (23.000 personas en el primero,25.000 en el segundo) y el Estacionamiento del Estadio Único de La Plata en 2020,ante 15.000. En ese año además,cerraron una de las fechas del Cosquín Rock,algo inédito en una banda extranjera. Otras ciudades del interior que recibieron conciertos de Ska-P fueron Córdoba, Rosario, Neuquén (en solidaridad con los obreros de Zanon) y San Pedro en la provincia de Buenos Aires /Festival Mansai)

                                La Ley

 El grupo chileno es el menos rockero de la lista,pero con un pequeño margen que los separa de bandas como Maná,dedicados de lleno al pop latino. Algunos de sus hits podrían entrar en esta categoría,pero al menos en su primera etapa,hay claras influencias del synth pop y el tecno de bandas británicas como Depeche Mode y New Order.

 La Ley nació en 1987 y sus fundadores fueron Andrés Bobe y Rodrigo Aboitiz,ex líderes de Aparato Raro,banda tecno con letras combativas que logró considerable repercusión en el país trasandino de mediados de los 80,todavía en dictadura.

 Beto Cuevas.entró a la banda después de los primeros demos,en reemplazo de su primera vocalista,la autollamada Shía Arbulú de Nadie. El éxito nacional,y una moderada repercusión en el Cono Sur llegó con su segundo disco,”Doble opuesto”,lanzado en 1991. Y en 1995 llegó la expansión definitiva con “Invisible”, su cuarto álbum,publicado meses después de la muerte trágica de su fundador.,Andrés Bobe.Sus principales cortes fueron “El duelo” y “Día cero”.Este último es el ejemplo mejor logrado de su primera etapa.  

 Con el objetivo de afianzar su status de banda internacional se instalaron en México en 1996 y los resultados fueron óptimos. En el año 2000 comienza su etapa de mayor éxito,con su sexto disco,“Uno”,ya sin sus líderes fundadores y con Bero Cuevas como compositor principal. Aquí comienza una etapa más pop que bien podría ser equiparable a sus colegas de Maná.

 La cima de su carrera llegó con el MTV Unplugged lanzado en 2001,que llegó al millón de copias vendidas. En 2003 se convirtieron en la segunda banda chilena en hacer un concierto propio en el Estadio Nacional,luego de Los Prisioneros,en un show que convocó a unas 30.000 personas.

 Sus conciertos grandes en Argentina comenzaron en 2002 con dos shows repletos en el Teatro Gran Rex que sumaron 6.000 espectadores.En 2004 debutaron en un incompleto Luna Park ante una audiencia de 5.000. A ese lugar volvieron en 2005 durante su gira despedida y esta vez fueron tres funciones agotadas ante un total de 24.000 espectadores,siendo su mayor hito en este lado de la cordillera.

                                 La Vela Puerca

 A pesar  de la extrema cercanía cultural con Uruguay,sigue siendo un país extranjero, y por lo que sus bandas deben aparecer en la lista. Este último tramo es 100% celeste.

 El rock uruguayo nunca tuvo repercusión en este lado del Río de la Plata hasta la aparición de La Vela Puerca a finales de los 90. 

 Se formaron en 1995,en Montevideo, y su debut discográfico fue “Deskarado”(1998) ,un álbum perfectamente alineado con el rock mestizo post Mano Negra de los 90. A ese típica mezcla de ska-punk-reggae y ritmos centroamericanos,le agregaron géneros locales como el candombe y el canto popular. 

 “Deskarado” fue un éxito instantáneo e inédito en Uruguay y pronto comenzaron a dar sus primeros pasos en Buenos Aires.El trabajo de hormiga comenzó en pequeños festivales underground,donde hicieron sus primeros seguidores. Ya para 2002,contaban con las 2000 personas necesarias para llenar Cemento,el lugar consagratorio de la escena subterránea porteña. No fue la primera banda uruguaya en tocar en este mítico lugar.En 1988,Los Estómagos habían participado de los típicos festipunk de aquella época,pero sí fueron los primeros en agotar las entradas en una fecha propia. Y esto se repetiría en los siguientes pasos.

 En su segundo disco “De bichos y flores” (2001) y sobre todo en el siguiente,”A contraluz” (2004),la banda fue cambiando el rock mestizo de sus comienzos por canciones compatibles con el público del Rock Chabón. A los shows de La Vela acudía el mismo público de Los Piojos, Callejeros y Los Gardelitos.

. Fue con el tercer disco donde definitivamente se instalaron en la primera división del mainstream argentino. “A contraluz” tuvo cinco cortes de difusión,de los que se destacaron sus mayores clásicos hasta el día de hoy: “Llenos de magia» y ,”Zafar”. Estos hits sonaban en La Mega Puro Rock Nacional como cualquier banda argentina,haciendo la vista gorda a los tecnicismos geográficos.Lo mismo sucedió con las otras dos bandas uruguayas que siguen.

 2004 fue el año de la consagración,cuando llenaron dos estadios Obras ante un total de 11.000 personas. Volvieron al Templo del Rock en 2005,esta vez con tres funciones repletas ante 5.000 espectadores cada una. La escalada de popularidad continuó en 2006:tres Luna Parks repletos (24.000) y el cierre de una de las fechas del Pepsi Music realizado en Obras al aire libre. Fue la primera banda uruguaya, y segunda extranjera no anglosajona después de Ska-P en lograrlo.

 Y en 2007 dieron su primer show en un estadio de fútbol: 25.000 personas que asistieron a la presentación de “El Impulso”.su cuarto disco,realizada en Ferro Carril Oeste.

 A este debut masivo en territorio argentino le siguieron otros conciertos similares: GEBA 2012 ante 15.000 espectadores;Atlanta 2016 ( 23.000);Club Ciudad de Buenos Aires 2018 (15.000); y su regreso a Ferro en 2025 por su 30 aniversario,otra vez,para 25.000 fanáticos.

                           No Te Va Gustar

 Hicieron idénticos pasos que LVP hasta llegar a superarlos y convertirse en la banda extranjera no anglosajona más convocante de la historia.

  Sus orígenes se remontan a 1994 en Montevideo,como formato trío,para luego ampliar el personal agregando teclado,metales y percusión. En diciembre de 1999 publicaron su primer disco,”Sol de noche”,que fue un éxito instantáneo a nivel local,sobre todo por su hit y mayor clásico,”No era cierto”. El formato de la banda era similar a sus compatriotas de La Vela,que por cierto,era muy común en el rock uruguayo de la época. 

 También estaban orientados a la mezcla del ska,reggae,punk,más ritmos centroamericanos y música autóctona;pero con un perfil más cercano al pop-rock,que se iría acentuando en sus próximos trabajos.

 Luego de haber conquistado el humilde mainstream local,el objetivo era Buenos Aires,distanciada a solo dos horas y media en barco.Hicieron el único método efectivo para una banda foránea en Argentina que no tiene el amparo de una gran discográfica: hacer los mismos pasos que haría cualquier banda local. 

 Su primera visita fue en el año 2000,en pequeños festivales underground y manteniendo la constancia necesaria. En 2002 llegó su segundo disco “Este fuerte viento que sopla”,que tuvo una pequeña repercusión con el videoclip de “No hay dolor”.

 El paso a paso dio sus frutos en 2004,cuando llenaron su primer Cemento,ante 2000 personas. Fue justo durante el último año del histórico antro porteño,antes de su clausura definitiva,por una famosa tragedia ocurrida a fin de año y que involucraba directamente al dueño del local,Omar Chabán.

 Ya establecidos en las radios y canales de música de la Argentina,su llegada a Obras fue en 2007,con doble función ante un total de 11.000 espectadores. En 2008 tocaron por primera vez en el Luna Park,agotando las entradas. 

 Durante la década del 2010,NTVG se convirtió en una banda de estadios.Su primer gran show al aire libre en territorio porteño fue en 2011,en GEBA,ante 25.000 personas. Ese mismo caudal de gente fue a su concierto en el Estacionamiento del Estadio Único de La Plata en 2012.

 El sorprendente aumento de convocatoria siguió en 2013, con un show en la Costanera Sur ante 55.000 fanáticos. Sus seguidores ya especulaban con un River que nunca llegó,a pesar de la ser la única banda extranjera no anglosajona capaz de llenarlo.

 En cambio llenaron el Estadio Único de La Plata con 48.000 seguidores en 2014 y Vélez en 2015,con doble fecha ante 70.000.

                               El Cuarteto de Nos

 Cuando la banda ya tenía más 20 años de carrera y un status de clásico en Uruguay publicaron “Raro” (2006) su undécimo disco,que por fin los posicionó en la Argentina y el resto de Hispanoamérica.

La banda se había reinventado completamente con su particular estilo de canción-rap por el que hoy son reconocidos.No perdieron la irreverencia,ni la incorrección política,ni el humor negro y absurdo que siempre los caracterizó. Pero el crecimiento lírico y musical fue notable. Canciones de contenido existencial como “Ya no sé qué hacer conmigo”,”Así soy yo”, “Nada es gratis en la vida” y ”Hoy estoy raro”, contrastaban con aquella banda que se había dado a conocer a nivel local con un hit llamado «Enamorado de un pollo» (1987).

 Este álbum es el comienzo de una trilogía que completan “Bipolar” (2009) y “Porfiado” (2012) que convirtió al Cuarteto de Nos en la tercera banda uruguaya adoptada por el público argentino. 

 Pero el éxito de “Raro” en los canales de tv y radios demoró en traducirse en estadios llenos.En el caso de bandas hispanas/latinoamericanas en Argentina, no hubo masificación instantánea,como sí pasó en bandas anglosajonas como Nirvana. Todas tuvieron que hacer un paso a paso de años,como cualquier banda local,hasta lograr un numeroso público propio.

 Durante la segunda mitad de los 2000, El Cuarteto participó en numerosos festivales,además de hacer conciertos en lugares modestos como La Trastienda de Buenos Aires. Finalmente en 2010 llegó su primer show repleto en el Luna Park,al que volverían en 2012,2013,2015,2017 y 2018.

 En la década del 2020,su lugar predilecto en Buenos Aires pasó a ser el Movistar Arena,con capacidad para 15.00 personas. El grupo se presentó allí cinco veces en 202,2023,2024 (con doble función) y 2026,todas con entradas agotadas.Y en 2025 dieron el show más convocante de su historia: 25.000 personas en el Estadio de Ferro Carril Oeste.

El Cuarteto de Nos es también la banda uruguaya más reconocida en el resto de Hispanoamérica,habiendo llenado arenas en países como México y Colombia.

Con excepciones,Argentina siempre fue reacia al rock latinoamericano.Desde los 80,eran nuestras bandas las que salían a conquistar mercados vecinos,sin pasar lo mismo a la inversa. Los Prisioneros lo intentó en su mayor apogeo,pero el público reaccionó con indiferencia.Caifanes y Maldita Vecindad solo fueron One Hit Wonders en los primeros tiempos del MTV Latino.

 Por esa época ya estaba Cafe Tacvba,grupo que sí logró una importante número de seguidores argentinos hacia comienzos del nuevo milenio.No pasó lo mismo con Aterciopelados,pese a sus grandes hits de mediados de los 90. La Ley se dio a conocer esa misma época y llegaron a tocar en Luna Park en 2003,pero con seguidores más cercanos al pop.    

 Y en 1997 apareció Molotov,la banda mexicana más popular en nuestro país.

 El caso de Os Paralamas Do Suceso es particular. Directamente se instalaron en Argentina a comienzos de los 90 luego de haber regrabado sus mayores éxitos en español. Y les fue bien. Gran éxito radial y shows repletos en Obras. La razón de esta mudanza fue que en Brasil habían decaído considerablemente. 

 Desde España hay más ejemplos,por su posición privilegiada en el mercado castellano.Y por supuesto,Mano Negra,banda francesa que influenció a decenas de grupos de la región.

 En un país donde primó lo nacional y lo anglosajón,hubo una decena de bandas latinoamericanas/hispanas que conquistaron a nuestro público.

                                Baron Rojo 

 Los madrileños son toda una institución del heavy metal en castellano. Se formaron en 1980,siendo ya tipos grandes y llamaron rápidamente la atención de los melenudos ibéricos.En 1983 vinieron por primera vez a la Argentina e hicieron dos shows repletos en Obras,con V8 como soporte y ante 10.000 personas entre ambas fechas.Fue el 5 y 6 de octubre,todavía en dictadura,a dos meses de la asunción de Rául Alfonsín.Presentaban “Metalmorfosis” (1983) su tercer disco. 

 “Vuelve el mejor metal español” decían los afiches que promocionaban su segunda visita de 1984.Esta vez fueron tres shows repletos en Obras,con Hellion y Factor RH como teloneros. 

