Historia del rock uruguayo

El desarrollo del rock uruguayo fue lento e inconstante,llegando a su consolidación definitiva a comienzos de los 2000.Fue a través de una nueva camada de bandas liderada por La Vela Puerca y No Te Va Gustar.

Por primera vez había un significativo número bandas que podían llenar el Teatro de Verano,con capacidad para 5.000 personas y considerado el lugar consagratorio por excelencia.Antes de la explosión definitiva,solo tres grupos lo habían logrado: Niquel y Buitres en 1993,y El Cuarteto de Nos en 1994.

 Durante el apogeo de los 2000 se llegó incluso a un lugar mayor: El Velódromo Municipal,con capacidad para 15 mil espectadores.Allí tocaron grupos como La Vela Puerca,No Te Va Gustar,Buitres y El Cuarteto de Nos.De esta manera,Uruguay se convertía en uno de los pocos países latinoamericanos con una industria de rock local consolidada.Una industria modesta,acorde a un país de tres millones y medio de habitantes y una sola metrópolis,pero una industria al fin.

 Durante el largo camino a la consolidación,el rock uruguayo tuvo algunos momentos de gran crecimiento. Comenzando en 1965, con el primer hit rockero del Cono Sur “Break it all” de un grupo de jóvenes uruguayos,casi adolescentes, llamados Los Shakers.Hasta el díqa de hoy suele confundirse con una canción temprana de Los Beatles.Fue grabada y difundida en Buenos Aires.

 “Break it hall» y Los Shakers tuvieron un importante lugar en la movida que se iniciaba en la costa occidental del Río de La Plata. Cronológicamente,se sitúa en la efímera etapa beat,inmediatamente previa al nacimiento del rock argentino y posterior a «la era de los conjuntos»,los imitadores comerciales de Bill Halley y Elvis Presley.Fue su único éxito radial,por lo que desde la mirada mainstream,quedaron como un grupo “one hit wonder”.

 En 1968 lanzaron su mejor disco,“La conferencia secreta del Toto’s bar”,de escasa difusión.El álbum se inspiró en el Sargento Pepper de Los Beatles,y fue pionero en la fusión del candombe con el rock,incluyendo otros ritmos sudamericanos como la bossa nova.El grupo se disolvió ese mismo año.

 El primer éxito del rock uruguayo fue un caso aislado.En 1965 no existía algo parecido a un movimiento underground en Montevideo.Este comenzó a formarse recién en 1968,llegando a un importante número de bandas hacia comienzos de los 70’.   

 A partir de aquí,la historia del rock uruguayo tiene cuatro etapas claves: los comienzos (1968-1973),la post dictadura (1985-1989) la transición de los 90 y la consolidación definitiva (1999-2006).

                                  Los comienzos (1968-1973)

  La banda pionera por excelencia fue El Kinto.Se formaron en 1968 y estaban liderados por Eduardo Mateo y Rubén Rada,dos emblemas de la música uruguaya.Si bien estaba el antecedente inmediato de Los Shakers y su canción “Candombe” (1968),El Kinto fue el que verdaderamente estableció el candombe-beat en la humilde escena montevideana.En las próximas décadas,el subgénero sería muy valorado  en ambas orillas rioplatenses,llegando a influenciar a grupos masivos como Los Piojos,Bersuit,La Vela Puerca y No Te Va Gustar.

 El único registro que dejó El Kinto fue “Circa” (1968),que no es un disco oficial,sino una recopilación de singles y grabaciones televisivas. Recién se publicó en vinilo en 1977,bajo el sello Clave.

Clásicos como “Muy lejos te vas” de Rubén Rada y “Principe azul” de Eduardo Mateo,no tuvieron mucha repercusión en su momento,pero hoy se consideran de los más valiosos y originales registros del rock sudamericano de finales de los 60’.

 El Kinto se disolvió en 1970,año en que Rubén Rada formó el otro gran exponente de esta etapa,Tótem,grupo igualmente basado en la fusión con el candombe,pero de un sonido más rockero,comparable a Carlos Santana.

 Para comienzos de los 70’,la escena montevideana ya contaba con un subgénero propio, y un movimiento de bandas que incluía a Psiglo,Opus Alfa,Días del Blues y al poeta Leo Antunez,considerado el ”primer punk uruguayo”, por la efusividad con que relataba sus poemas al frente de una banda de rock.

El primer acto masivo se da en febrero de 1971,con el Festival Beat de la Canción, realizado en el Parque Harriaga de Salto,ciudad ubicada al noroeste del país,a 480 km de la capital.Ante unas cinco mil personas,se presentaron las bandas más importantes de la movida vernácula,más otros grupos de menor renombre,muchos provenientes de las diversas ciudades del interior.

 Este primer movimiento de rock uruguayo tuvo otros éxitos de convocatoria, como shows a sala llena en el tradicional Teatro Solís de Montevideo.Pero nunca logró verdadera trascendencia.Quedó opacado por el canto popular, género preferido entre los jóvenes de la época.

  Su difusión en Argentina se limitó a las presentaciones de Tótem,Psiglo y Opus Alfa en el histórico festival Barrock, obteniendo buenas críticas.

 En 1973 los militares tomaron el poder e impusieron una dictadura cívico-militar que se extendió hasta 1985.Durante esos años de absoluta opresión,la escena prácticamente desapareció.

                        La post dictadura.

 Como en otros países latinoamericanos,la explosión del rock nacional se dio a mediados de los 80’.

 El renacimiento comienza en 1983,último tramo de la dictadura donde se permitieron ciertas libertades como el retorno a las actividades culturales.Fue el contexto idóneo para el surgimiento de una nueva generación de bandas,que hacia mediados de los 80’,terminaron por revivir la escena local: Los Estómagos,Los Traidores,Neoh,Los Tontos,La Tabaré,El Cuarteto de Nos,Zero, entre otros.

  Todos ellos participaron del compilado fundacional: “Grafitti”,de 1985.

El rock uruguayo de la postdictadura se caracteriza por una energía y festividad que lo asemeja a la new wave argentina de la primavera alfonsinista,como a la movida madrileña,escenas que también emergieron tras el fin de gobiernos opresivos.Abundaban las letras de humor,sátira,absurdo y crítica social.

  Los Tontos fue el grupo más enérgico de esta etapa.Para los estándares argentinos serían algo así como Los Twist versión punk.Su música era festiva,aunque muchas de sus letras aludían a cuestiones poco felices ,como el abuso policial en las calles de Montevideo.  

 Se formaron en 1984 y publicaron cuatro discos. Los más emblemáticos son los dos primeros : “Los Tontos”(1986) y “Al natural”(1987).Entre sus canciones más representativas se encuentran “El himno de los conductores imprudentes”(1986),”Pásame la escoba”(1986),”Rap de la vaca”(1987) y “Policías”(1987).Su repertorio incluía ska (“Juego de Masacre”) y reggae (“¿Conoce ud. a Fukó?”),aunque en clave new wave.

 Los Estómagos se formaron en 1983,en Pando,ciudad perteneciente al área metropolitana de Montevideo. Comenzaron haciendo post-punk línea Joy Division y giraron hacia el punk rock hacia finales de su carrera.

 Su primer disco,”Tango que me hiciste mal” (1985) aportó el más oscuro sonido manchesteriano a la movida uruguaya.El corte destacado fue “Gritar”,uno de los primeros videoclips rockeros del país de la celeste.

 Otros clásicos son, “Penicilina”(1986),”Hijos del imperio”(1986),”La solución’’(1987)  y “Cuatro Brujas”(1988).No lograron reconocimiento en el exterior,pero llegaron a presentarse en festipunks de Cemento en Buenos Aires y en El Chateau Rock de Córdoba.

 Luego de su separación,en 1989, su guitarrista Gustavo Parodi y su cantante Mariano Peluffo formaron Buitres después de la una,banda pilar del rock uruguayo de los 90’ en adelante.

El trío principal de este periodo se completa con Los Traidores.Su estilo estaba claramente influenciado por la banda británica The Smith,y publicaron tres discos en su etapa ochentosa,siendo el primero,”Montevideo agoniza”(1986),su máxima obra.

 De allí se desprende uno de los mayores clásicos del rock postdictadura:”La lluvia cae sobre Montevideo”,un retrato desolador de la sociedad uruguaya de entonces.Otros destacados son “Flores en mi tumba” y “Viviana es una reaccionaria”.

 La banda tuvo varios regresos durante los 90.El más exitoso fue con su disco “Radio Babilonia”(1995) ,de gran repercusión nacional.

El rock cómico e irreverente de El Cuarteto de Nos también daba sus primeros pasos durante la transición pre-democrática.Se formaron en 1984, e irrumpieron en el mercado discográfico en 1987,con “Soy una arveja”.El hit de este álbum fue el desopilante “Enamorado de un pollo”,cuyo videoclip tuvo un considerable éxito local.

 El Cuarteto de Nos fue el único sobreviviente de su generación.Continuaron de manera ininterrumpida hasta convertirse en la banda de mayor permanencia en la historia del rock uruguayo: más de 40 años.Hoy son una de las bandas más importantes y populares de la historia de su país.Y probablemente,las más reconocida en la mitad norte de Hispanoamérica.

 La prueba de que el rock en Uruguay había alcanzado una popularidad inédita fue la primera edición del Montevideo Rock,que congregó a 50 mil personas entre las tres fechas,celebradas el 21 ,22 y 23 de noviembre de 1986 ,en la Rural del Prado.Allí actuaron prácticamente todas las bandas emergentes de la escena local: Los Traidores,El Cuarteto de Nos,Neoh 23,Zero,Alvacast,mientras que los números principales entre los uruguayos fueron Los Estómagos,Los Tontos y Fernando Cabrera. 

  El festival abarcó todo el Cono Sur,incluyendo a Los Prisioneros de Chile,Legiao  Urbana y Paralamas de Brasil (los últimos no llegaron a tocar por la fuerte lluvia) y Sumo y Fito Páez, de la Argentina.

 El Montevideo Rock tuvo otras dos ediciones consecutivas,en 1987 y 1988.Para la cuarta edición de 1992,se incluyeron estrellas mundiales como Brian May,Joe Cocker y The B-52’s.Pero fue la primera edición de 1986 la que quedó en la historia,por el sorprendente nivel de convocatoria,la coincidencia de grandes bandas del Cono Sur y el hecho bisagra que significó para el rock uruguayo en general. 

                                        Los 90’

  La etapa postdictadura termina con la separación de sus tres grupos principales: Los Estómagos,Los Tontos y Los Traidores.Lo que queda es una pujante escena nacional que siguió creciendo en la nueva década.

 El recambio generacional trajo el punk melódico de Trotsky Vengarán,el post punk de Buenos Muchachos,el hard-rock de La Trampa.En 1992,Mano Negra dio un histórico concierto en Montevideo,que resulto en el nacimiento de La Abuela Coca,primera banda de rock mestizo de Uruguay.Por alguna razón,este subgénero y formato de banda tuvo muchos continuadores en este país,como La Vela Puerca,No te Va Gustar,Once Tiros y Cuatro Pesos de Propina entre los más conocidos.

Durante los tempranos 90’,Buitres y Níquel fueron las bandas más populares.Los primeros habían cambiado el post punk oscuro de su ex banda Los Estómagos, por un punk-rock más accesible a las masas,logrando la consagración nacional con “Maraviya”(1993),su tercer disco.

 Los comienzos de Niquel se remontan a mediados de los 80’, en pleno apogeo postdictadura.Pero su mezcla de blues y pop-rock no encajó con los subgéneros que dominaban la época.Su salto a la popularidad se dio en 1991,con “Candombe de la aduana”, probablemente el mayor hit del rock uruguayo pre consolidación.