 Ya lejos de sus años de gloria volvieron en el año 2000,con dos recitales en el mítico Cemento.

                               Mano Negra/Manu Chao

 Fue el caso único de un grupo extranjero totalmente desconocido que anunciaba un show nada menos que en Obras.Fue en 1992 y era la última fecha de su Gira Cargo 92,un atípico tour en barco,que ya había pasado por La Ciudad de México,La Habana,Caracas,Rio de Janeiro y Montevideo.

 Se formaron en 1987 en París y tenían tres discos de estudio y uno en vivo grabado en Japón.Ya habían conquistado gran parte de Europa,siendo Francia,Italia y España sus puntos fuertes,pero aquí nunca les habían editado un álbum.

 No era la primera gira extravagante de Mano Negra,pero esta vez viajaban junto a un reconocido grupo francés de teatro callejero llamado Royal de Luxe. El grupo en cuestión montó un gran espectáculo sobre Avenida 9 de Julio que se titulaba “La verdadera historia de Francia”.      

 Manu Chao y los suyos eran los encargados de la parte musical.Fue su último show con la formación clásica y solo fueron unas 1500 personas,a un estadio con capacidad para 5000.Sin embargo,con el tiempo quedó en la historia grande de los conciertos de rock en la Argentina.

 Mano Negra se convirtió en una banda de culto con su irresistible mestizaje punk y en 1994 finalmente se dieron a conocer en el mainstream con “Santa Maradona” y “Sr Matanza”,los hits de “Casa Babylon”,esa obra maestra nunca presentada.  

 En el año 2000 Manu Chao ya era una figura masiva y en su segunda visita a Buenos Aires llenó 3 estadios Obras ante un total de 15.000 personas, con Las Manos de Filippi y Karamelo Santo de soportes. Presentaba su primer disco solista,“Clandestino” (1998) un inesperado éxito de ventas.  

 Su tercera visita,en 2005,fue la primera vez que un artista de rock no argentino ni anglosajón se presentaba en un estadio de fútbol. Y no una,sino dos veces. Fue en la cancha de All Boys,ante 32.000 personas entre ambas fechas.Esto ya tenía dimensiones de un fenómeno popular,que se confirmaba en cada nueva visita del parisino.

 En marzo de 2009 metió 30.000 espectadores en el Club Ciudad de Buenos Aires y en noviembre de ese mismo año se presentó de nuevo en All Boys para 15.000.

 Otros shows masivos fueron en la Plaza Próspero Molina de Cosquín en 2009 (14.000) y en el estadio de Ferro Carril Oeste en 2013 (25.000).

                                Os Paralamas do Sucesso 

 La mejor banda brasileña del rock argentino,así los bautizaron a comienzos de los 90, cuando se instalaron en nuestro país.El trío es uno de los cuatro grandes del Brock de los 80, junto con Varao Bermello,Titas y Legiao Urbana.Con su new wave tropicalizado,lograron extrema popularidad,pero esto decayó a fines de la década.

  La solución fue mirar a su vecino del suroeste.En 1991,lanzaron “Paralamas”,un disco recopilatorio de sus éxitos traducidos al español. Se incluía el cover de Fito Páez “Track,Track”,que fue uno de sus máximos hits junto con “Auto rojo” e “Inundados”. Vendieron 260.000 discos en Argentina.

 El trío ya había tocado en Obras en 1986,teloneando nada menos que a Sumo,pero en 1993 hicieron sus primeros Obras propios,con doble fecha a estadio lleno y con Titas como grupo soporte

 En los años siguientes,la banda liderada por Hebert Vianna también se presentó en otros lugares míticos de Buenos Aires,como el Teatro Gran Rex y el Luna Park. Y en 2004,fueron la antesala del mítico show de Charly García en Ferro,en el marco del Quilmes Rock.

                        La Polla Records

 Probablemente la mejor banda punk en castellano.Se formó en 1979 en un pequeño pueblo ubicado al norte del País Vasco Español llamado Salvatierra.Con 8 discos publicados,que llegaron a la Argentina por fuera del circuito mainstream,se presentaron por primera vez en Buenos Aires en 1992,con dos shows en el boliche Stadium.

 En 1995 pasaron al estadio Obras,siendo la segunda banda española que se presentaba en el Templo del Rock luego de Baron Rojo.Allí volvieron en 1998,su segunda y última vez. 

 Todos los shows de LPR en Argentina fueron caóticos,como la mayoría de los recitales punk en aquella época. En el año 2000 dieron su último show en el país antes de su separación. Fue en el Flight City de Ramos Mejía,ciudad ubicada en el partido de La Matanza,en el oeste del Conurbano Bonaerense.Ese mismo dia se presentaban Los Redondos en River y cuenta la leyenda que hubo una cantidad similar de detenidos en ambos shows,a pesar de la gran diferencia del caudal de público.

 20 años después,la banda liderada por Evaristo Páramos volvió a los escenarios en conmemoración de su 40 aniversario. La gira se llamó “Ni descanso,ni paz” que los llevó por primera vez a grandes arenas de España,como el Palacio de los Deportes de Madrid.Su paso por Argentina fue en el estacionamiento del Estadio Único de La Plata,ante 15.000 personas,su primer show y único show al aire libre en nuestro país.

                                   Héroes del Silencio

 La tercera banda española en llenar Obras se formó en 1984 en Zaragoza,la cuarta ciudad más poblada del país ibérico. Se consagraron en 1990 con “Senderos de traición”,su segundo disco,de un sonido que podría encasillarse en hard rock gótico con tintes pop. No solo tuvo un éxito descomunal fronteras adentro,sino que rompió las barreras idiomáticas, triunfando en gran parte de Europa,sobre todo en Alemania.

 Y por supuesto,también llegó a Hispanoamérica. La banda liderada por Enrique Bunbury se presentó tres veces en Buenos Aires . La primera fue en 1994,en el boliche Prix D’ Ami. Y en 1996,saltaron al Templo del Rock,en un concierto repleto donde presentaron,”Avalancha”,su último disco.La alta rotación del videoclip de “Iberia Sumergida” en el MTV Latino fue fundamental en ese aumento de popularidad. La banda se separó poco tiempo después

 2007 fue el año de los grandes regresos a nivel mundial. The Police,Led Zeppelin,Soda Stereo y también Héroes del Silencio En su paso por Argentina,cerraron una de las fechas del Pepsi Music realizada en el Club Ciudad de Buenos Aires. Fueron 30.000 personas,dejando en claro que los de Zaragoza eran verdaderamente masivos en nuestro país.         

 Ya como solista,Enrique Bunbury siguió afianzando su lazo con el público argentino,viniendo por primera vez en 1998,con un show en La Trastienda. Su escalada de masividad siguió con tres Gran Rex en 1999,un Luna Park en 2003.Y su llegada a los estadios de fútbol en 2012,precisamente a Ferro Carril Oeste,donde regresó en 2025.En ambos conciertos la audiencia fue de 10.000 personas.

 Sin su música,Jamaica sería tan conocida como cualquiera de esos países caribeños que la mayoría no sabe ni de su existencia.Kingston no sería más que una ciudad peligrosa con paradisíacas playas aptas para el turismo de lujo. 

 Descendiente directo del rocksteady y del ska,la fecha exacta del nacimiento del reggae es incierta,pero hay amplio consenso en que sus creadores fueron Los Toots and the Maytals en 1968.Para entonces ya existía en la isla,una pequeña industria musical que había logrado difundir a ese movimiento tan particular y auténtico del Cuarto Mundo,cuyo origen se remonta a finales de los 50.  

 En 1973,Bob Marley alcanzó el éxito mundial con un sonido que agregó riffs y solos de guitarra propios del hard rock. La diferencia con el reggae más puro de sus inicios era notable.

 Bob Marley llegó a oídos rockeros y estos no tardaron en asimilarlo.Los Rolling Stones y Led Zeppelin fueron los primeros entre las bandas grandes. Es conocidísima la foto de Mick Jagger junto a Peter Tosh y el líder de Los Wailers. Esta aceptación instantánea no era muy frecuente.

A los negros nunca les gustó que los blancos hicieran su música,ya desde tiempos del rhythm and blues.Y no era un simple capricho.Nunca faltaban los oportunistas que tomaban sin gracia un éxito del mercado afroamericano para revenderlo a la inmensa industria aria.La música negra era rechazada,salvo que la hiciera un blanco,encima con una versión pésima.Pero la cosa cambiaba cuando lo hacían bien.Fue el caso de Elvis Presley,Jerry Lee Lewis y los británicos que tomaron el r y b a comienzos de los 60.

Esta es la lógica que seguirá este artículo. No se tomará en cuantos a los grupos que lo llevaron demasiado al pop o que lo imitaron sin creatividad. No se incluirá a «Tratar de estar mejor» de Diego Torres,por ejemplo.

 Estos son los mejores reggaes de bandas que no hacían exclusivamente reggae.Comencemos.

                             The Police

Aparecieron ante el gran público en 1978 con una canción llamada “Roxanne”,un ska cuya línea de bajo no era convencional para el género y que se convirtió en la marca registrada de Sting.Esto,sumado a los arreglos de guitarra y batería de Andy Summers y Stewart Copeland,les daría un sonido especial que los críticos pronto llamaron “new wave”.

 Pese a esta metamorfosis new wave,el reggae y ska de Los Police era único y de calidad. No los pervirtieron,se los apropiaron con eficacia. Esta es la característica principal de todos los grupos que aparecerán en esta lista. 

  No nos vayamos por las ramas y comencemos con las canciones.

  “So lonely”(1978):de su álbum debut,“Outlandos D’amorur”.Arranca en clave reggae con el estilo minimalista de Sting en el bajo: pocas,pero contundentes notas que van llevando la canción.Después,en el estribillo,se transforma en un pop-punk efectivo y radial.

 “Can’t stand losing you”(1978):su intro es más cercano a un reggae tradicional.Pero en cuestión de segundos,Summers cambia a un rasguido ska y Sting vuelve con su minimalismo extremo en las cuatro cuerdas.Magistral.

  “The bed ‘s too big without you”(1979)”:el reggae más puro de toda su discografía.Aquí no hay mucho new wave,salvo algún que otro arreglo de Summer. Está incluido en su segundo disco,“Reggatta de blanc”,donde están los mejores Police regueros.

 “Walking on the moon”(1979): y esta es la mejor canción del tramo Police. De nuevo,el ritmo de reggae se impone, salvo alguno de sus típicos arreglos de guitarra que influenciaron a decenas de bandas posteriores,especialmente sudamericanas,como Soda Stereo,Los Prisioneros y Os Paralamas do Sucesso.

  Y es otro gran ejemplo de la originalidad de Sting en las cuatro cuerdas para reversionar la música jamaiquina.

 A partir de aquí irían consolidando cada vez más su sonido new wave,dejando al reggae, pequeños fragmentos,como en el caso de “Don’t stand so close to me”,el principal corte de su tercer disco,»Zenyatta Mondatta»,de 1980.       

                                      The Clash

 Los británicos conocieron la música jamaiquina mucho antes de la explosión de Bob Marley, a través de los cientos de miles de inmigrantes jamaiquinos en Inglaterra. El ska fue la música oficial de los skinheads originales de la segunda mitad de los 60.Los multirraciales,los antihippies,los hooligans,los antiracistas,los que reivindicaban la clase obrera sin ninguna afiliación política.

 Cuando el punk apareció,la música de Jamaica ya era un clásico en la cultura popular británica.Pero desde comienzos de los 70,había tenido un decaimiento por el ascenso de otros géneros.

 Esto se revirtió a finales de la década,con el revival del Ska de la mano del 2 tone;del surgimiento de bandas de reggae puro como UB40;con The Police desde el new wave; y con The Clash desde la vereda punk.

 Como todos saben,The Clash es una de las tres bandas pilares del género,junto con Los Ramones y Los Sex Pistols. Pero la diferencia con los otros dos,aparte de su mensaje explícito de izquierda,era su eclecticismo,que ya se notaba en su primer álbum.

 En “The Clash (1977) versionaron «Police and thieves» del jamaiquino Junior Mourvin publicada un año antes y llevada a un terreno personalísimo, que poco tenía que ver con la versión original.Hacer buenos covers es una muestra inequívoca de talento y Strummer y los suyos lo dejaban en claro desde sus inicios.Esta pieza punk-new wave anticipó lo que harían en “London Calling” y “Sandinista”.

 En 1978 lanzaron “Give ´em enough rope”,donde manifestaban su primer acercamiento al reggae,en la parte final de “Safe european home”.  

 “(White man) in Hammersmith palais” (1978): pero su primer reggae completo fue este sencillo publicado por fuera de su segundo álbum:el primer reggae-punky de la historia.