Tanto Buitres como Niquel llenaron el Teatro de Verano en 1993,todo una hazaña para una banda nacional en ese entonces.El único antecedente había sido en 1987, con un show gratuito de Opa,banda formada en Estados Unidos por los hermanos Fattoruso (ex Shakers) y Rubén Rada

En 1994,El Cuarteto de Nos lanzó “Otra navidad en las trincheras”,nada menos que el disco más vendido de la historia del rock nacional.Ese éxito los condujo a su primer show repleto en el Teatro de Verano,ante más de cinco mil personas.

 En la segunda mitad de los 90 irrumpe el rap rock ,de la mano de Peyote Asesino y Plátano Macho.

 Los primeros lograron buena repercusión con su debut homónimo de 1995,pero su obra más valorada fue el sucesor, “Terraja”(1998),cuyos videoclips, “Mal de la cabeza” y “Cable pelado”,tuvieron bastante rotación en Uruguay, e incluso, en el resto de  Latinoamérica a través del MTV Latino.

 Lo mismo logró  Plátano Macho con su trilingüe hit “Pendeja”(inglés-francés-español) perteneciente a su único disco, “The perro convention”(1998).

Finalizando los 90’,la escena vernácula había dado claras señales de evolución ,con nuevos referentes,nuevos subgéneros, y una creciente masividad que ya incluía shows repletos en el Teatro de Verano.

                       La consolidación definitiva

Es en los albores del siglo XX cuando el rock uruguayo despega definitivamente,alcanzando su máximo apogeo entre los años 2002 y 2006.

 El movimiento postdictadura (1983-1989) había resucitado una escena prácticamente desaparecida luego de trece años de represión militar.Y por primera vez,las bandas nacionales tenían repercusión entre el público mainstream.Sin embargo,nunca lograron verdadera masividad.

 Al margen de las 50.000 personas del Montevideo Rock 86,no se registran conciertos masivos de los grupos más destacados de la época.

 Ya en los 90’,vinieron los primeros shows multitudinarios de bandas nacionales con entradas pagas,todos ellos en el Teatro de Verano y a cargo de Buitres(1993) ,Niquel (1993) y El Cuarteto de Nos(1994).

  Pero desde finales de los 90,los conciertos propios en ese recinto dejaron de ser esporádicos y se fueron normalizando.  

 La Vela Puerca fue la banda que comenzó y lideró la nueva etapa.Formados en 1995,entraron al mercado discográfico con“Deskarado” (1998),que incluye clásicos como “Alta magia”,”Madre resistencia”,”Vuelan palos” y “Mi semilla”.

 Su estilo tenía base en el rock mestizo creado por Mano Negra,un explosivo cóctel de ska-reggae-punk al que agregaron géneros autóctonos como la murga,el candombe y el canto popular.

 El éxito en su país fue inmediato.Para 1999 llenaron el Teatro de Verano con 5.000 personas.Ninguna banda uruguaya lo había logrado en tan poco tiempo y con solo un disco.

Simultáneamente comenzaba su trabajo de hormiga en Buenos Aires,participando en pequeños festivales underground.

 Ya para la promoción de su segundo álbum,“De bichos y flores” (2001) realizaron sus primeras fechas propias en Cemento,el mítico boliche porteño donde pasaron casi todas las grandes figuras del rock argentino de mediados de los 80’ en adelante.

 Al llenar dos Cementos en 2002,La Vela Puerca ya era el primer fenómeno underground del rock uruguayo en Argentina.Su estilo era fácilmente relacionable al rock barrial de nuestro país,por lo que sus show adquirieron el paisaje típico de esta movida: bengalas ,banderas con su famoso logotipo,y su cántico emblema: “La Vela Puerca es de Argentina y de Uruguay”.

La consagración masiva en Argentina llegó en 2004,con su tercer álbum,“A contraluz”, llenando dos estadios Obras ante un total de 10.000 personas.Luego vinieron los Luna Parks,sus primeros festivales como cabeza de cartel y el punto cúlmine:su primer estadio de fútbol.Esto fue en 2007,en el estadio Ferro Carril Oeste, ante 25.000 espectadores,cuando presentaron su cuarto disco, “El impulso”.

 La Vela fue el primer grupo uruguayo en escalar masividad haciendo el camino Cemento-Obras-Luna Park-estadio de fútbol.No Te Va Gustar hizo pasos idénticos con dos o tres años de diferencia.

 La banda montevideana formada en 1994 también había llenado su primer Teatro de Verano con su álbum debut,“Sol  de noche”,de 1999.Este incluye uno de sus máximos himnos:“No era cierto”.

La popularidad en Argentina comenzó con el siguiente, “Este fuerte viento que sopla”(2002),que incluía clásicos como“Clara”,”No hay dolor” y ”Te quiero más”.Su formación y estilo eran a similares a La Vela Puerca,pero más cercanos al pop-rock.

Hicieron Cemento 2004,Obras en 2007(con entradas agotadas y doble función),cuatro Luna Parks en 2010 y su primer show masivo al aire libre en 2011,realizado en Geba,ante 20.000 personas.

 En los años siguientes años,No Te Va Gustar superó a La Vela Puerca en popularidad y se convirtió en la banda más convocante de la historia del rock uruguayo , al llenar el Estadio Único de La Plata en 2014 (48.000 personas) y dos Estadios Vélez en 2016 ( 80.000).

  La tercera y última banda uruguaya en tener éxito masivo en Argentina fue El Cuarteto de Nos.

 Para entonces ya tenían más de 20 años de carrera y un incuestionable prestigio en su país.Fueron uno de los grupos más importantes de la movida postdictadura, grabaron el disco más vendido de la historia del rock uruguayo,fueron uno de los primeros en llenar el Teatro de Verano y lanzaron decenas de hits en tres décadas distintas.Todos hitos nacionales para un alcance de tres millones y medio de habitantes.

 Su influencia se amplió a toda Latinoamérica a partir de “Raro”(2006) su undécimo y más emblemático disco.En él,la banda se reinventó con su célebre estilo rap-canción,dejando clásicos como “Ya no sé qué hacer conmigo”,”Yendo a la casa de Damían” e “Invierno del 92”.

 En esa misma sintonía lanzaron los sucesores,“Bipolar” (2009) y “Porfiado”(2012).Con alta rotación en radio y tv,presencia activa en festivales,y una progresiva convocatoria en recitales propios,El Cuarteto de Nos terminó por conquistar al público argentino.Y tal como sucedió con LVP y NTVG,hubo una suerte de adopción, al punto de ser casi una banda más del rock argentino (son los únicos grupos extranjeros que suenan en «La Mega Puro Rock Nacional»).

Su primer Luna Park fue en 2011,repitiendo en reiteradas ocasiones durante los años siguientes.

 Progresivamente,la banda se fue popularizando en el resto de Hispanoamérica,hasta presentarse en grandes estadios cerrados como el Movistar Arena de Bogotá y el Teatro Metropolitan de México.Y el pasado 12 de noviembre,El Cuarteto de Nos se convirtió en la primera banda uruguaya en realizar un show en el imponente Auditorio Nacional de la capital mexicana.    

 Otros álbumes destacados de este segundo apogeo fueron “Caída libre”(2002)  de La Trampa,”Todo lo contrario”(2002) de Trotsky Vengarán y “Mientras”(2003) de Buitres.

 Cada momento clave del rock uruguayo tuvo su gran festival.El Pilsen Rock lo fue en la etapa de masificación,continuando el legado histórico del Festival Beat de la Canción (1971) y el Montevideo Rock (1986).

  Hasta el día de hoy, es el festival de rock más convocante de la historia de Uruguay.Se realizó por primera vez en 2003 y sus tres primeras ediciones fueron gratuitas.Los números principales de la primera edición fueron Buitres,Trotsky Vengarán,Once Tiros,No Te Va Gustar y el cierre con la banda argentina La Renga.En total asistieron 45.000 personas de todo el país y países limítrofes.

 Para el año siguiente fueron 75.000 personas.A la grilla se sumaron La Trampa  y La Tabaré,dos bandas de reconocida trayectoria en el plano nacional,además de La Vela Puerca,quienes cerraron el festival.Lainvitados extranjeros fueron los alemanes Die Harze.

 En 2005 la grilla fue 100% uruguaya,con La Vela Puerca y No Te Va Gustar como bandas principales.La masa de gente siguió en aumento: 120 mil personas.  

 En 2006 por primera vez se cobró entrada.Y fue la edición más convocante de la historia del festival y de todo el rock uruguayo: 145.000 personas.Una vez más,actuaron las bandas más destacadas del panorama nacional, sumándose la banda española de ska-punk,The Locos. Buitres y No Te Va Gustar fueron los líderes de grilla.

 Y es aquí donde culmina la etapa de oro del Pilsen Rock,el festival que dio pruebas contundentes de que el  rock uruguayo era por fin un fenómeno masivo y popular.En los años siguientes se sumaron nuevos grupos como Cuatro Pesos de Propina,Ete y Los Problems y La Triple Nelson.

 Pasada la época de mayor apogeo,lo que queda es un mercado interno consolidado,acorde a las dimensiones poblacionales y físicas de su país y con una decena de bandas clásicas y masivas.

Quilmes Rock/Pepsi Music: el regreso de los grandes festivales nacionales a la capital

La extinción de La Falda y El Chateau Rock a finales de los 80 significó la interrupción de los festivales nacionales por la próxima década.Los 90 fueron años de megaeventos musicales en estadios de fútbol de Buenos Aires,donde las bandas argentinas pasaron a un segundo plano ante las visitas anglosajonas.El retorno fue en 2001,con el nacimiento del Cosquín Rock,que coincidía con el comienzo del último apogeo del rock argentino.Tras su éxito,nacieron en poco tiempo,otros festivales fugaces en diversos puntos del país.Incluso hubo un fallido regreso de La Falda Rock,en 2002.

  .Pero faltaba el megafestival en Buenos Aires.El último de verdadera trascendencia había sido el B.A.Rock 82.Otras metrópolis latinoamericanas lo tenían desde hace años: el Vive Latino de la Ciudad de México (1998) y El Rock al Parque de Bogotá (1995).Finalmente,en 2003,la capital del rock latinoamericano y en español,en su momento de máxima popularidad en 35 años, tuvo su propio festival.

Este fue el Quilmes Rock y se realizó en la cancha auxiliar de River Plate.Participaron casi todos los referentes de la escena.Entre las pocas excepciones estuvieron Los Piojos (entonces inactivos),La Renga(no tocan en festivales) y Charly García (se negó a participar por no ser el cierre del festival).Las visitas internacionales fueron  Die Toten Hosen (Alemania) y Café Tacvba (México).

 Con siete fechas,fue el más extenso de la historia de los festivales argentinos hasta ese momento.También el de mayor audiencia: 105 mil personas.

 Día 1 (10/10/2003) 5 mil personas : Gustavo Cerati;Los  7 Delfines;Virus;Leo García;Emmanuel Horviller

 Día 2: (11/10): Ratones Paranoicos;Las Pelotas;La Mancha de Rolando; Guasones

 Día 3 (12/10) 18.000 personas : Divididos;Spinetta;Mimi Maura,Dante Spinetta;Super Ratones

 Día 4: (17/10) 15.000 personas: Babasónicos;Café Tacvba;El Otro Yo;La Portuaria; Juana la Loca

 Día 5 (18/10): Los Pericos;Memphis La Blussera; Los Auténticos Decadentes;Turf,La Mississippi

 Día 6 (24/10) 10 mil personas: Die Toten Hosen/ Ataque 77 /Pappo/ Kapanga/Massacre /Cabezones

Día 7: Bersuit Vergarabat/ Catupecu Machu/Intoxicados/Árbol/Los Tipitos/Vicentico (fecha más convocante)

 La edición 2004 se trasladó al estadio Ferro Carril Oeste y tuvo 9 fechas,superando altamente la convocatoria de la edición anterior.Los Piojos y Fito Páez fueron los grandes debuts nacionales.The Wailers,Die Toten Hosen,Molotov y Robi Rosa,las visitas internacionales.Fue la edición donde Charly García interpretó su legendaria versión de “Seminare”, bajo una lluvia torrencial. 

 Día 1 (01/10/2004) 15 mil personas: Fito Páez;Spinetta;Memphis la Blussera;La Portuaria

 Día 2 (02/10): The Wailers;Mimi Maura;Los Cafres,Dancing Mood

 Día 3 (03/10) 20.000 personas: Las Pelotas;León Gieco;Molotov;Intoxicados.

 Día 4 (09/10):  Babasónicos;Catupecu Machu ;Kapanga;Árbol;Robi Rosa

 Día 5: (10/10) 35 mil personas,fecha más convocante: Bersuit Vergarabat; Ratones Paranoicos; Los Auténticos Decadentes;La Mancha de Rolando

  Día 6 (15/10) 20 mil personas: The Offspring;Rata Blanca;El Otro Yo

 Día 7 (16/10) 25.000 personas: Divididos;Café Tacvba;Los Pericos;Intoxicados

 Día 8: (17/10) 15.000 personas: Charly García;Paralamas;Vox Dei

 Día 9  32.000 personas,segunda fecha más convocante: Los Piojos;La Mississippi.

 En 2005 el Quilmes Rock no se realizó,pero en su reemplazo,apareció otro festival que en esencia era lo mismo: el Pepsi Music.El lugar fue Obras al aire libre y tuvo 10 fechas,todas con entradas agotadas.

 Los primeros en agotarlas fueron Los Piojos,quienes regresaban a los escenarios tras un receso de casi un año.La sorpresa fueron los segundos: Ska-P,banda entonces desconocida por el mainstream y que se había masificado por el boca en boca.En esta ocasión,los españoles anunciaban su show despedida,previo a un parón indefinido.Y agotaron no una, sino dos fechas,incluyendo la única jornada en el estadio cerrado de Obras.Fue la primera vez que una banda extranjera hispanoparlante cerraba una fecha en un festival argentino de rock.

 Megadeth siguió afianzando su genuino lazo con el público argentino.A ese show pertenece el “Aguante Megadeth” más viral.

 Otras visitas internacionales fueron The Wailers (Jamaica),Apocalyptica (Finlandia) Die Toten Hosen (Alemania) y los uruguayos La Vela Puerca y No Te Va Gustar

 Al cierre de la segunda fecha,Bersuit interpretó «El baile de la gambeta»,junto a Diego Armando Maradona.

 La tolerancia entre diversas tribus y el respeto hacia las bandas menos reconocidas hablaban de un público más civilizado que en los tiempos de La Falda.El rock nacional se dirigía al ocaso de su última gran época.  

 La grilla del Pepsi Music 2005 fue la siguiente:

 Día 1: Los Piojos/ Kapanga / Los Tipitos / Guasones

 Día 2: Bersuit Vergarabat/ Árbol/ La Mancha de Rolando/ No Te Va Gustar/Estelares

 Día 3: Megadeth/ Almafuerte/ Apocalyptica/ Carajo / Vitico

 Día 4: Babasónicos/ Ataque 77/ Los Auténticos Decadentes

 Día 5 (estadio de basquet) : Ska-P/ Massacre/ Villanos

 Día 6: Ska-P/ Dos Minutos/Expulsados/ Los Intocables/ Las Pastillas del Abuelo

 Día 7: The Wailers/Los Cafres/ Los Pericos

 Día 8: Divididos/ Catupecu Machu/ Intoxicados

 Día 9: Die Toten Hosen/Las Pelotas/La Vela Puerca

 Día 10: Ratones Paranoicos/Spinetta/La Portuaria/El Bahiano

 Para 2006, el Pepsi Music se realizó en Club Ciudad de Buenos Aires,con capacidad para 30mil personas y en el estadio de básquet de Obras Sanitarias.

 Las notables ausencias de Los Piojos y Bersuit,dos de las bandas más populares de entonces, no impidieron el éxito de esta edición.Gustavo Cerati debutaba en la nueva versión del evento y hubo presencias internacionales como Yggy Pop (Estados Unidos) Ziggy Marley(Jamaica),The Locos (España) Plastilina Mosh (México),Chancho en Piedra (Chile) y La Vela Puerca (Uruguay) quienes se convertían en la primera banda extranjera latinoamericana en cerrar una fecha en un festival argentino de rock.

 Día Lanzamiento (15/09/2006) : Las Pelotas/La Portuaria

 Día 1: (21/09): Spinetta/Homenaje al Rock Argentino/El Bahiano/Memphis la Blussera/La Mosca

 Día 2 (22/09): Yggy Pop/Massacre/Cadena Perpetua/Los Natas/Dos Minutos

 Día 3 (23/09): Gustavo Cerati/Miranda!/Turf/Los 7 Delfines

 Día 4 (24/09): Divididos/Catupecu Machu/ Árbol/Los Auténticos Decadentes

 Día 5 (Indoors) (26/09) : El Otro Yo/No Te Va Gustar/Las Pastillas del Abuelo/Smitten  

 Día 6 (Indoors) (27/09): The Locos/2 Minutos/Cadena Perpetua

 Día 7 (Indoors) (28/09): Rata Blanca/Carina Alfie

 Día 8 (29/09): La Vela Puerca/La Mancha de Rolando/Guasones/Chancho en Piedra

 Día 9 (30/09):Babasónicos/Intoxicados/Los Tipitos

 Día 10 (01/10): Ziggy Marley/Los Cafres/Los Pericos/The Skatalites/Nonpalidece/Fidel Nadal 

En 2007 convivieron los dos eventos.Volvió el Quilmes Rock, pero con bandas anglosajonas como cierre,tal como sucedía en los 90 y como finalmente se estableció hasta la actualidad.Y se realizó una edición más del Pepsi Music,que gradualmente iría perdiendo relevancia ante la aparición de otros festivales, hasta finalmente desaparecer.

Cosquín Rock: el festival definitivo del rock nacional.

 Es el festival de mayor convocatoria y continuidad de la historia del rock argentino.Nació en los albores de la peor crisis económica de nuestro país.Pero la cultura nacional lo compensó.La escena iba ya por los 35 años de crecimiento sostenido,y el público era más numeroso que nunca.  

La primera mitad de los 2000 fue la última época dorada de aquel movimiento nacido a finales de los 60′.Fue la última vez en que los viejos y nuevos consagrados,hoy patrimonios nacionales,coincidieron en momentos claves de sus carreras: Gustavo Cerati en sus primeros años solistas;Charly García en el summum y ocaso de su etapa Say No More;los últimos y experimentales años de Los Redondos;el Rock Chabón en su temprana adultez,con Los Piojos y La Renga a la cabeza;Babasónicos iniciándose en la masividad con “Jessico”,luego de diez años de banda culto y promesa eterna.

 Divididos publicaba su segunda obra cumbre, “Narigón del Siglo ;Bersuit se perfilaba como el nuevo fenómeno de masas ;Las Pelotas llegaban al mainstream con «Esperando el milagro” y Spinetta ,siempre alejado de la farándula rockera,volvía a ser un hit luego de 6 años,con «Agua de la miseria».

El recambio generacional de los 90’ trajo un público mucho más eufórico y participativo.El paisaje de los recitales incorporó banderas,bengalas y cánticos de hinchada.El fenómeno por excelencia durante esos fue el rock barrial,movimiento más generacional que musical,con diversos estilos.

  A comienzos de los 2000 nació “La Mega”,la primera radio en transmitir rock nacional las 24 horas,fundamental en este nuevo furor por la escena argentina,similar al periodo post Malvinas.Los hits nacionales competían con el pop anglosajón y latino en canales televisivos, como la multinacional MTV, y los locales Much Music y El Canal de la Música.

  Para 2001 ya era común que una banda nacional convoque multitudes en un estadio de fútbol.Estaban los casos recientes de Los Redondos (River Plate,Centenario,Chateau Carreras),La Renga (Ferro Carril Oeste,Huracán),Los Piojos (Atlanta,Huracán) y el regreso de Sui Generis en La Bombonera.Esto no ocurría en España ni en el resto de Latinoamérica.Y aún hoy siguen siendo casos extraordinarios y aislados.

 El excelente nivel de convocatoria,la calidad artística, y la amplia difusión mediática dieron las condiciones necesarias para el nacimiento del festival definitivo en la historia del rock argentino,a pesar de la grave crisis post-menemista.El Cosquín fue el producto terminado al que aspiraban a llegar sus antecesores,que con sus limitaciones de época, construyeron el camino a la consolidación.

  Al día de la fecha,El Cosquín Rock lleva 26 ediciones consecutivas,y en los últimos años se exportó a países como España,México,Perú y Bolivia.

 Por una cuestión práctica,para no extendernos demasiado, y para referirnos solamente a los años iniciáticos que coincidieron con la última época de oro del rock argentino,solo nos ocuparemos de las primeras cuatro ediciones (2001-2004) realizadas en la Plaza Próspero Molina.En pocas palabras,el Cosquín Rock Clásico.  

  Los Piojos y Divididos fueron los platos fuertes en la primera edición,secundados por los populares,pero entonces no tan masivos, Bersuit y Las Pelotas

 La grilla del primer Cosquín Rock del Siglo XXI y el primer festival masivo en Las Sierras de Córdoba desde La Falda 92’ se conformó de la siguiente manera:

  Día 1 (10/02/2001): Los Piojos;Las Pelotas;Catupecu Machu;Palo Pandolfo;MAM 

 Día 2 (11/02): Divididos;Bersuit Vergarabat;El Otro Yo;Cabezones;Kapanga

 Fue un éxito de convocatoria dentro de un contexto adverso : 8 mil personas en el primer día,7 mil en el segundo.

 Crossovers: Alejandro Sokol de Las Pelotas cantó “Murguita del sur”, durante el show de Bersuit Vergarabat.

Polémicas: «la cumbia es una mierda» era un clásico grito de guerra en los conciertos de El Otro Yo.Y su show en el Cosquín no fue la excepción.Esto llegó a oídos del líder de Bersuit Vergarabat,siguientes en la grilla.Y les respondió a los indie-punks: “la cumbia es una masa”.  

La edición 2002 se realzó a seis semanas del peor estallido social de la historia argentina,agregando una fecha más y con un éxito de convocatoria de 40.000 personas.

 En esta oportunidad fueron los debuts de Babasónicos y Charly García,quien sorprendió/molestó a la producción pidiendo una alfombra roja y una limusina. 

 El día de Los Piojos fue el de mayor concurrencia:15.000 espectadores.El segundo fue el de Divididos:13.000.Tercero el de Charly: 12.000.Según la crítica, Babasónicos dio el mejor show del festival.

 Día 1 (08/02/2002):  Los Piojos;Ataque 77;El Otro Yo;Dos Minutos;Cabezones;La Mancha de Rolando;Los Tipitos

 Día 2 (09/02): Divididos;Catupecu Machu;Riff;La Mississippi;Pappo,Botafogo

 Día 3 (10/02): Charly García; Las Pelotas ; Babasónicos;Mimi Maura;Kapanga;Erica García;Pez

La edición 2003 es considerada la mejor del Viejo Cosquín Rock.Esta vez fueron cuatro fechas,de jueves a domingo, ante un total de 55.000 personas.

 Crossovers: Charly García invitó a Fito Páez a cantar “Cerca de la revolución”,pero se olvidó de presentarlo.El rosarino entró igual al escenario.

 Los Piojos hicieron “Shine”, cover de Las Pelotas, junto a su cantante y guitarrista,Germán Daffunchio.También invitaron a Pappo en “Tan solo”.

 Ataque 77 hizo “Dónde las águilas se atreven” junto a integrantes de El Otro Yo,Karamelo Santo,Kapanga y La 25.