 “Armagideon time” (1979):  este cover del jamaiquino Willi Williams es el lado B del sencillo de “London Calling”.Aquí Los Clash ya hacen reggae en serio,no son los punks que se iniciaban torpemente en el género.Y esta evolución se dio en cuestión de meses.

Con mucha originalidad,convirtieron una canción alegre y bailable en algo dramático.

 “The guns of Brixton” (1979):y entonces llega “London Calling”,su obra maestra.Esta pieza es autoría del bajista,Paul Simonon,quien aprendió a escuchar y tocar las cuatro cuerdas con la música de Jamaica. Y es que en grupos de rock como Los Rolling Stones o Los Who,el bajo estaba demasiado atrás de la guitarra,pero en el reggae y el ska era inconfundible.

Brixton,ubicado al sur de Londres,es su barrio de origen.Y también el lugar donde residen la mayoría de los inmigrantes jamaiquinos en la capital inglesa. 

 Allí hubo serias protestas a comienzos del mandato de Margaret Thatcher,líder del conservadurismo liberal inglés,en contra de.los brutales ajustes de su gobierno,del racismo y de la violencia policial.La letra habla de un rudeboy que trata de evadir a la policía luego ser identificado por participar de estas protestas.

 Paul Simonon no podía,como Sting, tocar el bajo y cantar al mismo tiempo (algo bastante difícil por cierto,en especial en este género) entonces intercambiaron roles con el guitarrista y cantante,Joe Strummer.

 “If music could” (1980): en ese año Los Clash sacan un disco triple de 36 (treintaiseis!!!)  canciones llamado “Sandinista”,donde el eclecticismo que habían experimentado en “London Calling” se fue a niveles extremos.

  Aquí los reggaes son más bien dubs experimentales,instrumentales y espontáneos. Otros ejemplos son “The equaliser” y “One more dub”.

 “Bankrobber”(1980): este es un single publicado antes del lanzamiento de “Sandinista” y fue un hit de considerable rotación.Contó con la participación de Mikey Dread,un histórico músico y productor jamaiquino.      

                                       Mano Negra

  Hoy la música de Manu Chao está muy asociada al reggae,por los hits de «Clandestino»(1998) y «Próxima estación:esperanza»(2001.Pero en los 80,durante su temprana juventud,fue rockabilly,tribu muy numerosa en la París de entonces.Integró dos de las bandas más importantes de esta escena: Hot Pants y Los Carayos.Pero su formación musical era más amplia e incluía la música que había heredado de su padre español,su madre vasca y su abuela cubana.Y por supuesto,Los Clash,que ya de por sí son toda una geografía musical.

  Con el objetivo de reunir todas estas influencias y más,formó en 1987,Mano Negra.A su particular sonido de eclecticismo punk-mestizo lo llamaron “Patchanka”,nombre de su primer disco,publicado en 1988.

 En 1989 llegó el consagratorio “Puta´s fever”,donde están los primeros reggaes de su discografía.

 “Peligro”: Mano Negra fue otro gran ejemplo de cómo hacer una versión propia del reggae manteniendo sus raíces.

Teclados sacramentales y arreglos de guitarra y saxo más jamaiquinos que tomar ron en la vereda mientras las mujeres lavan la ropa.Poca letra,mucho mensaje,típico del buen Manu.

 “Guayaquil City”: el otro reggae del disco también habla de Latinoamérica.A modo de sátira,narra con calma la ultra-violencia en las calles de la ciudad-puerto de Ecuador.

 “Bring the fire” el disco más punk de La Mano (1991) arranca con este magnífico reggae-rap en inglés.

 ”Machine gun”: y en 1994 llega “Casa Babylon”,el «Dark side of the moon» del rock mestizo.Aquí está el mejor reggae de su breve,pero contundente discografía.Parece sacada de un ritual milenario donde el sabio de la Aldea traduce el mensaje de los dioses.Instrumentalmente destacan los constantes remates de batería,que lo vuelve una pieza aún más particular.

 “Drives me crazy”: el viaje de Casa Babylon va finalizando con un reggae más relajado y clásico.Como en todo el disco,está repleto de fragmentos radiales en diversos idiomas,que se alternan con las voces de Manu y Fidel Nadal,invitado fundamental en el último álbum de Mano Negra,publicado cuando la banda ya estaba disuelta.

                                             Sumo

 Probablemente los mejores de la lista.Los reggaes de Sumo serían clásicos de todo el género si no fuese por la geopolítica musical.Tienen un marcadísimo estilo propio,pero a la vez son más jamaiquinos que apuñalar turistas. 

 Aunque la base de Sumo era el post punk,también abundaban los reggaes,al punto de poder hacer un disco recopilatorio solo con ellos.

 Sin matices,Luca Prodan fue quien trajo el reggae y el post punk desde Londres.Ya había ejemplos de reggaes en el rock nacional de los tempranos 80,pero demasiado tirados al pop y contrarios a la idea de este artículo.

 En 1983,el italiano educado en Escocia y perfecto hablante de inglés londinense,formó “The Hurlingham Reggae Band”,la primera banda de reggae de nuestro país.Funcionó por algunos años,en paralelo a la banda principal y hacían temas que luego terminaron en la discografía de Sumo.

  Y son los siguientes

  “No good”: La Hurlinghan ya la tocaba en 1983,pero se publicó de forma oficial en ”Llegando los Monos” (1986) su segundo disco.Es una excelente canción melancólica y tranquila. 

 El bajo de Arnedo,como siempre,es fundamental. Quizá sea el elemento que mejor define al estilo de Sumo. En una entrevista contó que en el proceso de descubrir cómo hacer bases de reggae encontró puntos de contactos con el bombo leguero santiagueño (el músico es hijo del legendario folclorista Mario Arnedo Luna,la música hereda).De ahí su forma única de ejecutar el género

 Los arreglos y solos de Mollo son bien a lo Bob Marley del 73.Esto sería una constante en las siguientes canciones.Superman Troglio fue definido por Luca como “el mejor baterista de reggae de la Argentina”.

 «Regtest»: el más antiguo del tramo Sumo. De hecho,es una de las primeras canciones de la banda,esas que nacieron en la iniciática época de Las Sierras de Córdoba. Se compuso entre 1981 y 1982 y es el primer track de “Time,Fate,Love”,ese disco póstumo de Luca Prodan publicado recién en 1996.

 Su primera versión es precaria,pero se perfeccionó en “Divididos por la felicidad”,el álbum debut lanzado en 1985. El ritmo de guitarra en realidad es un ska primitivo,pero sin la melodía festiva que lo caracterizaba. Todo el resto de la composición se relaciona más con el reggae de los 70.

  Kaya (1985): el más festivo y primitivo de su repertorio jamaicano.Parece grabado en 1969.

 “No acabes (1985): no es solo es el mejor reggae de Sumo,sino el mejor reggae compuesto fuera de Jamaica,como comentó un random en la página oficial de Youtube. Los ingleses se criaron escuchando esta música desde mucho antes y nunca pudieron superarlos.

 “No tan distintos”: el de mayor agite y probablemente el más conocido de la lista. Se publicó en “After Chabón (1987),su último álbum.

   .                               Las Pelotas

 Sumo termina con la muerte de su líder,Luca Prodan,en diciembre de 1987. De este final surgieron dos bandas claves del rock argentino de los 90. Primero fue Divididos,a mediados de 1988,formados por su ex primera guitarra, Ricardo Mollo y su ex bajista, Diego Arnedo.

 Y a comienzos de 1989,Germán Dafunchio,ex segunda guitarra y co-autor fundamental del sexteto se une a otros dos ex Sumo:Alejandro Sokol,el multiinstrumentista de la primera época, y a Superman Troglio,el ex baterista.

 El primer disco de Las Pelotas es “Corderos de la noche” (1991) uno de los mejores del post punk argentino. Sokol ocupó desde el principio el rol de cantante,pero Dafunchio se convirtió en el otro vocalista a partir de “Máscaras de sal”,su segundo álbum,publicado en 1994.Superman Troglio ya había dejado la banda.

 En Máscaras de sal están sus primeros reggaes.

 “Si supieras”: y este es justamente el más emblemático de su carrera,uno clásico infaltable en sus conciertos hasta el día de hoy. La forma en que el riff de vientos coincide con el famoso cántico de sus seguidores parece premeditada. Es la banda que hizo los reggaes más argentinos.

 “Hawai»:ese mismo sentido va este otro gran clásico que pertenece al sucesor,”Amor seco “(1995). En su discografía hay muchos más ejemplos,pero ya suenan casi como una banda dedicada íntegramente al género. 

 “Me fui”: pero con este tema hay que hacer una excepción.Es el mejor de sus reggaes más jamaiquinos y está incluido en “¿Para qué?”,lanzado en 1998.

                                           Sublime

 Reggae californiano y surfer en formato de trío.Supieron trasladar muy bien la música de Jamaica a las playas de Long Beach,donde se formaron en 1988. Su repertorio incluía ska-punk y hardcore y sacaron apenas tres díscos.Fue el tercero,su álbum homónimo publicado en 1996,el que los llevó al estrellato,justo meses después de la trágica muerte de su cantante y guitarrista,Bradley Nowel.Sus primeros grandes hits sonaban en MTV cuando la banda ya se había disuelto. No sería el primer éxito póstumo de un artista.

 Pero el trío sí había logrado en vida,el reconocimiento nacional en el underground estadounidense. 

«Scarlet Begonias»(1992): las buenos grupos hacen buenos covers y este es otro de los tantos ejemplos. La original se publicó en 1974 y es de Grateful Dead, esa legendaria banda que muchos expertos compararon con Los Redondos.Bradley Nowel era fan de GD y los homenajeó en su primer álbum. Esta nueva versión es un reggae simpático con tramos de raggamuffin que huelen como a la chaqueta de Otto. La adaptación jamaiquina-californiana del riff principal es muy ingeniosa.

 “Santería” (1996): .Una hermosa canción titulada como esa religión no oficial de origen afrocubano,y que tiene,como en toda su obra ,referencias constantes a la cultura chicana.Es el mayor hit de la banda junto con «What i got». Ambos están en «Sublime»,su mejor y más exitoso disco,donde lograron perfeccionar su estilo único e inconfundible.    

  Además de la gran voz y habilidades cancionísticas de Nowel,hay que destacar las excelentes líneas de bajo de Eric Wilson.Y por cierto,su videoclip es verdaderamente emotivo.

 “ Pawn shop”(1996): Base de dub y una guitarra distorsionada que le da toque Sublime a este cover de Wailing Souls publicado en 1984. La original se llama «War deh round a Jonh Stop»(1984).

 “Doin’ time»(1996): otros de los puntos fuertes de este disco  póstumo por apenas dos meses. Aquí destaca un arreglo de teclado constante que marca el estilo de este aire de dub.

 Exceptuando a los jamaiquinos padres del género,las bandas que solo se dedican al reggae tienden a la imitación y al aburrimiento.Fueron los grupos eclécticos quienes lo hicieron con mayor creatividad y originalidad.

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Hasta el día de hoy,son 23 campos de fútbol que alguna vez recibieron shows propios con entradas pagas de grupos y solistas nacionales: nueve de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires,cuatro de la Provincia de Buenos Aires,cuatro de Santa Fe,tres de Córdoba,uno de Salta,uno de San Luis y uno de Mendoza.

  De esos 23 apartaremos a los diez más emblemáticos,los que mayor cantidad de bandas y shows acumulan.

La capital argentina,meca del rock en castellano y la ciudad con más estadios de fútbol del mundo se lleva el protagonismo,con seis apariciones.Completan el ranking,las ciudades bonaerenses de La Plata,Mar del Plata y Avellaneda y la Ciudad de Córdoba,capital de la provincia homónima.

.Aquí van los diez estadios más importantes en la historia del rock argentino.

10) Estadio José María Minella: mejor conocido como «Estadio Mundialista de Mar del Plata»,fue una de las tres sedes construídas por el Estado Nacional para el Mundial de 1978.Tiene capacidad para 35.000 espectadores,siendo el décimo sexto más grande del país.

 Hasta el momento se han presentado aquí, tres bandas nacionales: Soda Stéreo (1992) La Renga (2006 y 2015) y Callejeros (2010).

  9)Atlanta: el Estadio Don León Kolbowsky se encuentra en el barrio porteño de Villa Crespo y, según el reglamento vigente,tiene una capacidad para 18.000 personas,aunque en realidad supera las 30.000.Se inauguró el 5 de junio de 1960.

 Fue el primer estadio de La Renga,en 1997 y 1998 (doble fecha) y el segundo de Los Piojos,en 1998 y 1999.La tercera banda en presentarse aquí fue La 25,en 2016.

 8) Racing Club: en octava posición está El Cilindro de Avellaneda,con tres grupos y siete conciertos.