 Debuts: Fito Páez

 Día 1 (06/02/2003): Bersuit Vergarabat;Las Pelotas;Catupecu Machu;Alma Fuerte;La Mancha de Rolando;Carajo;Los Natas

 Día 2 (07/02): Divididos;Ataque 77;El Otro Yo;Intoxicados;Kapanga;La 25;Karamelo Santo

 Día 3 (08/02) Charly García; Fito Páez; Babasónicos;Vicentico;Mimi Maura;Pez

 Día 4 (09/02) Los Piojos;Pappo;Omar Mollo;MAM

 La edición 2004 fue la primera con entradas agotadas en todas sus fechas.Y la última en la Plaza Próspero Molina.Entre los cuatro días fueron 85.000 personas.Demasiada gente para un diminuto pueblo de Las Sierras de Córdoba.

 Miles de personas más se quedaron afuera,por lo que pusieron pantallas gigantes en plazas aledañas.Fue el año más conflictivo del Viejo Cosquín.Especialmente en el segundo día,cuando Charly García abandonó el escenario al segundo tema por problemas de sonido,lo que desencadenó una serie de disturbios,dentro y fuera del anfiteatro.

 Los debuts más importantes fueron los de Luis Alberto Spinetta y León Gieco,además de las primeras visitas internacionales: Molotov (México),La Vela Puerca (Uruguay) y No Te Va Gustar (Uruguay)

 Día 1 (05/02/2004): Bersuit Vergarabat;Ataque 77;Catupecu Machu:Intoxicados;Karamelo Santo;Massacre;Guasones

 Día 2 (06/02): Las Pelotas;Babasónicos;Molotov;Alma Fuerte;La 25;La Vela Puerca;Callejeros;Carajo;Cabezones;Viticus

 Día 3 (07/02): Charly García;Fito Páez;Los Auténticos Decadentes;Los Pericos;Pappo;Los Violadores;La Portuaria;Estelares

 Día 4 (08/02): Los Piojos;León Gieco;Spinetta;Omar Mollo;No Te Va Gustar 

Chateau Rock: el último festival argentino del siglo XX

 Tras el éxito de La Falda Rock,surgió la idea de crear un festival en la capital cordobesa, más precisamente en el Estadio Chateau Carreras, una de las sedes del Mundial de Fútbol 1978.Al igual que su antecesor,tuvo el objetivo de visibilizar a las bandas de Córdoba y del interior en general,además de reunir a los máximos exponentes de la escena nacional.Esto se concretó en 1985 y se prolongó durante seis ediciones, hasta 1990.

 Cuando el festival de La Falda dejó de realizarse en 1987,el Chateau Rock se convirtió en el evento anual más importante del rock argentino.

 El Chateau Rock fue testigo de la evolución de la escena durante la segunda mitad de los 80’: la consagración de bandas new wave como Virus,Soda Stéreo y Los Enanitos Verdes,las irrupciónes del ska de Los Fabulosos Cadillacs,el rock stone de Los Ratones Paranoicos y el heavy metal melódico de Rata Blanca;la consagración de Fito Páez como el nuevo gran solista del rock argentino y el apogeo fugaz de Sumo, marcando un antes y después en la música nacional.

 A diferencia de La Falda,El Chateau Rock contó con más presencia de bandas extranjeras, como Paralamas (Brasil),Los Prisioneros (Chile),Los Estómagos (Uruguay),Electrodomésticos (Chile), Blitz (Brasil) y Rio da Pedra (Brasil).

 La fecha inicial estaba prevista para el viernes 15 de marzo de 1985, pero por una intensa lluvia se trasladó al domingo 17,siendo finalmente la fecha de cierre.Fueron 15.000 personas.10.000 el sábado,5.000 el domingo.

 Día 1 (16/03/85): Baglietto;Fito Páez,La Torre,Zas;GIT

 Día 2 (17/03): David Lebón,Raúl Porchertto,Soda Stéreo;Los Enanitos Verdes  

 La edición 1986 fue la única con tres fechas y dejó otra serie de shows históricos.Virus en el mejor momento de su carrera,Soda Stéreo a punto de convertirse en un fenómeno latinoamericano sin precedentes, Sumo presentando “Divididos por la felicidad”,Fito Páez etapa “Giros” y Los Paralamas ganándose a un público local históricamente reacio a las bandas del resto de Latinoamérica.

 Riff se presentó en la segunda fecha,pero no fueron anunciados para evitar posibles incidentes.

 Día 1: Virus;Sumo;Metropoli;GIT (8.000 personas)

 Día 2: Soda Stereo;David Lebón;Paralamas (Brasil);Riff;Los  Violadores (10.000 personas)

 Día 3: Baglietto;Fito Páez;La Torre;Blitz ( Brasil) (7.000)

 La actuación de Sumo es considerada la mejor del Chateau Rock 87.Además es uno de sus mejores shows registrados en video.La lluvia complicó,pero no impidió la realización de la segunda fecha,con Spinetta como cierre.El ascendente Fito Páez realizó un show memorable.

 Los Prisioneros,ídolos en su país,no lograron la euforia ni el rechazo del público cordobés.Pero sobre el final del show y como acto de solidaridad latinoamericana,la gente entonó el cántico, “se va acabar,se va a  acabar,la dictadura militar”,en referencia al persistente,pero debilitado gobierno de Pinochet

  Día 1 : Sumo;Los Enanitos Verdes;La Torre,Raúl Porchetto

 Día 2: Spinetta;Fito Páez;Baglietto;Los Prisioneros (Chile)

  Para 1988,con la desaparición de La Falda Rock, el Chateau pasó a ser el único festival de verdadero peso en  la escena nacional.Los Fabulosos Cadillacs fueron líderes de grilla por primera vez,gracias al  éxito de su segundo disco, “Yo te avisé” (1987).El cierre de  esta edición estuvo a cargo de Los Enanitos Verdes,la primera banda masiva del interior del país,no platense ni rosarina.En ese momento,el trío mendocino era especialmente popular entre los cordobeses.

 Pero fue el homenaje a Luca Prodan,a pocos meses de su muerte,el acontecimiento más recordado de esta edición.

 Día1: Los Fabulosos Cadillacs;GIT;Spinetta;Don Cornelio y la Zona;Los Violadores.

 Día 2: Los Enanitos Verdes;Raúl Porchetto;David Lebón;Homenaje a Luca Prodan;Los Pericos;Manuel Wirtz

 En 1989 el contexto político-económico no era favorable.La democracia había sido recientemente amenazada por levantamientos militares.El gobierno de Alfonsín tambaleaba por la crisis económica, pronta a la hiperinflación.

 Para la industria discográfica fue un año catastrófico: el  volumen de publicaciones de discos tocó un piso histórico.Tres de las máximas figuras del rock argentino de los 80’ habían muerto prematuramente:  Luca Prodan (Sumo),Miguel Abuelo (Los Abuelos de la Nada) y Federico Moura (Virus).Ya se vislumbraba el rock de los 90’.

 Con este panorama,se realizó la quinta y penúltima edición del Chateau Rock.

 Día 1 (31/03/89): GIT;Los Violadores;Los Ratones Paranoicos

 Día 2: (01/04): Fito Páez/Spinetta/Baglietto

El Chateau Rock se realizó por última vez en los días 22 y 23 de septiembre de 1990,con las actuaciones de Soda Stéreo,Virus,Rata Blanca,Los Violadores,Ratones Paranoicos y Los Guarros.

 Con anecdóticas excepciones, la organización de festivales puramente nacionales se vio interrumpida por los próximos 11 años.Bajo la Argentina neoliberal de Menem,los 90’ fueron años de grandes festivales en estadios de fútbol de Buenos Aires, y con estrellas internacionales como principales atracciones.Durante esa década,los shows de Los Redondos en el interior del país fueron lo más cercano al viejo espíritu festivalero,que renacería en el nuevo milenio con el Cosquín Rock.

La Falda Rock

Comenzó durante el final de la peor etapa del gobierno militar y se extendió hasta el ocaso de la primavera alfonsinista.Con ocho ediciones consecutivas (cuatro en dictadura y cuatro en democracia) fue el festival de mayor continuidad hasta ese momento y por los próximos 22 años.

Su creador fue Mario Luna,el mismo que en 1976 había lanzado la primera versión del Cosquín Rock ,el único antecedente de su tipo.Pero esta vez hubo mejores condiciones y La Falda se convirtió en el evento anual más importante del rock argentino de los 80.

Con los míticos festivales anglosajones de finales de los 60 como lógica referencia (Woodstock, Monterey Pop y el Isle of Wigth) quedaba inaugurado en nuestro país, el fenómeno del peregrinaje masivo de rockeros de todo el país hacia una pequeña localidad serrana, rodeada de naturaleza,para ver a los mejores grupos y solistas del momento.Veinte años después,ese legado lo continuó el Cosquín Rock.

 La Falda coincidió con una prolífica etapa de renovación luego del  estancamiento de finales de los 70’.Los consagrados se reinventaron y los emergentes aportaron nuevos estilos que enriquecieron la escena.

 Los últimos y grandiosos años de Serú Girán;los regresos de Almendra y Manal;la transición del Spinetta progresivo hacia el synth pop;León Gieco en su época Usuahia-La Quiaca;la persistencia del rock acústico y el jipismo tardío; y las irrupciones de la new wave,el punk rock,el reggae, el heavy metal y el post-punk.

 La primera edición se realizó en los días 9 y 10 de febrero de 1980 en el Anfiteatro Municipal ,hogar de todas las ediciones posteriores.El nivel de audiencia sentenció un excelente comienzo: 8500 personas entre las dos fechas.Los números principales fueron:

 Día 1 (09/02/1980): León Gieco/Vox Dei

 Día 2 (10(02): Serú Girán/ Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre

 Almendra y Manal fueron las principales atracciones de la edición 1981.Las dos legendarias bandas habían regresado a los escenarios en 1979 y  1980 respectivamente,con exitosas series de conciertos en el estadio Obras de Buenos Aires.La actuación de Almendra en  el cierre de La Falda Rock 81 fue la última de su carrera, hasta el fugaz regreso en el show “Spinetta y Las Bandas Eternas”,de 2009.   

En esta segunda edición,hubo agresiones de una parte del público hacia propuestas novedosas,o por simple machismo.En este caso,María Rosa Yorio y Cantilo Puch no pudieron terminar sus actuaciones.La convocatoria entre las tres fechas fue de 12.000 personas.

 Día 1 (13/02/81): Vox Dei/Nito Mestre/Raúl Porchetto

 Día 2 (14/02): Manal / Cantilo Puch/ Raíces

 Día3 (15/02): Almendra/ León Gieco/ Rubén Rada   

 La Falda Rock siguió consolidándose en su versión 1982,esta vez con 20.000 espectadores entre los tres días.Ese fue el escenario de uno de los últimos shows de Serú Girán y de la consagración del rosarino Juan  Carlos Baglietto.

 También fue el debut de Riff,con su difundida repercusión de banda conflictiva.Por ello,la Policía de Córdoba decidió prevenirse con una decena de franco tiradores en los alrededores del Anfiteatro,ante un eventual disturbio de las “bandas metálicas”.

 El fascismo de una buena parte del público volvió a reprimir. Las víctimas ocasionales fueron Los Abuelos de la Nada,quienes recibieron una importante cantidad de proyectiles y abucheos.Durante el cierre de esta edición,a cargo de Serú Girán,un botellazo impactó en el piano de David Lebón ,probable cortesía de un fan de Riff.

 Día 1 (05/02/1982): León Gieco/Raúl Porchetto/Los Abuelos de la Nada/Dulces 16   

 Día 2: (06/02):  Litto Nebbia/ Alejandro Lerner y La Magia/ Baglietto

 Día 3 (07/02): Serú Girán/ Riff / Pedro y Pablo

Con seis fechas entre enero y febrero,la edición 1983 fue la más extensa de la historia del festival y de todos los festivales del rock argentino hasta las siete jornadas del Quilmes Rock 2003.  