 Allí fue la histórica presentación de “El Último bondi a Finisterre» ,penúltimo disco de Los Redondos,en dos conciertos para 100.000 personas.

Doce años después,en 2012,Viejas Locas estrenó allí su único disco post retorno,”Contra la pared”(2011),ante 40.000 espectadores.

El récord de convocatoria en Racing lo tiene La Renga, con sus cuatro shows repletos a comienzos de 2024,en los que juntaron a 200.000 personas.

 Las únicas visitas internacionales fueron Rammstein (Alemania) en 2010 y Judas Priest (Inglaterra) en 2011.

 El Estadio Presidente Perón fue inaugurado el 3 de septiembre de 1950 y actualmente es el quinto estadio más grande del país,con una capacidad para 55.000 espectadores (50.000 en conciertos).Tiene la particularidad de estar ubicado solo a 300 metros del estadio de Independiente,su eterno rival.

  7) Huracán: con 18 shows de tres bandas,el Tomás Adolfo Ducó ocupa el séptimo lugar.

 Fue el primer estadio de Los Redondos,en noviembre de 1993,cuando hicieron dos conciertos para un total de 90.000 personas.Al año siguiente volvieron a hacer una fecha en mayo y dos en diciembre,todas con entradas agotadas

Huracán es el estadio con mayor cantidad de shows de La Renga ,catorce en total.

  Los dos primeros fueron en 1999;otro en 2001,cuando grabaron la película-álbum “Insoportablemente vivo”;dos más en 2004,registrados en el cd-dvd “El ojo del Huracán”; seis en 2017,siendo su regreso a Buenos Aires luego de una década,además del récord de convocatoria en este estadio, tres más en 2025.

  Los Piojos se presentaron allí en 2001,grabando parte de su segundo disco en vivo,“Huracanes en luna plateada” (2002).

En los últimos años,el estadio que históricamente había albergado a las principales bandas del rock nacional-popular,se convirtió en una plaza frecuente de shows internacionales,con bandas como Iron Maiden,Green Day y My Chemical Romance.

 Popularmente conocido como “El Palacio”,está ubicado en el barrio porteño de Parque Patricios y tiene una capacidad para 48.000 espectadores,siendo el séptimo estadio más grande del país.En conciertos,varía entre los 40.000 y 45.000.Se inauguró el 11 de noviembre de 1949.

 6) Estadio Único de La Plata: la capital bonaerense fue una fallida sede del Mundial 78,aunque nunca renunció a tener su gran estadio. Este se concretó en 2003 y fue en su momento,el más moderno de Latinoamérica.Tiene una capacidad para 53.000 espectadores (50.000 en conciertos) y es actualmente,el cuarto estadio más grande de la Argentina. 

  En poco tiempo se convirtió en uno de los tres principales estadios de shows internacionales junto con River y Vélez,los principales estadios rockeros de la capital.Entre las grandes bandas anglosajonas que pasaron por la intersección de las avenidas 25 y 32 de “La Ciudad de las Diagonales” se encuentran U2 (2011 y 2017 con Noel Gallagher) Aerosmith (2011 y 2016) Pearl Jam (2011-2015) Guns N Roses (2011 y 2017 junto a The Who) Metallica (2014) Foo Fighters (2015) Coldplay (2016-2017) Paul Mc Cartney (2016) y la banda extranjera más popular en la Argentina: Los Rolling Stones (2016).

Solo cuatro bandas nacionales se presentaron en el campo principal. 

 Los primeros fueron Los Piojos en 2004 y 2007.Y para su histórico regreso,concretado entre diciembre de 2024 y enero de 2025,lograron el récord de convocatoria en este estadio con cinco funciones repletas.

 El segundo fue nada menos que el debut solista de El Indio Solari ,a cuatro años de la separación de Los Redondos.Fueron 100.000 personas en doble shows.Uno de ellos provocó un leve temblor durante el final de Jijiji registrado por el Observatorio Astronómico de La Plata.

 Sus dos últimos conciertos en el gran coliseo platense fueron en 2008,ante igual número de audiencia,y registrados en el cd-dvd “En concierto”.

 La Renga es el grupo con más conciertos en el ahora llamado Estadio Único Diego Armando Maradona.El primero fue en 2007,repitiendo en 2008,2022 y 2023.

 El cuarto y último hasta el momento es La Beriso,quienes dieron aquí su primer show de estadio,agotando las entradas. 

  5) All Boys: conocido también por su nombre oficial, “Estadio Malvinas Argentinas”, es un modesto club del barrio porteño de Montecastro,aunque identificado con Floresta.Tiene capacidad para 21.000 espectadores en partidos de fútbol y 15.000 en conciertos,siendo el más accesible de los estadios rockeros de la Ciudad de Buenos Aires.

 Por ese motivo ocupa la quinta posición del ranking,con seis grupos.

 Fue nada menos que el primer estadio de Los Piojos,quienes se presentaron allí en 1998 y 1999.

En 2006 hubo triplete stone: Ratones Paranoicos (festejando sus 20 años) Intoxicados y Los Gardelitos.

 En 2012 lo hizo otra banda rolinga: La 25.

  Por último,en 2013,fue el turno de Almafuerte, la segunda banda del metal argentino en realizar un show masivo al aire libre,22 años después del concierto de Rata Blanca en Vélez.    

 4) Chateau Carreras/Mario Alberto Kempes: Entramos ya en el grupo de los estadios con mayor historia del rock argentino.

En el gran estadio cordobés se presentaron ocho bandas nacionales: Soda Stereo (1991-2007) Serú Girán (1992) Los Redondos (2001) La Renga (2003-2008-2016) Callejeros (2006) Los Fabulosos Cadillacs (2008) La Beriso (2022) y Divididos (2023).

 Soda Stereo tiene el récord de convocatoria ,con su show de 2007 para 47.000 personas .Siguen Los Redondos,con 41.000 espectadores,en 2001.

 Tras su remodelación para la Copa América 2011,se convirtió en el segundo estadio más grande del país,con una capacidad para 57.000 asistentes.10.000 que el Chateau Carreras,su primera versión creada en 1978.

  3) Ferro Carril Oeste: El Club de Caballito se erige en el centro físico de la Ciudad de Buenos Aires,excelente ubicación para espectáculos masivos.Actualmente se encuentra en remodelación,con una capacidad oficial de 12.500 personas en partidos de fútbol.En conciertos varía entre los 25.000 y 30.000.

 Es nada menos que el primer estadio del rock argentino,con el histórico concierto de Charly García en 1982.Y hasta el día de hoy,acumula diez grupos y dieciséis conciertos,ocupando la tercera posición del ranking,: Charly García (1982-1991-1993),Riff (1983),La Renga (2000)  León Gieco(2001)La 25 (2006) Las Pastillas del Abuelo (2016-2024) Ciro y Los Persas (2014)La Beriso (2016) Los Fabulosos Cadillacs (2023) y Babasónicos (2025).

 La Renga en el año 2000 y La Beriso en 2016 comparten el récord de convocatoria,con 50.000 personas.

   El templo de madera,como se lo conoce,fue inaugurado el 2 de enero de 1995 y es el primer estadio del fútbol argentino.

 2) River Plate: “El Monumental”,es el estadio más grande de Sudamérica.Tiene una capacidad de 84.000 espectadores en partidos de fútbol y 70.000 en conciertos.

 Para un artista nacional, llenar River es la consagración suprema,a lo máximo que se puede aspirar. Anunciar un show aquí requiere de un éxito cercano al fenómeno popular.Y de haber pasado la prueba de convocatoria en otros estadios,como Vélez o El Estadio Único de La Plata.

  Con diez grupos y 23 shows solos y cobrando entrada,está en el segundo puesto: Serú Girán (2 en 1992) Fito Páez (1995) Soda Stéreo (1 en 1997-6 en 2007)Los Redondos (2 en el 2000) La Renga (2002-2004) Los Piojos (2004-2009 y 2 en 2025) Bersuit Vergarabat (2007) Los Fabulosos Cadillacs (2 en 2008) La Beriso (2018) y Ciro y Los Persas (2019).

 El récord de convocatoria es de Los Redondos: 140.000 espectadores en su doble concierto del año 2000. Todos los demás lograron llenarlo ,repetir funciones, o al menos reunir multitudes cercanas a los 60.000 personas.

Menos Fito Páez,que solo reunió a 25.000,un número apropiado para estadios como Ferro o Atlanta (aunque dos años antes, el rosarino había logrado su propio récord: 80.000 espectadores en Vélez)

 El Monumental fue inaugurado en 1938.En un primer momento, solo tenía tres tribunas, quedando libre el costado que da al Río de la Plata, por falta de presupuesto.La cuarta tribuna se completó en 1958.Y 20 años más tarde,durante la remodelación para el mundial 78,llegó a su capacidad definitiva,. Pese a ser conocido como “El Monumental de Nuñez”,en realidad se ubica en el barrio porteño de Belgrano.     

1)Vélez Sarsfield: El Fortín de Liniers lidera el ranking con doce bandas y solistas nacionales: Soda Stereo (1990) Rata Blanca (1991) Fito Páez (1993-2023) Divididos (1994-2023) Los Piojos (2004) La Renga (2005) Charly García (2009) Viejas Locas (2009) Luis Alberto Spinetta (2009) Ciro y Los Persas (2016-2022-2023) La Beriso (2018) y Ratones Paranoicos (2024).

 El show de Soda Stéreo en el José Amalfitani fue el segundo de una banda nacional en un campo de fútbol.

Los Piojos es la banda argentina que mantiene el récord de convocatoria en este recinto,con las 90.000 personas de sus dos shows de 2004. Fito Paéz es quien más conciertos acumula:cinco.Ciro y Los Persas,quien más presentaciones hizo en distintos años:2016-2022 y 2023.

. «El Fortín» se ubica en el barrio de Liniers,extremo oeste de la Ciudad de Buenos Aires,y tiene una capacidad para 49.000 espectadores,siendo el sexto estadio más grande de la Argentina.En conciertos el número promedio es 40.000,aunque en ocasiones se extiende a 45.000, e incluso,50.000.

 Se inauguró el 22 de abril de 1952 y su remodelación definitiva se dio a instancias del Mundial 78,cuando fue una de sus sedes.

  Es uno de los tres estadios construidos por el Estado para el Mundial de Fútbol 1978,junto al Malvinas Argentinas de Mendoza y el José María Minella de Mar del Plata.Su nombre oficial fue «Estadio Olímpico de Córdoba»,pero popularmente tomó el nombre de su barrio, el «Chateau Carreras»,ubicado a diez kilómetros del centro.Entonces tenía una capacidad para 47.000 personas.

 En la remodelación de 2010,de cara a la Copa América 2011,esta capacidad se amplió a 57.000,convirtiéndolo en el segundo estadio más grande de la Argentina.Y cambió su nombre por Mario Alberto Kempes,en homenaje al histórico goleador de la selección,oriundo de esta ciudad.

 Hasta el momento,son ocho grupos del rock argentino que hicieron shows propios con entradas pagas aquí.

1)Soda Stereo: la banda liderada por Gustavo Cerati ya había participado varias veces del Chateau Rock,pero en 1991,hicieron su primer show propio.Fue durante la gira presentación de «Canción Animal»,su mejor y más exitoso disco.

La segunda vez fue en 2007,durante su mítica gira de regreso,que solo incluyó Buenos Aires y Córdoba como únicas escalas argentinas.En esta fecha,lograron el récord de convocatoria en la vieja versión del estadio: 47.000 personas.Fue el penúltimo concierto de la gira y de toda la historia de la banda.

2) Serú Girán: El Chateau Carreras fue parte de la mini-gira de regreso del legendario cuarteto liderado por Charly García,que volvía a los escenarios luego de diez años.Además de Córdoba,solo tocaron en tres ciudades más durante el mes de diciembre: Buenos Aires,Rosario y Montevideo.

3)Los Redondos : la banda más popular de la historia del rock argentino realizó aquí,su último concierto.Fueron 41.000 personas,logrando el récord de convocatoria en el Chateau Carreras,hasta el show de Soda Stéreo en 2007.No fue un show despedida.El mítico grupo tenía confirmada una fecha para diciembre,en el club Unión de Santa Fe.

4)La Renga: el grupo argentino con más shows en este lugar.El primero fue en 2003,cuando presentaron «Detonador de Sueños»,ante 20.000 personas.Regresaron en 2008,durante la gira de «Trueno Tierra» (25.000).Un tercer concierto se dio en 2016,ya en la post-remodelación,para 40.000 fanáticos que vieron el estreno en Córdoba de «Pesados Vestigios».Y en 2024,lograron el récord de convocatoria actual:55.000 espectadores en un show giratorio que presentaba su último álbum,»Alejado de la red».