 Día 1( 28/01/83): Baglietto/Orion’s/Ricardo Soulé/Cantilo Puch

 Día 2 (29/01): Litto Nebbia/ Virgem (Santa Fé)/La Música del Centro (Córdoba)

 Día 3 (30/01): Pedro y Pablo/ Alejandro Lerner y La Magia/Zas

 Dia 4 (04/02): Riff / Dulces 16 / La Torre

 Día 5: Spinetta Jade/Raúl Porchetto/Nito Mestre/Celeste Carballo

 Día 6: Charly García/Los Abuelos de la Nada/Oveja Negra

 La Falda 84 fue la primera edición en democracia y atrajo a unas 25.000 personas.

 Día 1 (09(02/84): Alejandro Lerner/Rubén Rada/ Miguel Cantilo/Zas

 Día 2 (10/02): Spinetta Jade/David Lebón/Miguel  Abuelo/V8/María Rosa Yorio

 Día 3 (11/02): Nito Mestre/ Los Abuelos de la Nada/La Torre/Fito Páez

 Día 4 (12/02): Baglietto/Litto Nebbia/Victor Heredia

La famosa foto de Spinetta haciendo la V peronista (más probable parodia que homenaje) pertenece a estas fechas.

 La edición 1985 fue la primera que no fue organizada por Mario Luna, y tuvo una sola fecha, realizada el 2 de marzo.Las atracciones principales fueron Luis Alberto Spinetta,Juan Carlos Baglietto y Fito Páez.

 La Falda Rock 86 fue la edición con mayor presencia new wave.De hecho su tercera jornada estuvo completamente dedicada a este subgénero.Soda Stéreo,Virus y GIT participaron por primera vez del festival.Entre las tres fechas fueron 25.000 personas.

 Día 1 (09/01/86): Baglietto/ Miguel Cantilo/Alejandro Lerner

 Día 2 (10/01) Spinetta/León Gieco/Fito Páez

 Día 3 (11/01): Virus / Zas/Soda Stéreo/GIT/La Torre

 1987 fue la edición más caótica y la que hizo inviable la continuidad del festival.Uno de los tantos disturbios quedó registrado por la televisión cordobesa, y se puede ver actualmente por Youtube. Durante la actuación de Zas,una multitud de choclos impacta sobre el escenario.Su líder,Miguel Mateos, se ve obligado a interrumpir el show,e insulta a “la manga de pelotudos” que se dedicaron a molestar a cuanto grupo se presentara en el festival,incluyendo a los propios cordobeses.

 Segundos después,Miguel Mateos reanuda la presentación,pero las cámaras enfocan a un individuo armado con una navaja,abriéndose paso entre la multitud,y retrocediendo una vez marcado por el sistema de iluminación.

 La agresión contra Viudas e Hijas de Roque Enroll tuvo un agregado misógino: “Viudas,culiadas/putas reventadas”.

 Hasta Charly García fue blanco de proyectiles e insultos,a los que respondió con un irónico “cordobeses hijos de puta,los quiero”.El ex líder de Serú Girán no estaba incluido en la grilla,pero poco le importó.Sobre el final de la segunda edición,improviso una banda con Fito Páez (teclados),Carlos García López (guitarra),Kachorro López (bajo) Fernando Samalea(batería), Fabiana Cantilo e Hilda Lizarazu (coros).Con esta formación,presentó la canción “No voy en tren”,adelanto de su próximo disco,”Parte de la religión” (1987).

 Fue el último show de La Falda Rock en su versión clásica.La tercera jornada iba a ser el debut de Sumo en el festival,pero se suspendió por el clima bélico que se respiraba en la localidad serrana.Los disturbios se agravaron cuando se anunció la suspensión de la fecha,terminando en batallas campales con la policía,que no dudó en acudir a los gases lacrimógenos,actos de vandalismo por todo el pueblo y hasta robos de instrumentos.Fue imposible continuar.

El rock llega a las sierras

 El primer Cosquín Rock no fue en 2001,fue en 1976,un mes antes del Golpe de Estado que dio inicio a la peor dictadura de la historia argentina.

 25 años antes de que el Anfiteatro Próspero Molina congregue a miles seguidores de Los Piojos,Divididos y Bersuit,dando comienzo al festival más convocante del rock argentino ,hubo un antecedente poco conocido en la cultura general.

 Aunque se pudo haber llamado simplemente Cosquín Rock 1976,su título oficial fue “Primer Festival de Música Contemporánea”.Se realizó el 21 de febrero en la Plaza Próspero Molina de Cosquín y se presentaron León Gieco,Alma y Vida,Raúl Porchetto,Crucis,Litto Nebbia Trío,Los Jaivas (entonces radicados en Argentina) y el Trío  Alas (con un adolescente Pedro Aznar y con Charly García como invitado especial). 

 Asistieron poco más de 6 mil personas.No hubo personal de seguridad,ni  incidentes,ni periodistas acreditados,ni registros fílmicos.Todo muy amateur y a pulmón.Fue el primer festival rockero del interior del país con figuras nacionales de primera línea.

 La maratón de música se interrumpió abruptamente a las 3:30 am, cuando la policía provincial ordenó finalizar la actuación de León Gieco,encargado de cerrar la grilla,justo cuando el santafecino interpretaba el clásico antibelicista, “Hombres de Hierro”,ante la contundente multitud.

  Así finalizaba el Cosquín Rock 76,ese primer intento que 25 años después tomaría su forma definitiva, bajo un contexto más favorable que lo hizo sostenible en el tiempo.   

 Aunque Luis Alberto Spinetta no formó parte de la grilla, fue crucial en su nacimiento.En noviembre de 1975,el entonces líder de Invisible se presentó en el Estadio Atenas Córdoba,ante unas 3 mil personas.

 Luego del show,se encontró con Mario Luna,productor de ese concierto, y conductor del primer programa radial dedicado al rock en la provincia .Y le comentó su deseo de estrenar el disco “Durazno sangrando” en el Cosquín Folclore, que desde 1961 se desarrolla anualmente en la Plaza Próspero Molina,durante el mes de enero.

 Aunque esto era imposible en aquel contexto,fue el germen de un proyecto alternativo que terminó haciendo historia: la creación de la versión rockera del mítico festival Cosquín.

 Tiempo después, Mario Luna le comunicó al autor de «Post crucificción» la inminente concreción del festival. Pero el ex Almendra tenía compromisos previos y no pudo participar .Sin duda hubiera sido un gran centro de atracción,a juzgar por las 15.000 personas que la banda progresiva había convocado en el Luna Park,por motivo de la presentación de “Durazno sangrando”, en Buenos Aires.

 Antonio Tombolini y Alejandro Barrios Pons acompañaron al histórico locutor y productor cultural en la organización del primer festival rockero de Las Sierras de Córdoba.

  El contexto era prometedor.Recientes shows en la capital cordobesa habían tenido excelente respuesta del público,caso de Litto Nebbia en Sporting Club,Invisible en Atenas,Porchetto y el Trío Alas en el Teatro Griego, y Aquelarre en Atenas.

 Además,estaba el antecedente inmediato del récord de convocatoria del rock nacional hasta ese momento: los dos conciertos  de Sui Géneris en el Luna Park ante un total de 26.000 personas.

 El rock nacional, que todavía no se llamaba como tal ,estaba en franco ascenso.Ya había un amplio repertorio de clásicos y los grupos masivos se multiplicaban.

 Hacia mediados de los 70’ el sub-género dominante era el rock progresivo, comandados por el Spinetta de Invisible y el Charly de La Máquina de Hacer Pájaros.Pero también estaban el Trío Alas, y  Crucis.Estos últimos se sumaron en 1977, a la lista de los primeros grupos nacionales en hacer conciertos propios en el Luna Park.

 Otro sub-género fuerte era el rock acústico, herencia del primer Sui Generis y con Pastoral y León Gieco como nuevos líderes. Ya estaba el proto heavy metal de El Reloj y Plus.Y David Lebón formaba Polifemo,banda de rock and roll clásico que atrajo a futuros seguidores de Riff.     

B.A.Rock (1970-1972): el primer festival del rock argentino.

 Todo el esfuerzo por visibilizar el rock argentino a finales de los sesenta comenzó a dar frutos a comienzos de los setenta.Durante los primeros meses de la nueva década,Almendra se convirtió en la segunda banda en lograr un éxito radial: “Muchacha ojos de papel”, máximo hit de su primer disco y de toda la carrera de Luis Alberto Spinetta. 

 Al poco tiempo, Manal lanzó su álbum debut,cuyo corte principal fue “Jugo de tomate frío”,de gran repercusión.Desde entonces,Se considera a Almendra,Manal y Los Gatos,como los primeros grandes del rock nacional.

 Otras bandas históricas grabaron en ese año,sus primeros discos de larga duración,ampliando la lista de clásicos fundacionales: Vox Dei (“Presente), Pedro y Pablo (“La marcha de la bronca”) y Arco Iris («Mañanas campestres»).

En el mes de febrero, Daniel Ripoll fundó la revista Pelo,principal medio argentino sobre cultura rock durante los próximos 20 años.

 Daniel Ripoll y la revista Pelo organizaron el primer festival masivo de la historia del rock argentino: el B.A.Rock, inaugurado en noviembre de 1970 en el Velódromo de Palermo de la Ciudad de Buenos Aires.Fueron cinco fechas que reunieron a un total de 30.000 personas,cifra propia de movimiento contracultural que se estaba volviendo masivo.

 El primer B.A.Rock contó con prácticamente todos los exponentes de la primera generación.

 Los números principales de cada fecha fueron:

 Día 1 (7/11/70): Manal; Alma y Vida ; Moris.

 Día 2 (11/11) Los Mentales; La Cofradía de la Flor Solar;Contraluz.

 Día 3 (14/11): Almendra; Pappo’s Blues;  Arco Iris; Miguel Abuelo.

 Día 4 (21/11): Vox Dei; La Gota de Grasa Blues; Zandunga.

 Día 5 (28/11) Los Gatos; La Barra de Chocolate; Put Zunday y el Cuarto Poder.

 El éxito de la primera edición motivó la existencia del Barock II,realizado en noviembre de 1971, en el mismo lugar y ante un mismo nivel de audiencia.Por primera vez se incluyeron bandas extranjeras,como los uruguayos Tótem (liderados por Rubén Rada),Psiglo y Opus Alpha; y el cantante brasileño Fabio.También hubo mayor presencia de grupos del interior: Teorema,Pie y La Pequeña Banda Tripuca (Tucumán) Extraños (Salta),Alma Pura ( Santa Fe) y Lágrimas ( Rosario).

 Para noviembre de 1971, los tres grandes de la primera camada ya se habían disuelto,por lo que el trono de la banda más popular quedó para Vox Dei.Sin embargo,según las crónicas de la  Revista Pelo,la banda más ovacionada fueron los ascendentes Arco Iris.

 En esta edición se registró el primer caso de violencia de la historia del rock argentino en shows masivos.Los protagonistas fueron “La banda de Pom Pom,seguidores de Katunga,grupo de música tropical que incluía covers de Carlos Santana y que con el tiempo se pasaron definitivamente al ámbito comercial.

Durante la actuación de Katunga,“La banda de Pom Pom” provocó avalanchas y amenazó con navajas al resto del público para exigir ovaciones a su grupo seguido.

 La Grilla principal del B.A.Rock II fue la siguiente:

 Día 1 (7/11/71): Pedro y Pablo; La Cofradía de la Flor Solar;Contraluz,Hector Starc Trío.

 Día 2 (11/11): Litto Nebbia;La Pesada del Rock and Roll;Orion’s Bethoven

 Día 3 (13/11): Arco Iris; Moris; Edelmiro Molinari

 Día 4 (20/11): Vox Dei;Litto Nebbia;Gabriela;Claudio Gabis.