5)Callejeros: En 2006,los de Villa Celina regresaron a los escenarios luego de la Tragedia de Cromañón.Antes hubo intentos fallidos en Tucumán y Jesús María.Por medidas de seguridad,el show comenzó a las cinco de la tarde,siendo el único show de estadio en la historia del rock argentino que se realizó de día.El concierto se desarrolló con total normalidad.Asistieron 20.000 personas,siendo el show más convocante en la historia de la banda.

6) Los Fabulosos Cadillacs : el Mundialista de Córdoba fue la primera escala de su gira de regreso luego de seis años.Y también el primer estadio en la historia de la banda.La convocatoria rondó los 20.000 espectadores.

7) La Beriso: los de Avellanda se presentaban por primera vez un estadio fuera de Buenos Aires.Fue para la despedida del año 2022.

8)Divididos la última banda argentina en presentarse en el Kempes lo hizo en diciembre de 2023.Aquí cerraron la gira por los 35 años de la banda, y los 30 de su histórico disco,»La era de la boludez».

  Cabe destacar que de las las ocho bandas que pasaron por aquí,cuatro lo hicieron durante sus giras de regreso:Serú Girán (1992) Callejeros (2006) Soda Stéreo (2007) y Los Fabulosos Cadillacs (2008).

  Por el estadio cordobés también pasaron grandes grupos anglosajones como Bon Jovi (1993),Peter Gabriel (1993) Aerosmith (1994) Iron Maiden (2016) y la máxima leyenda viva del rock, Paul Mc Cartney (2016 y 2024).

Aquí se realizó uno de los festivales más importantes de la historia del rock nacional,el Chateau Rock entre 1985 y 1990,con históricos shows de Soda Stéreo,Virus,Sumo,Luis Alberto Spinetta,Fito Páez,Riff,Los Fabulosos Cadillacs,entre otros.

 También se destaca el Córdoba Freedom Festival (1999) donde Charly García y Spinetta compartieron fecha por primera vez desde 1985,cuando fue la presentación de “Piano Bar”.Aunque en esta ocasión,no se los vio juntos en el escenario.

En el Chateau Carreras se disputaron nueve partidos de La Copa del Mundo 78,ninguno de la selección argentina.

 En primera fase: Alemania 6- México 0; Alemania 0-Túnez; Perú 3-Escocia 1;Escocia 1-Irán 1 y Perú 4,Irán 1.

 En segunda fase; Holanda 5-Austria 1;Alemania 2-Holanda 2;Austria 3-Alemania 2.

 El partido más recordado fue el clásico centroeuropeo entre Alemania y Austria,ante un aforo de 40.000 personas. El agónico triunfo de los austriacos ante la potencia alemana es una de sus máximas glorias futbolísticas.Hasta el día de hoy,sus hinchas visitan el estadio donde fue la hazaña.

 Otro partido destacado fue Alemania-Holanda,nada menos que la revancha entre el campeón y sub-campeón de 1974,que resultó en un empate.A los pocos La Naranja Mecánica sumaría otro subtítulo.

Aquí se dio la peor goleada en contra de la selección mexicana en mundiales,6 a 0 ante los alemanes.

Aquí nació el rock de estadio en Argentina.Fue en diciembre de 1982,cuando Charly García presentó su primer disco solista,»Yendo de la cama al living»,que daría a comienzo a la «trilogía dorada»,los mejores años de su carrera.Una multitud eufórica colmó el recinto y vio un show histórico con numerosos invitados y un espectáculo visual inédito para el público argentino.Otra novedad fue su transmisón en la reciente tv a color.

Al año siguiente,durante el primer sábado en democracia,los seguidores de Riff protagonizaron uno de los shows más violentos de la historia argentina.Rompieron todo en las inmediaciones y hasta prendieron fuego una de las tribunas de madera características del club de Caballito.La banda soporte eran Los Violadores,que apenas tocaron unos temas ante la cantidad proyectiles que se dirigían al escenario.Riff tampoco terminó su lista y después de esta fecha, se separaron.

En Ferro ocurrió el otro gran show caótico de la década:The Cure en 1987. Un malón de lúmpenes y barrabravas locales que apenas conocían «Boys don´t cry»,se dedicaron a golpear y robar a todo aquel que se cruzara,dentro y fuera del estadio.Y cuenta la leyenda que hasta mataron perros de la policía.Pero al final,las aguas se calmaron y el show terminó relativamente bien.En la segunda y última fecha,no hubo disturbios.

Así comenzaba la primera década de grandes conciertos de rock en estadios.Ferro,Vélez y River,fueron los primeros.En los 90 se sumarían Huracán,All Boys,Atlanta y el Chateau Carreras de Córdoba.

Hay varias razones por las que Ferro fue el pionero.Es un estadio mediano para 25.000 a 30.000 personas,ideal para iniciarse ante las masas.Su ubicación geográfica es inmejorable:está en el centro físico de la ciudad,con fácil llegada desde cualquier puntoo de Buenos Aires y alrededores.Y su mote de «institución modelo» durante los 80′,también sumaba.

Fue inaugurado el 4 de enero de 1905.Es el estadio más antiguo de la Argentina y el segundo de América.Está ubicado en la intersección de la avenida Avellaneda y la calle General Martín de Gainza,del barrio de Caballito.Allí se mantienen hasta hoy,siendo junto a Estudiantes de La Plata,los únicos dos clubes argentinos que nunca cambiaron de ubicación.

En los 90,cuando el rock de estadio se consolidó en nuestro país,»El templo de madera» fue lugar de decenas de festivales como el Monster of Rock y el Festival por los 20 años de las Madres de Plaza de Mayo.Entre las grandes bandas internacionales que pasaron por Ferro están Iron Maiden (1992),Black Sabbath (1994) David Bowie (1996),Jimmy Page & Robert Plant (1996) Pearl Jam (2005),entre muchos otros.

Y hasta la fecha,nueve bandas nacionales hicieron aquí,un show de estadio propio,con entradas pagas.Repasemos una por una:

1)Charly García: el autor de «Inconsciente colectivo» realizó durante su carrera,cuatro shows en canchas de fútbol.Y tres fueron en Ferro:1982,1991 y 1993,todas con entradas agotadas y de ambicioso despliegue escénico.

2) Riff: el segundo show de estadio en la historia del rock argentino también se realizó aquí.Fue en diciembre de 1983,días después de la asunción de Raúl Alfonsín,que marcó el regreso a la democracia.Las fuentes varían entre las 15.000 y 20.000 personas,de las cuales,al menos 5.000,hicieron toda clase de desmanes en el interior y exterior del club.

3) La Renga: el siguiente show de una banda nacional en Ferro demoró 17 años.En el año 2000,el trío de Mataderos presentó «La Esquina del Infinito»,en un doble show que congregó a 50.000 fanáticos.Ya se perfilaban como la gran banda de estadios que continuó a Los Redondos.

4) León Gieco: para el cierre del año 2001,durante la gira de «Bandidos rurales»,el legendario cantautor santafecino se presentó en estas instalaciones,ante 11.000 espectadores y con una cantidad exagerada de invitados.

5)La 25: en 2006,la banda stone realizó aquí su primer show de estadio,ante 10.000 personas.

6)Las Pastillas del Abuelo: también originarios de Caballito,el octeto ya se había presentado en la cancha auxiliar,en 2009.Pero en 2016,pasaron al campo principal,en un show que juntó a 25.000 seguidores.Repitieron en 2024.

7)Ciro y los Persas: ante 30.000 espectadores,el ex vocalista de Los Piojos realizaba en Ferro, uno de sus primeros shows al aire libre como solista.Fue en 2014.

8)La Beriso: ya consolidados como una banda de estadios,los liderados por Rolo Santorio hicieron doble fecha ante 50.000 personas,en el año 2016.

9)Los Fabulosos Cadillacs: en 2023,y ante 25.000 fans,la mítica banda de ska y rock mestizo festejó aquí su 40 años de carrera.Fue su primer show pago al aire libre desde su multitudinario regreso de 2008.

10)Babasónicos:la banda de Lanús ya había juntado 55.000 personas en el Campo Argentino de Polo,pero en diciembre de 2025,hicieron su primer show en un estadio de futbol .Fueron dos fechas ante 50.000 espectadores.

  Ferro es además el estadio con mayor cantidad de conciertos de bandas extranjeras latinoamericanas o europeas latinas La Vela Puerca (Uruguay) en 2007 y 2025,Enrique Bunbury (España) en 2012, Ska-P (España) en 2013 y 2014,Manu Chao (Francia/España) en 2013 y 2015 y El Cuarteto de Nos (Uruguay) en 2025.

 El club también cuenta con una cancha auxiliar con capacidad para 15.000 personas,donde se presentaron bandas como Las Pelotas (2007),Los Gardelitos (2009) y Las Pastillas del Abuelo (2009).

  Recientemente,el Estadio Arquitecto Ricardo Etcheverri,su nombre oficial,fue remodelado,por lo que amplió su capacidad a 30.000 espectadores.Se lo conoce popularmente como “El templo de madera”,por ser el último estadio de la primera división en conservar el primer formato de tribunas.

 El Club Ferro Carril Oeste fue uno de los 18 miembros fundadores del primer campeonato profesional de primera división del fútbol argentino, disputado en 1931,del cual salió en décima posición.

 Su época dorada fueron los años 80’,cuando obtuvo sus dos títulos nacionales,bajo la dirección técnica de Carlos Timoteo Grigol.El primero fue en 1982,siendo campeón invicto luego de ganarle la final a Quilmes,por 2 a 0.El segundo llegó en 1984,tras ganarle la definición a River,1 a 0 de visitante y 3-0 de local.En 1985 hicieron la mejor de sus dos actuaciones en la Copa Libertadores,obteniendo 9 puntos en la fase de grupos,pero perdiendo su permanencia contra Argentinos Juniors en el repechaje de la etapa inicial.

 La era Grigol incluyó tres subcampeonatos nacionales,dos en 1981 y uno en 1985. En el ranking histórico,El Club de Caballito se ubica en la décimo cuarta posición.

 Ferro además era conocido como una institución modelo,formadora de grandes jugadores y potencia nacional en otras disciplinas, como basquet,atletismo y natación.

 La debacle vino en los 90,para culminar en el año 2000,cuando descendieron a la Segunda División,donde permanece desde entonces.

 Su clásico rival es Vélez Sarsfield,club ubicado en el  limítrofe barrio de Liniers,con quien durante décadas formó “El Clásico del Oeste”.El mismo no se juega hace más de 20 años,por los motivos mencionados. Otras rivalidades del Club Ferro Carril Oeste son Argentinos Juniors,Platense y All Boys.

Hasta el momento,son diez grupos del rock argentino que se presentaron por medios propios en el estadio más grande del país.Nueve lo llenaron,o al menos,convocaron grandes multitudes.

Es un caso excepcional en el rock castellano y latinoamericano.Ningún grupo brasileño llenó el Maracaná.Ningún grupo español llenó el Bernabeu.Y ningún grupo mexicano llenó El Azteca.Solo dos bandas chilenas llenaron El Estadio Nacional: Los Prisioneros,en 2001 y Los Bunkers en 2024.

El Monumental es por razones obvias,el principal campo de fútbol de la Argentina.Es allí donde la selección juega de local,salvo contadas excepciones.Fue donde se jugó la final de la Copa del Mundo 1978 y de las cuatro Copas América organizadas en nuestro país.Y es donde se realizan los conciertos de mayor peso,nacionales e internacionales.

Con una capacidad de 84.000 espectadores,es el estadio más grande de Sudamérica.Su aforo en conciertos varía entre los 70.000 y 80.000.

Repasemos las diez bandas nacionales que tocaron en River,solos y cobrando entrada.

1)Seru Girán: En 1992,Charly García,David Lebón,Pedro Aznar y Oscar Moro,volvieron a juntarse luego de diez años,con dos shows en El Monumental,ante 120.000 personas.Fue parte de una mini gira por cuatro ciudades durante el mes de diciembre,que también incluyó Córdoba,Rosario y Montevideo.

2)Fito Páez: el rosarino venía de llenar tres Vélez en el 93 y 20 Teatros Coliseo en el 94.Su último disco,»Circo Beat»,vendió 350.000 copias, y su antecesor, «El amor después del amor», fue nada menos que el disco más vendido de la historia del rock argentino.

En 1995,el éxito no se repitió con esa magnitud y solo convocó a 25.000 asistentes en River.Adelantándose 20 años a la ley de cupo femenino,los soportes fueron Liliana Herrero,Fabiana Cantilo y Actitud María Marta además de la banda chilena Los Tres.

2)Soda Stereo: en 1997,la banda que masificó el rock nacional por toda Hispanoamérica finalizaba sus 14 años de carrera frente a 70.000 espectadores.

Y en 2007,durante su gira de regreso,lograron el récord aun vigente:una seguidilla de 6 conciertos que congregaron a 420.000 fans.

3)Los Redondos: luego de años de llenar canchas de fútbol,la banda platense finalmente tocó en River.Fue en el año 2000,para la presentación de su disco final,»Momo Sampler».Con doble fecha ante 140.000 almas,fue el récord del rock argentino hasta 2007.

4)La Renga: con la imprevista separación de Los Redondos,La Renga se convertía en la banda más convocante del rock nacional,y lo demostraba con su primer concierto en El Monumental,frente a 55.000 personas.Repitieron en 2004,ante 70.000.

5)Los Piojos: Los de El Palomar fueron la otra gran banda de estadios durante los años post ricoteros.En diciembre de 2003,70.000 piojosos fueron a la presentación de «Máquina de sangre», en River.Volvieron a llenarlo en 2009,para su show despedida.Y en 2025,fue una de las escalas de su esperada gira de regreso.

6)Bersuit Vergarabat: toda persona inmersa en el rock argentino de entonces sabía que después de La Renga y Los Piojos,seguía La Bersuit.Esto ocurrió finalmente en 2007,agotando las 70.000 entradas necesarias para llenar el club de Nuñez.

8)Los Fabulosos Cadillacs: junto con Seru Giran,las únicas bandas que tocaron en River sin haber pasado antes por otro estadio. Fue en 2008,para su megapublicitado regreso luego de 6 años.Entre los dos shows,juntaron a 126.000 asistentes..

9)La Beriso: en 2016,el sorprendente ascenso de la banda liderada por Rolo Santorio llegaba a su punto cúlmine,con este show para 58.000 espectadores, .

10) Ciro y Los Persas: en 2019,Andrés Ciro se convirtió en el primer cantante del rock nacional en llenar River con su banda (Los Piojos) y como solista.Asistieron 60.000 fans.

  Soda Stereo es el grupo argentino con más presentaciones en River:siete.Además conserva el récord de convocatoria con los seis conciertos de 2007,tanto en este recinto,como en todo el rock nacional

Los Piojos es el grupo con más presentaciones en distintos años: 2003,2009 y 2025.

 El show de Sting en 1987 fue la gran inauguración del rock de estadio en El Monumental,a seis años de los iniciáticos shows de Queen en Vélez.Luego siguió la presentación de Tina Turner en 1988,mismo año en que se realizó el Concierto de Amnistía Intencional,el primer mega festival en suelo argentino,con las actuaciones de Peter Gabriel,Sting,Bruce Springsteen ,Charly García,León Gieco,entre otros.

 Continuaron los conciertos de Rod Stewart (1989) Elton John (1992,doble fecha) Guns n Roses (1992 y 1993,ambos con doble función) y Paul Mc Cartney (1993,3 shows).Y en octubre de ese mismo año,con tres semanas de diferencia,se presentaron Michael Jackson y Madonna,las dos máximas leyendas del pop,en pleno auge de sus carreras.

En 1995 se llegó a una cifra impresionante:cinco shows repletos de Los Rolling Stones para 350.000 personas.Este récord se mantuvo hasta 2007,con el mencionado caso de Soda Stereo.El siguiente en superar la marca fue Roger Watters,con nueve fechas,en 2012.Hasta que en 2021,Coldplay realizó una serie de 10 conciertos,logrando el récord actual.

Otros grandes grupos anglosajones que actuaron en River fueron AC/DC (1996 y 2009) ,Los Ramones (su despedida en 1996) Eric Clapton (1990 y 2001) Bon Jovi (1995) Kiss (1997) U2 (1998 y 2006) Red Hot Chili Peppers (2002 y 2023) ,The Cure (2013) entre otros.

El estadio se inauguró en 1938,aunque de forma incompleta,ya que solo alcanzó el presupuesto para tres tribunas.Por eso,durante sus primeros 20 años,fue «La Herradura Monumental«.La parte baja de la cuarta tribuna,la que da al Río de la Plata,se inauguró en 1958.Y en 1978,de cara al Mundial de Fútbol,se construyó la parte alta,completando su forma actual.

 El Club Atlético River Plate es uno de los primeros clubes argentinos fundados en el siglo XX.Nació el 25 de mayo de 1901, en el barrio de La Boca,al extremo sur de la Ciudad de Buenos Aires.En ese mismo barrio,se fundó cuatro años después,el Club Atlético Boca Juniors,su rival eterno.Juntos forman el clásico más importante del mundo,como declararon diversos medios internacionales.

El barrio de La Boca fue el hogar de River por más de 20 años,y aún hoy,conserva una importante cantidad de hinchas en esa parte de la ciudad.En 1923 se mudaron a la Avenida Alvear (hoy Libertador) entre Tagle y Austria.Allí construyeron un estadio de madera para 40.000 espectadores.

  El primer superclásico oficial se jugó en 1913,en cancha de Racing,con un 2-1 en favor de los millonarios.El primero en el actual estadio,ya en la era profresional, fue el 4 de septiembre de 1938,un empate 2-2. Actualmente,el historial está a favor de los bosteros,quienes acumulan 92 victorias, contra 87 de su clásico rival.

  El primer partido de la selección nacional en River fue el 18 de junio de 1938,con Uruguay.Fue 1-0 para el equipo local.

 Durante el Mundial 78,fue la sede del partido inaugural,de los tres partidos de Argentina durante la primera ronda,del tercer puesto,y de la gran final.Además recibió cinco partidos de la selección de Italia,de gran colectividad en nuestro país.

 River es el máximo ganador en torneos nacionales,con 38 títulos, y comparte con Estudiantes de La Plata,el tercer puesto en Copa Libertadores,con cuatro estrellas,obtenidas en 1986,1996,2015 y 2018.Esta última,obtenida en un inimaginable superclásico en el mítico Santiago Bernabeu de Madrid.

 Su única Copa Intercontinental la ganó en 1986,venciendo en la final a los rumanos Steaua Bucuresti, el primer club de Europa del Este en ganar la Champions League

 En 2011 se fueron a la B tras perder la promoción con Belgrano de Córdoba.

En febrero y marzo de 1981,Queen llegaba a nuestro país desatando un fenómeno popular pocas veces repetido.No era la primera banda internacional que venía a la Argentina,pero sí la primera que lo hacía en su máximo apogeo y con el sonido propio de un show del Primer Mundo.Así empezaba el rock de estadio en este marginado país del Extremo Sur.Fueron tres estadios mundialistas: El Gigante de Arroyito de Rosario;el José María Minella de Mar del Plata; y el porteñísimo estadio de Vélez Sarfield.

Los shows en Buenos Aires lógicamente captaron la mayor atención mediática.Las imágenes televisadas allí son las que permanecen en la memoria audiovisual argentina.Tres fechas completamente repletas.Y la famosa foto con Maradona intercambiando camisetas.Apenas un año antes se había inaugurado la televisión a color.Y Vélez se convertía en el primer estadio porteño de los grandes conciertos de rock en Argentina.

Un año después,Charly se presentaba en Ferro.Y en 1987,Sting realizaba el primer gran concierto en River,ya como una superestrella y no como el líder de una banda todavía emergente como lo era The Police en 1980,cuando se presentaron en Obras.

En 1985 otra banda legendaria de Inglaterra se presentaba en el José Amalfitani: Yes.Fueron tres conciertos repletos con amenazas de bomba incluidas.Un ignoto comando de ultraderecha no estaba contento con la presencia británica,aunque solo fuese un grupo de rock.

También en 1985,se realizó el Festival Rock and Pop, con las actuaciones de Charly García,Soda Stéreo,Sumo,Fito Páez,Virus,G.I.T,Juan Carlos Baglietto y Los Abuelos de la Nada (fue el lugar de la mítica foto de Miguel Abuelo con el rostro ensagrentado,producto de un botellazo ).También contó con las visitas de INXS (Australia) Nina Hagen (Alemania),John Mayall (Inglaterra) La Unión (España) y Blitz (Brasil). Fue el primeral festival grande con bandas anglosajonas,aunque ninguna de gran convocatoria en ese momento.

Finalmente en 1990,Soda Stereo se convirtió en la primera banda argentina en realizar un concierto propio en Vélez.Y hasta el día de hoy suman 12 grupos y solistas,convirtiéndolo en el estadio con más conciertos del rock argentino.

Veamos cuáles fueron

1)Soda Stereo (1990): ante 42.000 personas,la banda liderada por Gustavo Cerati presentaba «Canción animal»,su cuarto disco.Para la prensa,es su obra cumbre.Y para los registros del mercado,el segundo álbum más vendido de la historia del rock nacional,detrás de «El amor después del amor» de Fito Páez.

2)Rata Blanca (1991): la banda de hard rock y metal melódico vivió a comienzos de los 90,sus años más gloriosos,de la mano de hits como «Mujer amante» y «La leyenda del hada y el mago». En medio del fenómeno,lanzaron su tercer disco,»Guerrero del arco iris»,que vendió 30.000 copias en el día de su lanzamiento.Poco después realizaron en Vélez,su primer y único show de estadio,ante 30.000 personas, y con Ataque 77 como soporte.

3)Fito Páez (1993/2023): el rosarino fue otro de los que llegó a la cima de popularidad en Vélez.84.000 espectadores en la doble fecha de marzo del 93,más una tercera en diciembre,para 40.000.

Treinta años después,en la gira que rememoró aquellos años dorados,volvió al Club de Liniers para realizar un doble show ante 70.000 asistentes.

4)Divididos (1993/2023): el debut masivo de La Aplanadora del Rock no fue del todo bueno,al menos en números:20.000 personas.Campo lleno,tribunas semivacías.

La revancha vino con creces en su 40 aniversario,siendo el concierto más multitudinario en este estadio: 50.000 santos en remera.

5)Los Piojos (2004):pero el récord en shows en serie en Vélez pertenece al quinteto de El Palomar: 90 mil fanáticos en doble fecha.

6) La Renga (2005): las dos grandes bandas de estadio en la era post ricotera parecían estar en una competencia implícita de shows masivos, que ya tenía los antecedentes de Atlanta,Huracán y River.Y el José Amalfitani no podía ser la excepción.Al doble concierto de mayo de 2005 fueron 80.000 rengueros.

7)Viejas Locas (2009): los regresos de Soda Stereo (2007) y Los Fabulosos Cadillacs (2008) tuvieron amplias repercusiones en los canales de música de toda Latinoamérica,como el MTV Latino.El regreso de Viejas Locas figuró más en «Policías en Acción» y en el programa de Rolando Graña.42.000 personas,sobreventa de entrada,quilombo afuera,la barrabrava implicada y un muerto por violencia policial llamado Ismael Sosa.

8) Charly García (2009): el regreso del más grande,luego de una larga estadía de recuperación auspiciada por Palito Ortega.40.000 personas,lluvia torrencial,un himno detrás de otro y el duo con Luis Alberto Spinetta.Si no es el concierto más emblemático de su carrera,está en el top 3.

9) Luis Alberto Spinetta (2009): los dos máximos próceres del rock nacional se presentaron en el José Amalfitani con menos de un mes de diferencia. Últimos tiempos antes de la oscuridad indie/trap.

Ante 40.000 almas,El Flaco celebró con multitud de invitados,cuatro décadas de música en el show más convocante de su carrera.

10) Ciro y Los Persas (2016-2022-2023): el ex vocalista de Los Piojos,es hasta el momento,quien más shows hizo en Vélez.En todas estas ocasiones,se agotaron las 40.000 entradas.

11)La Beriso (2018): los autores de «Traicionero» también llenaron Vélez.

12) Ratones Paranoicos: show despedida de los creadores del rock stone,ante 40.000 rolingas de la vieja y nueva generación.

Vélez fue junto a River, uno de los principales estadios durante el apogeo de shows internacionales en los tempranos 90′.Fue allí donde Nirvana desplegó su más antipática lista de canciones,en venganza por los abucheos y proyectiles del público hacia la banda soporte,Las Calamity Jane.Allí se presentó Kieth Richard en 1992,antecediendo a la histórica primera visita de Los Rolling Stones.Allí fue donde Los Ramones se juntaron con Motorhead para hacer su primer show en un estadio de fútbol. 

 Y fue donde los fans de Iron Maiden le cantaron “el que no salta es un inglés” a los metaleros ingleses,luego de que Bruce Dickinson ondeara la bandera del Reino Unido,tal como lo hace siempre que interpreta “The trooper”.

 Estas fueron solo algunas de las grandes bandas anglosajonas que tocaron en Vélez, dentro de una larga lista que incluye a Aerosmith,Metallica,Santana,Robert Plant,Bob Dylan,Roger Watters,Bon Jovi,Depeche Mode,Red Hot Chili Peppers,Foo Fighters,Green Day y tantos otros.