 El B.A.Rock III (1972) se realizó en el estadio de Argentinos Juniors y congregó a un total de 50 mil personas,siendo el festival más convocante del rock argentino durante los 70’.Es la edición registrada en “Rock hasta que se ponga el sol” (1973) primer film de la historia del rock nacional, dirigido por Anibal Uset.

 En él figuran actuaciones de Vox Dei,Arco Iris,Pappo’s Blues,Color Humano, Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll,León Gieco,Litto Nebbia,Gabriela (la primera mujer del rock argentino),Claudio Gabis,Orion’s Bethoven y unos jóvenes  y desconocidos Sui Generis.Pese a no haber participado del festival,la película cierra con un show de Pescado Rabioso en un teatro porteño.

 Diez años después del B.A.Rock III,y en un tono conmemorativo ,se realizó el B.A.Rock IV,en la cancha de hockey de Obras Sanitarias.Fue el festival más emblemático de los tempranos 80’,junto al Festival por la Solidaridad Latinoamericana,realizado en el mismo año y en el mismo lugar.

 Son tiempos del persistente dominio del rock progresivo y el rock acústico,y la irrupción de nuevas corrientes como la new wave,el reggae,el heavy metal y el punk-rock.

 Los más celebrados de esta edición fueron Spinetta Jade,León Gieco,Pedro y Pablo y Litto Nebbia,quien se presentó solo con su guitarra acústica e interpretó la versión más emblemática de “Solo se trata de vivir”.

 Contrariamente,los metaleros V8 fueron recibidos con insultos y proyectiles.Un joven Ricardo Iorio respondió con la histórica frase,“los hippies que se mueran”. La banda new wave Los Encargados corrió con la misma suerte.

 La apertura del festival estuvo a cargo de Hector Starc Trío, cuya lista de temas consistió en clásicos del rock nacional de los tempranos 70’.Durante esta actuación, y oscilando entre lo bizarro y el maltrato animal, soltaron un elefante de circo entre el público.

 El Barrock IV quedó registrado en el film “Buenos Aires Rock” (1983),dirigido por Hector Olivera.

                           Grilla

 Día 1: Orions;Piero;Litto Nebbia;Taxi;La Torre;Memphis La Blussera;V8;Christian Roth (Santa Fe);Hector Starcc Trío (Spinetta y Litto Nebbia de invitados)

Día 2: Pedro y Pablo;Spinetta Jade;Ricardo Soulé;Rubén Rada (Uruguay);Javier Martinez;Los Abuelos de la Nada;María José Cantilo

 Día 3: Miguel Cantilo;Alejandro Lerner y La Magia; Tantor (con Hector Starcc);Dulces 16;Demo (con Ricardo Mollo);Orgón (con Alejandro Medina)

 Dia 4 (fecha más convocante:12 mil personas): León Gieco;Raúl Porchetto;Riff;Mateos/Zaz;Claudia Puyó;Los Encargados. 

Festival Pinap: el primer encuentro del rock argentino con la masividad.

 A fines de los 60’ , el rock argentino todavía era un movimiento underground.Decenas de bandas proliferaban en la búsqueda de un estilo propio,original y en español ,características que definían la pertenencia a la escena.

 Algunas ya habían grabado sus primeros demos,aunque con escasa difusión,caso de Los Beatniks,Los Abuelos de la Nada,La Barra de Chocolate y Manal.Solo un grupo había alcanzado la masividad: Los Gatos, con su mega-hit ”La Balsa”,de 1967.

 Ante la inexistencia de los términos ”rock argentino” o “rock nacional”,sus pioneros eran incluídos en la categoría “música beat”, cuando lograban ingresar a la industria musical.La etapa beat es un híbrido rockero-comercial posterior al rock and roll de imitación (1958-1964) y anterior a la consolidación del rock argentino (1969-1973).

Aunque su calidad era levemente mayor que La Nueva Ola y El Club del Clan, seguía siendo un subgénero de poca ambición artística y enfocado en producir hits para la juventud urbana más convencional.Su principal fuente de inspiración era la música beat inglesa,al que le agregó cierta impronta local.

 Las canciones de los rockeros infiltrados en el beat se distinguían por sus letras existenciales y de protesta implícita, como también ,por una mayor voluntad creativa. Pero al mismo tiempo,se mezclaban perfectamente con la mayoría de artistas comerciales del catálogo.

 Los Gatos fue el grupo más beat entre los pioneros del rock argentino,aunque también estaban La Barra de  Chocolate,Los Mentales y el primer demo de Tanguito,grabado en 1968.Incluso una banda progresiva y vanguardista como Almendra,incluyó una típica canción beat en su legendario disco debut: “El mundo entre las manos”.   

festival-pinap-1969

La “infiltración” en los medios comerciales fue un recurso eficiente al que acudió esta primera generación de bandas,ante la falta de promoción y lugares para tocar.Uno de los máximos ejemplos fue la revista Pinap, el primer medio escrito en dar espacio al rock argentino ante el público mainstream.La fundó Nora Bigongiari en abril de 1968 y su jefe de redacción era Daniel Ripoll,futuro creador y director de la revista Pelo.

 En  Pinap predominaba la música comercial para adolescentes ,pero también había lugar para el rock,tanto extranjero como local.Sus páginas alternaban lo complaciente y lo progresivo con naturalidad: Sandro,Jimi Hendrix,Los Iracundos ,Los Rolling Stones,Violeta Rivas,Los Gatos,Palito Ortega, Almendra.

 La grilla del Festival Pinap de Música Beat & Pop 69 siguió esta lógica.Se realizó en el hoy inexistente Anfiteatro Río de la Plata de Buenos Aires,durante los cuatro sábados de septiembre de 1969.Fue el primer festival multitudinario de música juvenil realizado en nuestro país.Y el que permitió el primer encuentro del rock argentino con la masividad. 

 Ante una audiencia estimada en 6 mil personas por fecha,se presentaron grupos como Almendra,Manal,Los Gatos,La Barra de Chocolate,Orion’s Bethoven, Conexión N 5 (con Pappo),Los Mentales y La Cofradía de la Flor Solar.La buena respuesta del público hizo que muchas de esas bandas grabaran sus primeros discos de larga duración.

 Entre los títulos surgidos de la importante repercusión mediática del Pinap,hubo uno que quedó en la historia: “Festival de música violenta”, de la revista “Gente y la actualidad”.Los hechos de violencia relatados no fueron más que abucheos y lanzamientos de monedas a algunos grupos,comportamientos que no solo existían en la escena del rock.

 Las filmaciones del festival son escasas.Unas de ellas es “Buenos Aires Beat” (1970) corto-documental dirigido por Nestor Cosentino,que retrata a la Buenos Aires de la época,incluyendo al público del mencionado evento.De fondo suenan temas de Almendra (“Muchacha ojos de papel”,”Plegaria para un niño dormido” y ”A estos hombres tristes”)  La Barra de Chocolate (Si supiera esta niña”,”Voces en la calle y” Sabú  (“Toda mía la ciudad”),este último, cóver de la banda italiana Equipe 84.

 El Festival Pinap de Música Beat & Pop 69 incluyó un concurso de bandas, cuyo premio era la grabación de un simple y una gira  nacional.Los ganadores fueron Extraña Dimensión,grupo que no alcanzó mayor trascendencia.  

 Se dice con acierto que el Festival Pinap fue el fin de la etapa beat y el comienzo de la consolidación del rock argentino.Allí se hizo visible que “los extraños de pelo largo” eran un movimiento underground bastante numeroso y con seria proyección hacia las masas.

 En cuestión de meses,el repertorio se fue complejizando con las novedades del mundo anglosajón,siempre desde la visión rioplatense.Y las canciones sencillas para complacer al mainstream se fueron quedando atrás.       

El rock de estadio en Argentina.Todos los shows (primera parte)

  Alguien lo tenía que hacer.Aquí esta la lista completa de todas las bandas y solistas del rock argentino que alguna vez probaron su poder de convocatoria en estadios de fútbol y otros espacios al aire libre,como acto principal y con entradas pagas.No se incluyen festivales ni shows gratuitos.

Desde 1982 a esta parte,más de treinta grupos y solistas nacionales tocaron ante grandes multitudes por sus propios medios.Como la lista es extensa, está dividida en cuatro partes.

En esta primera entrega,aparecen los grupos que dieron su primer show de estadio entre 1982 y 1993: Charly García,Riff,Soda Stereo,Los Redondos,Rata Blanca,Serú Girán y Fito Páez. 

En la segunda parte,los que dieron su primer concierto masivo entre 1994 y 2004 :Divididos,La Renga,Los Piojos,Sui Géneris,León Gieco,Babasónicos y Bersuit Vergarabat

Tercera parte (2004-2009): Callejeros,Andrés Calamaro,Indio Solari,Los Gardelitos,Los Fabulosos Cadillacs y Viejas Locas

Cuarta parte (2009-2016): Luis Alberto Spinetta,Las Pastillas del Abuelo,Almafuerte,Ciro y Los Persas,La Beriso.

 Pero antes,algunos antecedentes referidos a la masificación del rock argentino,previos al show de Charly García en Ferro (1982) que dio origen al rock de estadio en nuestro país.

 En 1967,el single «La Balsa» de Los Gatos (compuesta por Tanguito y Litto Nebbia en el mítico bar La Cueva) vendió 250.000 copias,siendo el primer éxito del rock nacional.

 En 1970 se realizó el primer festival masivo:el B.A Rock,que convocó a 30.000 personas durante cinco días.Tocaron Almendra,Manal,Los Gatos,Moris,Pappo Blues,La Cofradía de la Flor Solar,Alma y Vida,Miguel Abuelo,La Barra de Chocolate,entre otros.

 En 1975,Sui Generis,la primera banda masiva del rock argentino,realizó sus shows despedida en el Luna Park,juntando a 26.000 personas en doble función.Un número extraordinario para la época.

 En diciembre de 1979,Almendra volvió a los escenarios con una serie de 6 recitales en el estadio Obras,ante un total de 30.000 asistentes.

 También en Obras,pero en 1980,fue el regreso de Manal,quienes entre los meses de mayo y junio,hicieron cinco funciones ante a unas 25.000 personas.

 A finales de 1980,Serú Giran juntó a 60.000 espectadores en un show gratuito en la Sociedad Rural.

 Pero aún no se habían realizado shows masivos en estadios de fútbol, con entradas pagas y como acto principal,tal como ocurría hacía años en Estados Unidos e Inglaterra.Los primeros casos serían en los ochenta,para consolidarse finalmente en los noventa.

CHARLY GARCÍA

26 de diciembre de 1982/Estadio Ferro Carril Oeste/25.000 personas: para esta fecha,y luego de haber liderado dos de las bandas más importantes y masivas de la joven escena nacional,Charly ya era considerado el máximo prócer del movimiento,junto con Luis Alberto Spinetta.Por lo tanto,no era raro que fuera él quien diera comienzo a esta nueva etapa .El otro prócer debutaría en los estadios recién en 2009.

El primer concierto masivo al aire libre y con entradas pagas de la historia del rock argentino fue también el debut solista de Charly García ,quien presentaba los discos «Pubis Angelical»/ «Yendo de la cama al living«,publicados respectivamente en agosto y octubre de 1982 .

«Pubis angelical» es una obra instrumental,banda sonora de la película del mismo nombre ,dirigida por Raúl de la Torre. «Yendo de la cama al living» es su primer álbum de canciones;con clásicos como «Inconsciente colectivo», «No bombardeén Buenos Aires» y la canción que nombra al disco.Fue un éxito inmediato en gran parte de Sudamérica.

Al principio,la presentación iba a ser en un teatro,pero la buena recepción del público la llevó al aire libre.Ferro Carril Oeste,fue el lugar idóneo,un estadio mediano,con excelente ubicación en el centro físico de la Ciudad de Buenos Aires.