 Además,es de los pocos estadios argentinos que albergaron shows propios de bandas extranjeras latinoamericanas-hispanas:los shows de los uruguayos No Te Va Gustar en 2018 y 2024.

 Ubicado en el barrio de Liniers,al extremo oeste de la Ciudad de Buenos Aires,el José Amalfitani tiene capacidad para 50.000 espectadores,siendo el quinto estadio más grande de nuestro país.

 El club se fundó en 1910 y tuvo su primer estadio de madera en 1924,en el vecino barrio de Villa Luro.Por esa época surgió también su famoso apodo, “El Fortín”,autoría del periodista del Diario Crítica,Hugo Marino.Todavía usaban la camiseta tricolor,verde,roja y blanca,similar a la del Fluminense de Brasil.En 1933 adoptaron la camiseta definitiva de la V azul en el pecho.

 La piedra basal de El Fortín de Liniers se plantó el 11 de abril de 1943 iniciativa principal de su presidente José Amalfitani en medio de una crisis económica e institucional.

 El estadio de cemento se comenzó a construir en 1947,para ser finalmente inaugurado el 22 de abril de 1952.En 1968 se estrenó el sistema de iluminación,según el sitio oficial del club, “el mejor de América en campos deportivos”.La celebración fue un amistoso contra el Santos de Pelé, que terminó 1 a 1.En ese año,Vélez ganó su primer campeonato nacional.Fue el segundo club fuera de los cinco grandes en ganarlo,después de Estudiantes de La Plata,en 1967.

Su actual forma y capacidad se completaron con las remodelaciones de 1978,cuando fue elegida como una de las sedes porteñas del Mundial de Fútbol disputado en nuestro país.

 Allí se jugaron dos partidos en fase de grupos,con la colectividad española como grueso del público: España 1-Austria 2 y España 1 Suecia 0.

 Vélez ganó su segundo título en 1993,dando comienzo a su época dorada.En los 90,El Fortín ganó cuatro títulos nacionales,tres durante la dirección de Carlos Bianchi,y uno con Marcelo Bielsa.Y en 1994 obtuvieron sus títulos más importantes,La Copa Libertadores(le ganó la final al San Pablo) y La Copa Intercontinental (le ganó al Milan).

  Actualmente,los del Liniers acumulan diez títulos nacionales,una libertadores y una intercontinental,superando a Racing en copas locales y San Lorenzo en copas internacionales. Por ese motivo se discute si Vélez es uno de los grandes del fútbol argentino.La principal objeción es menor número de hinchas en comparación a los cinco grandes tradicionales.

 Antiguamente,Huracán era considerado el sexto grande,pese a tener solo un título nacional.

 El rival histórico de Vélez es Ferro Carril Oeste,y es conocido como “El clásico del oeste”,aunque no se juega hace más de 20 años,por la militancia del Club de Caballito en la segunda categoría. En menor medida,también tiene rivalidad con Nueva Chicago,al ser estos del barrio de Mataderos,límítrofe con Liniers.

En la segunda mitad de los 90′,se normalizaron en el rock,algunos rituales propios de la cultura futbolera.Aparecieron las bengalas,las banderas,los trapos,los cánticos de hinchada y los pogos eufóricos más cercanos a la cancha que al punk. El seguimiento a la banda era similar al de un hincha con su equipo de fútbol.Este nuevo público,que venía gestándose de forma oculta en los 80,era mucho más participativo que el viejo público de rock y provenía en su mayoría,de los barrios bajos de Buenos Aires y El Gran Buenos Aires.

Ya no eran simples espectáculos.El público comenzó a ser parte del show,novedad polémica para gran parte del establishment cultural.

El periodismo lo bautizó «Rock Chabón»,adjetivo que en un principio aludía a los jóvenes suburbanos del AMBA y que luego se expandió al resto de la Nación y las clases sociales.

La futbolización y la cultura del aguante en los recitales comenzó a consolidarse en los primeros años masivos de Los Redondos,entre finales de los 80’ y comienzos de los 90.Y en especial, durante sus shows consagratorios de 1993 y 1994 en Huracán,su primer estadio de fútbol.Cuenta la leyenda que fue en estas fechas donde por primera vez se vieron bengalas en conciertos de rock.

Pero a esta altura,Los Redondos ya tenían 15 o 20 años sobre el escenario,por lo que incluirlos en la etiqueta sería un atentado a la historia musical de este país.El Rock Chabón es un fenómeno social y generacional,no músical.Y cuando el término apareció en la segunda mitad de la década,aludió principalmente a cuatro bandas :Los Piojos,La Renga,Bersuit Vergarabat y Los Caballeros de la Quema.Todas nacidas a finales de los 80 y masificadas a mediados de los 90.Por esa época,daban sus primeros pasos,las bandas de La Segunda Generación,que se popularizaron a comienzos de los 2000: Callejeros,Pier,El Bordo,Cielo Razzo,Los Gardelitos y La Mancha de Rolando.

No fue un subgénero ni un movimiento.Los grupos aludidos no tenían un estilo específico,ni formaban parte de un mismo circuito underground.De hecho muy pocas veces compartieron escenario.El punto en común fue una cierta compatibilidad con la cultura del aguante de estos nuevos fans-hinchas del pos-ricoterismo.

El Rock Chabón fue un fenómeno contracultural en toda letra.Netamente popular,sin influencia alguna de la ingeniería social del Estado o del Mercado .Nacido de abajo,como un desahogo visceral al sistema excluyente que se imponía.Una contracultura difusa,espontánea,no organizada,pero contracultura al fin.

No lo inventaron las bandas,lo inventó el público.

El contexto era el menemismo,segunda parte del Proyecto Neoliberal iniciado por Martinez de Hoz en 1976.La Convertibilidad eliminó la hiperinflación heredada por el gobierno de Alfonsín,pero a costa de subir la deuda externa a niveles históricos.Los precios de la canasta básica eran bajos,pero también los sueldos del trabajador promedio.Se vendieron empresas nacionales claves,cerraron decenas de fábricas.La quita de empleo registrado devino en trabajo informal y precarizado,cuando no en desempleo y marginalidad.Se recortó a los jubilados,a los docentes,a los trabajadores de la salud.Nacieron los piqueteros en Cutral Co.El Santiagueñazo de 1993 fue el primer antecedente al estallido social de 2001.

Pero los cero kilómetro se multiplicaron por las calles,la clase media viajaba al exterior,se abarataron los productos importados y se entró en una especie de Primer-Tercer Mundo.

Y renació la industria discográfica,esa que en 1989 agonizaba.Nunca se publicaron y vendieron tantos discos nacionales como en la primera mitad de los 90.Los precios de los instrumentos musicales bajaron.Ahora las clases populares también podían permitírselos.Y la cerveza era barata.

Vinieron Los Rollings Stones,Nirvana,Guns n’ Roses,Michael Jackson,Madonna,Aerosmith,Metallica y decenas grupos anglosajones en su máximo apogeo.Algo inimaginable cinco años antes.

El Neoliberalismo Hardcore y su ambigüedad brutal.

No future a la criolla.

 La explosión es en 1996,cuando La Renga saca «Despedazado por mil partes» y Los Piojos,»Tercer Arco»,las obras cumbres del Rock Chabón. Y llenan dos,tres,cuatro Obras y después pasan a los estadios de fútbol,que hasta entonces,eran patrimonio de pocos,entre ellos,Los Redondos.Y producen un fenómeno similar al ricoterismo del 89-90.El recambio generacional.

.El fan-hincha y los cánticos de hinchada tenían su antecedente más primitivo en Riff,pero en los 90 pasó a otro nivel.Alentaban a la banda como si fuese un equipo de fútbol.Era un público muy distinto al de Invisible,ese que atendía en silencio las armonías,la poesía y los solos de ocho minutos.El periodismo musical,siempre ingenioso,le puso «Rock Chabón».A ningún grupo aludido le gustó la etiqueta.

Charly García lo definió muy buen en alguna entrevista de los tempranos 2000: «Ahora parece que es la banda la que canta las canciones del público».

Repito, no fue un subgénero,ni un movimiento organizado.Fue un fenómeno social espontáneo en un contexto tan particular como la Argentina de los 90.Y como las décadas no las definen los calendarios sino las épocas,se extendió hasta mediados de los 2000,con Callejeros a la cabeza.El tercer recambio generacional,similar a los ricoteros del 89-90 y a los piojosos-rengueros del 96-97.

El Rock Radikal Vasco se parece en ciertos puntos.Un término inventado por el periodismo,rechazado por las bandas aludidas,diverso en lo musical,pero de un mismo entorno socio-político-cultural que de alguna manera tenía que ser definido:los agitados años del Euskal Herria de los 80 y sus jóvenes exluidos.Dentro del RRV había ska,punk,hardcore,heavy metal,pero todos eran cronistas de ese agitado contexto y todos tenían un público bastante parecido,aunque se vistieran distinto.

Pero grupos como La Polla Records,Kortatu,RIP y Eskorbuto,compartieron escenario en varias ocasiones,incluso en festivales dedicados a la escena que decían rechazar.Y hasta hubo un sello independiente que los compiló a todos y les sirvió de mucho. Nada de eso ocurrió en el Rock Chabón.

Los Piojos y La Renga coincidieron solo dos veces,en 1993 y 1996.La primera fue una fecha underground común.La segunda fue en el Festival por la Memoria de Walter Bulacio,donde también estuvieron sus supuestos congéneres,Los Caballeros de la Quema y otras decenas de grupos como Todos Tus Muertos,Actitud María Marta y 2 Minutos..Ese día hubo un brutal enfrentamiento entre las diversas tribus y los skinheads neonazis,que resultó en una famosa baja de estos últimos.

Y no hay muchas más coincidencias.

Definición

  El Rock Chabón es el inmediato continuador del fenómeno de Los Redondos, a cargo de bandas que sí coincidían generacionalmente con su público,que no formaban parte de un subgénero específico y cuyos seguidores,provenientes en su mayoría de la clase media-baja,terminaron de instalar los rituales futboleros en conciertos de rock.

A no confundir con el Rock Stone,término que sí alude a un subgénero musical aunque partiera del mismo fenómeno social que el Rock Chabón.Ambos pertenecen a una categoría mayor,el Rock Barrial,el público lumpen nacido en los 80 y masificado en los 90.Tiene incluso una categoría punk evidente,con bandas como Flema,Ataque 77 y Dos Minutos.

El Rock Stone es un subgénero inspirado (como su nombre lo indica)  en Los Rolling Stones, y surgió en la Argentina de los 90’.Cuenta incluso, con su propia tribu urbana: los rolingas.

En lo musical nació con Los Ratones Paranoicos hacia finales de los 80’ y en menor medida,con grupos como Heroicos Sobrevivientes y Blues Motel.También habría que incluir a Los Piojos,la banda más stone entre los primeros grandes del Rock Chabón,quienes en sus primeros años, grabaron canciones compatibles con el subgénero, como ”El blues del traje gris” (1992).

 La tribu urbana se popularizó en 1995 durante la primera visita de Los Rolling Stones a la Argentina,aquellos míticos shows en el estadio de River.Flequillos,jardineras,zapatillas de lona y otros accesorios de la indumentaria stone,comenzaron a formar parte del paisaje rocker-suburbano.

 Ese mismo año se publicó el primer disco de Viejas Locas,el más icónico de la subcultura rolinga,junto con “Fieras Lunáticas”(1991) de Los Ratones Paranoicos.

 El sonido stone imitaba principalmente la faceta rocanrolera y blussera de Sus Majestades Satánicas ,pero sin olvidar otros subgéneros de su vasta carrera,como el disco,la balada y el reggae.

 Por esa época se multiplicaron las bandas de rock and roll y blues por los barrios populares de Buenos Aires y sobre todo,del Conurbano .Algo similar había pasado con el punk una década antes.Viejas Locas ya era una banda importante en el underground mientras nacían otros exponentes, como Jóvenes Pordioseros, La 25 y Ojos Locos.

Las letras del Rock Stone,odas a la birra,el faso y la esquina,son más cercanas al punk proletario y a la cumbia villera,que al rock nacional clásico.Sus ambiciones musicales se limitaban al rocanrol directo y efectivo.Su público también llevaba trapos y pirotecnia a los conciertos,por lo que la diferencia era puramente musical.

  En cambio,los grupos del Rock Chabón crearon su propio estilo,con letras que parecían continuar la poética barrial del tango y del rock nacional-suburbano de los 70,cuyo origen es Manal. 

. La Renga,Los Piojos,Bersuit Vergarabat y Los Caballeros de la Quema,son los cuatro grandes de la primera camada.Callejeros fue la banda más popular de la segunda generación.Una tercera camada se sumó entre 2007 y 2011,con Las Pastillas del Abuelo y La Beriso a la cabeza.Y hasta el día de hoy siguieron apareciendo nuevos herederos,como Sueños de Pescado.