La banda que acompañó a García en su debut solista estuvo integrada por Willy Iturri en batería ,Cachorro López en bajo,Gustavo Bazterrica en guitarra y Andrés Calamaro en teclados.Estos tres últimos también formaban parte de Los Abuelos de la Nada,quienes fueron los teloneros,junto a Suéter.

La puesta en escena tuvo una ambición inédita para el rock nacional de entonces.Desde el principio,Charly desplegó al máximo su faceta de showman,entrando al escenario en una limosina rosa.Pero lo más impresionante vino sobre el final:mientras sonaba «No bombardeén Buenos Aires»:un espectacular bombardeo cayó sobre la ciudad ficticia montada sobre el escenario.

El arte visual estuvo a cargo de Renata Schussheim, quien ya había diseñado la escenografía del estreno de «Bicicletas» ( Serú Girán,1980) en Obras Sanitarias.

  El concierto fue televisado en los primeros días de 1983,en un programa especial conducido por Juan Alberto Badía,con la presencia en el estudio de Charly García,Renata Schussheim y el productor del show, Daniel Grinbank.Rarezas de los primeros años de la tv a color.

 22 de Diciembre de 1991/Estadio Ferro Carril Oeste/ 25.000 personas: el segundo show masivo de Charly García fue en una época especialmente caótica de su carrera:giras por Latinoamerica,Europa y Estados Unidos,dos discos junto a Pedro Aznar,conflictos con managers y productores, y una internación psiquiátrica de tres meses.

Por estos motivos,»Filosofia barata y zapatos de goma»(1990),su último disco hasta entonces,nunca tuvo una presentación oficial,por lo que este show en Ferro fue más que nada un reencuentro con su público,con canciones de distintas etapas.La transmisión Canal 13 e inició con un cortometraje al estilo cine mudo,protagonizado por el propio García,junto a su banda»Los Enfermeros».

  Diciembre 1993/ Estadio Ferro Carril Oeste/25.000 personas:luego del breve y masivo regreso de Serú Girán a finales de 1992,Charly García retornó a su actividad solista,destacándose la composición de la banda de sonido de la película «Funes un gran amor»,dirigida por Raúl de la Torre.Sobre el final del año,realizó su tercer y último concierto en el estadio de Caballito,esta vez con la novedad de un escenario giratorio en el medio del campo.

  23 de octubre de 2009/Estadio Velez Sarfield/40.000 personas: el concierto pago más multitudinario de su carrera fue en el día de su cumpleaños, ante una lluvia torrencial y luego de superar un largo proceso de rehabilitación.Uno de los grandes momentos fue cuando interpretó «Rezo por vos» junto a Luis Alberto Spinetta.El show quedó registrado en el dvd«Concierto subacuático».

                                            Riff

17 de diciembre de 1983/Estadio Ferro Carril Oeste/ 15.000 personas: el rock pesado protagonizó el segundo show propio de una banda nacional en un estadio de fútbol.Fue nada menos que durante el primer fin de semana en democracia,a pocos días de la asunción de Raúl Alfonsín.

Riff estaba liderado por Norberto «Pappo» Napolitano,máximo referente de la música pesada argentina, ya desde tiempos pre-metálicos.Desde 1968 había pasado por distintas formaciones ,siendo Pappo’s Blues,la más emblemática.En 1980,luego de su paso por Inglaterra,donde conoció el punk y la Nueva Ola de Heavy Metal Británico,Pappo formó un nuevo grupo junto a Vitico (bajo),Boff Serafine (guitarra rítmica) y Michel Peyronel (batería).

Riff fue la primera banda masiva del rock pesado en Argentina,popularizando además,la estética de las motocicletas,las camperas de cuero y las cadenas.Era una época de hippismo tardío donde dominaba por el rock progresivo,el jazz rock y el rock acústico.Quizá por este contraste, y por la precariedad informativa de entonces,se los clasificó como una banda de heavy metal,aunque su música era principalmente hard rock estilo AC/DC.

En solo tres años, y con tres discos de estudio, y uno en vivo,Riff se convirtió en la segunda más convocante de la escena argentina, luego de Serú Girán.Pero su alta exposición mediática no se debía tanto a sus canciones,sino a los frecuentes disturbios en sus conciertos.

La banda tenía un amplio antecedente de shows conflictivos de cara a su debut en los estadios,a fines de 1983.Por eso,su lema promocional fue «terminemos el año sin cadenas».Pero no hubo caso.Fue el show más caótico y violento de la escena argentina en sus jóvenes quince años.Destrozos en las inmediaciones del estadio,decenas de detenidos,lluvia de proyectiles a la banda soporte Los Violadores y hasta una tribuna prendida fuego.Riff no pudo terminar la lista de canciones y se disolvió luego de este show.

                                      Soda Stereo

 3 de diciembre de 1988 / Obras al aire libre / 25.000 personas: luego de un año sin presentaciones en Buenos Aires,la banda liderada por Gustavo Cerati presentó «Doble Vida»,su cuarto álbum de estudio y el primero del rock argentino en ser íntegramente grabado en Estados Unidos.Contó con la producción de Carlos Alomar,cuyos antecedentes incluían a David Bowie,Paul Mc Cartney,Mick Jagger e Yggy Pop.

Para ese momento,Soda Stereo ya era la banda internacional más grande del mundo hispano y estaba habituada a las multitudes.Su explosión fue a comienzos de 1986,cuando en el estreno de «Nada personal»(1985),su segundo álbum, llenaron cuatro estadios Obras, ante un total de 20.000 personas.Luego de esto vino la «Sodamanía»,donde básicamente revolucionaron la industria del rock en el resto de Latinoamérica.En ese mismo año editaron «Signos»,el primer álbum argentino en formato CD.Pronto serían la primera banda nacional en superar el millón de copias vendidas.

Pero aún faltaba probar su nivel de convocatoria en un gran show al aire libre y este tuvo lugar en la cancha de hockey del estadio Obras.La fecha coincidió con el intento de golpe de Estado al gobierno de Alfonsín, por parte de «Los Carapintadas», un sector rebelde del Ejército que se oponía a la investigación de crímenes de lesa humanidad durante la dictadura.Nadie sabía si a la salida del show,continuarían en democracia.

22 de diciembre de 1990 / Estadio Vélez Sarfield / 42.000 personas: presentación de «Canción Animal,»,su quinto disco,en el marco de la gira más extensa y ambiciosa que se haya realizado en nuestro país hasta entonces.27 ciudades argentinas(incluídas pequeñas localidades no habituadas a conciertos de rock) y otras decenas de ciudades de Latinoamérica,Estados Unidos y España.La fecha de mayor convocatoria fue en el estadio de Vélez,en diciembre de 1990,con récord de audiencia que se mantendría hasta el regreso de Serú Girán en 1992.

«Canción Animal»,su obra cumbre,se convirtió en el disco más vendido en la historia de la banda,y de todo el rock argentino en aquel momento.Para este trabajo cambiaron el new wave de sus discos anteriores por la influencias del primer rock argentino, y la movida de Manchester.En 2013,la revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto Nº 9 de los 100 mejores discos del rock nacional.

Otras fechas destacadas de la «Gira Animal» fueron en el estadio Chateau Carreras de Córdoba (diciembre de 1990 y noviembre de 1991);los estadios rosarinos de El Gigante de Arroyito (diciembre 1990) y Newell’s Old Boys ; catorce shows consecutivos en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires (junio y julio de 1991) y casi en el final,el histórico concierto gratuito en la Avenida 9 de Julio,ante unas 250.000 personas,en diciembre de 1991.

 23 de enero de 1992/Estadio Mundialista de Mar del Plata/20.000 personas: cierre de la Gira Animal» en Argentina,antes de las últimas fechas en España y la grabación de «Dynamo».

 20 de diciembre de 1997/Estadio River Plate / 70.000 personas: Soda Stereo se despedía con este mítico show,última fecha del brevísimo tour «El último concierto», que incluyó escalas en México DF (el 30 y 31/08); Monterrey (02/09),Caracas (06/09) y Santiago de Chile (13/09).El trío finalizaba una exitosa carrera de 14 años en el mayor estadio de Argentina,convirtiéndose además,en la segunda banda argentina en llenar River, luego de Serú Girán.

La separación había sido anunciada en el mes de marzo,con un conciso comunicado que preveía una gira más extensa de la que finalmente fue:sólo 6 fechas en 5 ciudades latinoaméricanas.El show despedida en River quedó registrado en el CD/DVD, «El Último Concierto».

  19,20 y 21 de octubre;2 y 3 de noviembre;21 de diciembre de 2007 /Estadio River Plate / 420.000 personas: romper récords era habitual en la carrera de Soda Stereo, y su regreso luego de diez años no fue la excepción.«Me verás volver» fue la gira más importante de la historia del rock en español,por su nivel de convocatoria,su impactante infraestructura y el impacto colectivo que significaba el retorno de la banda más famosa de Hispanoamérica. Fueron más un millón de espectadores en 22 conciertos, realizados en 13 ciudades de 9 países: Argentina,Chile,Ecuador Perú ,Colombia, Panamá,Venezuela,México y Estados Unidos.

Los shows de mayor convocatoria fueron en Buenos Aires,donde superaron el récord de Los Rolling Stones,llenando 6 veces el estadio de River Plate ante una total de 420.000 personas (los ingleses habían realizado 5 shows en el Monumental,totalmente repletos,en 1995).Hasta la fecha,es también el récord de convocatoria de una banda argentina en shows en serie.

 15 de diciembre de 2007 /Estadio Chateau Carreras/48.000 personas: en este concierto superaron el récord de Los Redondos (41.000 espectadores en 2001) del show con mayor convocatoria del rock argentino en la ciudad de Córdoba. Originalmente iba ser el último show de la gira,pero la demanda popular hizo agregar una sexta función en Buenos Aires.

                Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota

 29 de diciembre de 1989/Obras al aire libre/25.000 personas:finalizando la década de los 80,las masas ricoteras desbordaban los boliches del under proteño y hubo que pasar a Obras.El templo del rock era resistido por sus seguidores y la propia banda al considerarse un lugar del establishment rockero.

El estreno de «¡Bang! ¡Bang!…estas liquidado» (1989),su cuarto disco,fue en los días 2 y 3 de diciembre de 1989,ante un total de once mil personas.Y como era fenómeno under-masivo sin techo,se agregó una tercera función,esta vez en el campo de hockey del club de Nuñez.Fue su primer show masivo al aire libre.De esto hay muy pocos testimonios y audios,pero todos coinciden en que el predio estuvo repleto y hubo algunos disturbios.

 11 y 20 de noviembre de 1993/ Estadio Huracán/90.000 personas: En el medio hubo diez o quince Obras llenos y recitales repletos por donde se presentaran.El paso lógico era una cancha de fútbol y fue en el Tomás Adolfo Ducó,del barrio porteño de Parque Patricios.Telefé les ofreció una suma millonaria para transmitir el concierto pero se negaron.

 14 de mayo de 1994/Estadio Huracán/45.000 personas:por esa época,ya acostumbraban a realizar pocas fechas al año debido a su inusual popularidad y la complejidad de organizar esta clase de eventos siendo una banda independiente.Además de Buenos Aires,sólo tocaron en Rosario y Mar del Plata. Este show coincidió con la presentación de Los Ramones y  Motorhead en Vélez.

 16 y 17 de diciembre de 1994/Estadio Huracán/90.000 personas: cierre del año y últimos recitales en este estadio.La banda no volvería a tocar en la capital hasta el año 2000,debido a los serios incidentes ocurridos en estas fechas :dos apuñalados, sesenta detenidos,avalanchas en las filas y sobrepoblación en el estadio por gente sin entrada,incluyendo a la barrabrava local.Pese a todo,fueron grandes shows y su última fecha quedó registrada íntegramente en video,siendo junto al show de Racing,los dos únicos conciertos completos de Los Redondos en grandes estadios que se pueden ver en Youtube.