  Hay bandas chabonas con canciones y público stone, como el ya mencionado caso de Los Piojos.Pero esta ambigüedad es más evidente en Los Gardelitos y Callejeros.Estos últimos de hecho,comenzaron como una banda stone,para luego ampliar sus horizontes.

 De más está decir que el público no se pregunta a qué subgénero o categoría periodística pertenece un grupo a la hora de seguirlo.

                           Los cuatro grandes del Rock Chabón

 La Renga: se formaron en 1987 en Mataderos,barrio del nordeste de Buenos Aires,limítrofe con la avenida General Paz, que divide la capital argentina con su inmenso Conurbano.

 Su estilo, mezcla de hardrock y rock and roll sureño de los 70′,llegó a su mejor forma en “Despedazado por mil partes” (1996),tercero en su discografía e impulsor de su consagración definitiva.

Pero los primeros clásicos rengos se remontan a “Esquivando charcos”,su debut de 1991.De allí son canciones como “Somos los mismos de siempre”,”Buseca y vino tinto”,”Voy a bailar a la nave del olvido” y “Blues de Bolivia”,una excepción murguera en un álbum dominado por el rock clásico y primitivo.

 Uno de los máximos cánticos de hinchada del rock argentino de los 90 en adelante salió de esta canción:

 La melodía pertenece a una de las primeras cumbias popularizadas en nuestro país.La letra es de autoría anónima y parte de la cultura popular del rock argento.

 vamo’ la renga

 con huevo’ vaya al frente

 que se lo pide toda la gente

 una bandera que diga el Che Guevara

 un par de rocanroles

 y un porro pa’ fumar

 Matar un rati

 para vengar a Walter

 que en toda la Argentina 

 comienza el carnaval

 La imagen icónica del Che Guevara era frecuente en banderas de fútbol y bandas de rock.Más que una línea política específica,representaba meramente la rebeldía.No se parecía mucho a la juventud politizada de los 70’.Primaba más el rechazo a los políticos en general como también a la policía.Había militantes de izquierda y del peronismo combativo en su público,pero la mayoría eran lúmpenes que encontraban en el rock,una forma de catarsis.

 Walter no es otro que Walter Bulacio,el joven asesinado por la policía en un recital de Los Redondos, en 1991.

 La mención explícita a las drogas solo tenía antecedentes en escasos y desconocidos grupos punks de finales de los 80’.El público de La Renga tiene el dudoso honor de llevarlo por primera vez a un nivel masivo.

 La única canción murguera de La Renga es,también,la única conexión musical con las otras dos masivas del Rock Chabón: Los Piojos y Bersuit.Y es una marca de época:la murga era muy popular en los barrios porteños-bonaerenses y en las hinchadas de fútbol de los 90. 

 El trío de Mataderos fue escalando posiciones en el underground hasta llegar a su primer estadio Obras,en 1994.cuando presentaron su segundo disco, “A dónde me lleva la vida”.

 Al año siguiente volvieron al histórico recinto y grabaron su primer disco en vivo, “Bailando en una pata” (1995).Pero su explosión definitiva se dio con “Despedazado por mil partes”(1996),album que incluye los mayores himnos rengos,como “Desnudo para siempre”,”El final es donde partí”,”La balada del diablo y la muerte” y la canción que desde entonces cierra todos sus conciertos: “Hablando de la libertad”.

 En 1996,Los Piojos lanzó el otro gran álbum de esa inconclusa movida: “Tercer Arco”.

 Arranca con el poderoso postpunk-rocanrol  “Esquina Libertad”,continuado por una seguidilla de clásicos piojosos y de todo el rock argentino,como “Todo pasa” ”El farolito” y “Verano del 92’”.Estos dos últimos fueron grandes hits del verano del 97 y convirtieron a Los Piojos en una banda masiva.

 La banda formada en 1987 en El Palomar,localidad del Oeste del Conurbano, venía pisando fuerte en el underground desde su segundo álbum ,“Ay ay ay” (1994),con su mezcla única de rock stone,post punk,tango y ritmos rioplatenses..

 Por ese año, Bersuit Vergarabat iba también por el tercer disco,“Don Leopardo”,su primer éxito subterráneo.De aquí destacó “Espíritu de esta selva”,rock murguero y tribunero, compatible con la nueva época.

Bersuit se  formó en 1987, en Dock Sud,barrio costero que limita con el extremo sur de la Ciudad de Buenos Aires.Es la más ecléctica de todas las bandas masivas del rock argentino: rock,funk,ska,reggae,balada,murga rioplatense y hasta cumbia.A su estilo lo llamaron «música degenerada y se vestían en pijama para homenajear a los pacientes del Hospital Psiquiátrico Borda y para ir a contracorriente de la vestimenta rocker establecida.

 Sus dos primeros discos fueron “Y Punto” (1992) y “Asquerosa Alegría” (1993),con los que cosecharon un importante número de seguidores.Entusiasmados con su rápido ascenso en el underground,hicieron un insólito debut en Obras en 1992, ante un estadio semi vacío.Recién en 1999 se tomaron la revancha,ya con la explosión popular de “Libertinaje”(1998),con entradas agotadas y doble función.

“Libertinaje” está repleto de clásicos bersuiteros como “Murguita del sur”,”Yo tomo”,”Se viene”, y el cover de Las Manos de Filippi,”Sr Cobranza”.Su amplia rotación en el MTV Latino los convirtió en la única banda del Rock Chabón reconocida masivamente en el resto de Hispanoamérica.

 Los Caballeros de la Quema es el cuarto grande de La Primera Generación.Se formaron en la localidad de Morón,al Oeste del Conourbano Bonaerense,en 1990.Su popularidad en el underground comenzó en 1994,con“Sangrando”,su tercer disco.“Pejerrey” fue su primer hit de considerable rotación.

 “Perros,perros,perros”(1996) los hizo moderadamente conocidos en el mainstream pero su salto a la masividad se dio con “Avanti Morocha”,de 1998,máximo hit de la banda, perteneciente a su quinto álbum, “La paciencia de la araña”.

 Los Caballeros colmaron Obras en 1999 y 2000,pero a diferencia de los otros grandes,nunca llegaron a los estadios de fútbol,ni tuvieron una época dorada de explosión popular.Se disolvieron en 2001.

 En su estilo predominaba el soft-hard-rock,pero sus máximos hitos populares los obtuvieron con sus canciones de fogón.

 Ya para finales de los 90’,los rituales futboleros dejaron de ser exclusivos del Rock Chabón-Stone  y se empezaron a ver en bandas que nada tenían que ver con estas movidas.Charly García,Los Fabulosos Cadillacs y hasta Babasónicos.En un intermedio,están Divididos y Las Pelotas,bandas reverenciadas por el público del Rock Chabón,pero anteriores generacionalmente.

                                           Antecedentes

 Manal: el legendario trío se formó en 1968 y fueron los creadores del blues-rock en español,además de introducir la poesía suburbana al rock argentino,con canciones como “Avellaneda Blues” y “Avenida Rivadavia”.

 Pappo’s Blues: sus cuatro primeros discos son el máximo emblema del rock pesado nacional de principios de los 70’.Blues-Rock eléctrico y suburbano,antecedente absoluto a la explosión del rocanrol y blues de los 90’.

 El Reloj: para muchos,la primera banda de heavy metal de la Argentina.Musicalmente antecedieron más a la escena metalera y al hard-rock progresivo,pero sus seguidores provenían en su mayoría del Oeste del Gran Buenos Aires,precediendo de alguna manera al fenómeno del Rock Chabón.

 Polifemo: el trío liderado por el histórico David Lebón decidió alejarse del rock progresivo que entonces dominaba la escena,para hacer el rock and roll más elemental y rechazado por la crítica contemporánea.Sus letras carecen de temática barrial,pero su sonido es fácilmente identificable al rocanrol de los 90’.

 V8:los pioneros absolutos del heavy metal argentino nada tienen que ver con Los Piojos y La Renga,pero sí con la creciente proletarización del rock nacional,por el origen de sus integrantes y seguidores.Y por  la temática de sus letras,ambientadas en los suburbios del Gran Buenos Aires.

 Hasta aquí,el rock nacional era un fenómeno de clase media y clase media-alta en su inmensa mayoría.Hacia comienzos de los 80’,esto fue cambiando.

 Riff: el nuevo proyecto de Pappo se inspiró en AC/DC y La Nueva Ola del Heavy Metal Británico.Fue la banda más controversial de los tempranos 80’.Pero fueron sus masivos y violentos recitales,el primer gran antecedente al fan-barrabrava que años después se estableció con Los Redondos. “Y dale Pappo,y dale,dale Pappo”,era el grito de guerra.Y uno de los primeros cánticos de hinchada en el rock argento.

 Sumo: según una entrevista a Roberto Pettinato para el libro “Cemento:el semillero del rock” (Nicolás Igarzabal,2014) ,el público de Sumo venía principalmente del ámbito artístico-estudiantil en sus primeros años.Fue para el 86-87 cuando aparecieron “los borrachines con camisetas de fútbol y el proto-rolingaje. “Había bajado el nivel,tal vez de ahí surgió el término After Chabón”.

 Luego de la muerte de su líder,los ex integrantes de Sumo formaron Divididos y Las Pelotas a fines de los 80’,haciéndose masivos en los 90’.Aunque ajenos estética y generacionalmente al Rock Chabón,sus recitales no estaban al margen de la progresiva futbolización del rock en los 90’.Luca Prodan quedó como una suerte de Che Guevara para los rockeros “del palo”.

 Memphis la Blussera: la mítica banda de blues,boogie y rock and roll liderada por Adrían Otero se formó en 1978,convirtiéndose en un fenómeno underground en la última mitad de los 80 y comienzos de los 90’.Según testimonios de la época,fue en sus conciertos donde verdaderamente aparecieron los barrabravas en el rock.Para Omar Chabán,dueño del mítico boliche Cemento,fue “el público más peligroso que hubo”,

 Específicamente eran barras de Nueva Chicago y All Boys,clubes de los barrios porteños de Mataderos y Floresta.Protagonizaron verdaderas batallas campales,en lugares como Cemento,Arlequines y El Viejo Correo,principal recorrido underground de Otero y compañía.De esos disturbios solo se guardan testimonios.

 La banda aseguró que no fomentaba esa cultura y que tuvieron que “pasar a lugares más pacatos y subir el precio de la entrada” para desprenderse de ese público.En 1992,grabaron “Nunca tuve tanto blues”,su disco consagratorio.Desde entonces, la imagen de sus shows cambió.

 Segunda ola punk de los 80’: Los Violadores,Los Laxantes y Alerta Roja,grupos de la primera camada, basaban sus letras en la crítica social.La lumpenización apareció en los segundos 80’,con grupos como Flema y Sin Ley.Es aquí donde aparecen las letras sobre tomar cerveza en la esquina,drogarse e ir a la cancha.

 Otro grupo clave fue Comando Suicida,primera banda skinhead de la Argentina,quienes al igual que sus pares ingleses,reivindicaban la cultura marginal y barrabrava.

 Ratones Paranoicos: creadores del rock stone,pero anteriores a la estética rolinga,el cuarteto de Villa Devoto es un claro antecedente del Rock Chabón.

  Los Redondos: su público experimentó la misma metamorfosis del público de Sumo: clase media bohemia-estudiantil en los tempranos 80’,lúmpenes de clase media-baja hacia la segunda mitad de la década. 

 La futbolización del rock como fenómeno masivo apareció cuando Los Redondos comenzaron a ser verdaderamente populares.La explosión definitiva fue en diciembre de 1989,cuando juntaron diez mil personas en dos shows en el estadio Obras,más un tercer show ante 25.000 personas en la cancha al aire libre de la misma institución.Al año siguiente,fueron 10 shows totalmente repletos.Y para 1993 saltaron a los estadios de fútbol,específicamente Huracán,donde volvieron en 1994.

Con Los Redondos nació definitivamente el fan-hincha;el hacer el aguante a una banda de rock;los trapos y banderas con fragmentos de las letras,el nombre de su barrio/localidad,los colores del equipo de fútbol,la mítica imagen del Che Guevara; y un discurso difuso que oscilaba entre el orgullo de clase,la rebeldía ante la autoridad,el rechazo a los chetos,a los políticos y la policía.Todas cosas incomprensibles para un yanqui o un australiano.

Los recitales ya no eran simples espectáculos donde el público atendía en silencio,sentado,cada pasaje musical para luego ovacionarlo.Ahora son fiestas,rituales populares y eufóricos,con pogos de cancha.La ovación es constante y el público es parte del show.