 13 de diciembre de 1997/Estadio Colón de Santa Fé/30.000 personas: la capital santafecina fue lugar de la fecha más convocante de la gira presentación de «Luzbelito»(1996),su séptimo disco.

En los últimos tres años,la banda se había presentado exclusivamente en el interior,incluyendo pequeñas localidades como San Carlos Centro (Santa Fé),de menos de 10.000 habitantes.También hubo conciertos en Tandil ,Villa María y Mar del Plata.

A esta altura,el fenómeno ricotero ya tenía dimensiones míticas.Cada show de Los Redondos generaba una expectativa que ninguna banda nacional había generado antes.Solo se comparaban con las visitas de Los Rolling Stones de 1995 y 1998.

 18 y 19 de diciembre de 1998/Estadio Racing Club/100.000 personas:en Avellaneda,muy cerca de CABA, presentaron su octavo disco, «El último bondi a Finisterre»(1998) con total normalidad y sin incidentes.

 19 y 20 de julio de 1999/Patinódromo de Mar del Plata/25.000 personas:únicos conciertos del año y otra vez el caos.Los disturbios televisados incluyeron autos quemados,comercios destrozados y decenas de heridos y detenidos.Hubo gran repercusión y polémica en los medios nacionales.No se registraron incidentes dentro del estadio y el show se desarrolló con total normalidad.Pero luego de estas problemáticas fechas, se comenzó a especular con el pronto final de Los Redondos.

 14 y 15 de abril del 2000/Estadio River Plate/140.000 personas:récord de convocatoria para una banda nacional hasta entonces,superando a los conciertos de Serú Girán de 1992 en este mismo sitio.Esta vez sí hubo serios incidentes dentro del estadio.Durante la segunda fecha,en pleno show,hubo enfrentamientos entre barras de Deportivo Morón,Almirante Brown y Laferrere,de los que resultó herido de arma blanca un joven llamado Jorge Ríos,un ex convicto por robo a mano armada.Falleció a los pocos días.La última parte del concierto se tuvo que realizar con las luces del estadio prendidas,por una orden judicial.

 En 2018,se dieron a conocer por primera vez,dos videos de este concierto: «Ya nadie va escuchar tu remera» y «Ji ji ji».

 22 y 23 de abril de 2001/Estadio Centenario de Montevideo/50.000 personas:los dos últimos shows de Los Redondos fueron pacíficos.En esta ocasión presentaron su noveno y último álbum «Momo Sampler»(2000) en el mayor estadio de Uruguay.Fue su único show en el exterior.

 4 de Agosto de 2001/Estadio Chateau Carreras de Córdoba/41.000 personas:el último concierto de Los Redondos.Arrancaron con «Unos pocos peligrosos sensatos»,misma canción con la que habían empezado en su primer show multitudinario,realizado en Obras al aire libre,en 1989.

Para fin de año tenían un show confirmado en el estadio de Unión de Santa Fe,pero decidieron suspenderlo por el estallido social del 19 y 20 de diciembre.»No hay ánimo para fiestas»,dijo entonces su vocalista.La separación nunca fue anunciada.En 2002 Skay Beilinson comenzó su carrera solista con «A través del mar de los sargazos» y dos años después,el Indio Solari con el «El tesoro de los inocentes».

                                             Rata Blanca

 21 de diciembre de 1991/Estadio Velez Sarfield/30.000 personas: fue uno de los fenómenos más efímeros del rock argentino.Comenzó con su segundo disco, «Magos,espadas y rosas» (1990), que incluía a sus clásicos mayores, «Mujer amante» y «La leyenda del hada y el mago».

Su gira promocional pasó por 43 ciudades argentinas,siendo el tour más extenso de la historia del rock nacional hasta ese momento.Incluso llegó a superar (fronteras adentro)a la reciente Gira Animal de Soda Stéreo.Su siguiente álbum, «Guerrero del arcoiris» (1991) obtuvo el doble platino en 24 horas y lo presentaron en un show masivo en Vélez,con Attaque 77 como soporte,quienes también pasaban por un buen momento gracias a su hit «Hacelo por mí».

La masividad finalizó con «El libro oculto» (1993) de un sonido más pesado y menos radial.Apenas 2.500 personas fueron a su presentación en Obras.»Ustedes son los verdaderos fans de Rata Blanca»,dijo entonces su líder,Walter Giardino.

La crisis de convocatoria se prolongó con la partida de su cantante Adrián Barilari y sólo se revirtió con su regreso en 2002,cuando hicieron dos funciones llenas en el Luna Park,en octubre y noviembre.

Serú Girán

 19 y 30 de diciembre de 1992/Estadio River Plate/120.000 personas: «Los «Beatles Argentinos» volvían luego de diez años y se convertían en la primera banda nacional en llenar el estadio de fútbol de mayor capacidad en nuestro país.Y no una,sino dos veces.Por entonces, a una década del primer show masivo al aire libre (Charly García en Ferro) el historial era bastante reducido.Apenas cinco bandas y solistas se habían arriesgado a dar un gran concierto multitudinario con entradas pagas,siendo el de Soda Stérero en Vélez (1990) el de mayor audiencia hasta entonces.

Serú Girán (Charly García,David Lebón,Pedro Aznar y Oscar Moro,un verdadero seleccionado del rock argentino) solo había durado cuatro años (1978-1982) dejando cuatro discos de estudio y uno en vivo.Los suficientes para convertirse en uno de los grupos más importantes de la música nacional.Y como suele ocurrir con los regresos,la leyenda se agigantó, y con esto,la venta de entradas y discos.«Serú 92»,el álbum del retorno,vendió unas 200.000 copias,siendo el más exitoso de su carrera.

Serú Girán había sido la banda más convocante durante su breve carrera,pero entonces,los shows pagos en estadios de fútbol sólo eran cosa de grupos ingleses y yanquis.Diez años después, era otra la historia.Una banda argentina podía juntar 120.000 personas en el estadio más grande del país.

La gira de regreso fue breve y de escaso alcance territorial: solo cuatro ciudades durante el mes de diciembre: Córdoba (04/12;Estadio Chateau Carreras),Rosario (11/12;Estadio Gigante de Arroyito),Montevideo (27/11,Estadio Centenario) y Buenos Aires(19/12 y 30/12,Estadio River Plate) .Uno de los shows en el Monumental quedó registrado en el disco «En Vivo I y II»,publicado al año siguiente.

                                        Fito Páez

  22 y 23 de abril de 1993/Estadio  Velez Sarfield/84.000 personas: en 1992 el rosarino publicó «El amor después del amor»,el disco más vendido de la historia del rock nacional,con 750.000 copias vendidas.Fue una superproducción de diez cortes de difusión y multitud de invitados : Charly García,Luis Alberto Spinetta ,Mercedes Sosa, Andrés Calamaro, Fabiana Cantilo, Claudia Puyó, Celeste Carballo y Ariel Rot.

Si bien Fito Páez ya era un artista consagrado,este álbum lo llevó a la cima de la industria musical y a los años más exitosos de su carrera.Su estreno fue en el estadio cubierto de Newell’s Old Boys (Rosario) siguiendo con una serie de 11 conciertos en el Teatro Gran Rex (Buenos Aires).

Pero el pico de popularidad vino con los dos Vélez repletos de abril de 1993: 84.000 personas,hasta entonces la mayor multitud de la historia del rock argentino,detrás de los dos River de Serú Girán, en 1992.

26 de diciembre de 1993/Estadio Vélez Sarfield/60.000 personas: A finales de año,Fito Páez dio un tercer show en el José Amalfitani,esta vez a beneficio de Unicef Argentina,que recibió de parte del músico, la generosa suma de 400.000 pesos.

 16 de diciembre de 1995/Estadio River Plate/25.000 personas: el fenómeno Fito Páez se prolongó con«Circo Beat»(1994) su segunda obra más exitosa: 350.000 discos vendidos. Su estreno fue una serie de 20 shows repletos en el Teatro Ópera de Buenos Aires.

Con estos números,llenar River parecía un trámite,pero no fue así.

El rosarino fue el segundo artista del rock nacional en realizar un show propio en El Monumental,pero no el segundo en llenarlo.Al concierto realizado en diciembre de 1995 solo asistieron 25.000 personas,una tercera parte del estadio.

Los soportes fueron Fabiana Cantilo,Actitud María Marta,Liliana Herrero y la banda chilena Los Tres.

1 y 2 de abril de 2023/Estadio Vélez Sarfield/70.000 personas: a fines de 2022, Fito Páez comenzaba la gira por los 30 años de «El amor después del amor», con 6 conciertos repletos en el Movistar Arena de Buenos Aires,ante un total de 90 mil espectadores.Fue el puntapié inicial para su regreso a los estadios de fútbol,bajo el contexto de un nuevo aluvión de popularidad,influido en gran parte por el éxito de su serie biográfica de Netfliix.

Durante 2023,,el rosarino llenó estadios de Buenos Aires,Córdoba y La Plata,como parte su maratónico tour de 60 shows por toda Latinoamérica, Estados Unidos y España.

La escala porteña fueron dos shows en las instalaciones del Fortín de Liniers,donde al autor de «Giros» había realizado sus consagratorios shows de 1993.Los invitados fueron Fabiana Cantilo,David Lebón,Nathy Peluso,Alejo Llanes y Hernán Coronel del grupo cumbiero Mala Fama.

20 de octubre de 2023/Estadio Instituto de Córdoba/20.000 personas: el Monumental de la capital cordobesa fue el lugar del show más convocante que haya dado el rosarino en esta ciudad. Las entradas se agotaron en apenas siete días.

2 y 3 de diciembre de 2023/Predio de la ex Sociedad Rural de Rosario/28.000 personas: su ciudad natal también fue parte del tour,con dos shows repletos al aire libre.

15 y 16 de diciembre de 2023/Estadio Estudiantes de La Plata/70.000 personas: cierre del año y de la gira que celebró los 30 años de su disco más famoso.Quedó registrado en el álbum «EADDA9223».

Récords del rock argentino

Recitales con mayores audiencias

  1. Indio Solari en Olavarría (2017):350.000 personas
  2. Indio Solari en Tandil(2016):200.000 personas
  3. Indio Solari en Gualeguaychú(2014) :180.000 personas

Serie de recitales con mayores audiencias

  1. Soda Stereo – 6 shows en River (2007):420.000 personas
  2. La Renga -6 shows en Huracán (2017):240.00 personas
  3. La Renga -4 shows en Racing (2000):140.000 personas

Discos más vendidos

  1. Fito Paez:»El amor después del amor»(1992) :1.000.000 de copias
  2. Andrés Calamaro:»Alta suciedad»(1997) :700.000 copias
  3. Mateos Zas:»Rockas vivas»(1985):500.000 copias

Recital con mayor audiencia en la ciudad de Buenos Aires

La Renga.Autódromo Municipal,2007: 120.000 personas

En Córdoba

Soda Stéreo.Estadio Chateau Carreas,2007: 48.000 personas

En Rosario

La Renga.Estadio Newels Old Boys,2018: 55.000 personas

Récord de audiencia de una banda argentina en México

Soda Stereo (2007) y Los Fabulosos Cadillacs (2008) con dos fechas en el Foro Sol ante 100.000 personas

En Estados Unidos

Soda Stereo en el Home Deport Center de Los Ángeles (2007).25.000 personas.

En España

Andrés Calamaro en el Palacio de los Deportes de Madrid(2006).14.000 personas.

En Perú

Soda Stereo.Dos shows en el Estadio Nacional de Lima(2007).120.000 personas

En Chile

Soda Stereo.Dos shows en el Estadio Nacional(2007) 120.000 personas

En Uruguay

Los Redondos.Dos shows en el Estadio Centenario(2001) ante 50.000 personas.

Mayores audiencias en el Estadio River Plate

  1. Soda Stereo.6 shows en 2007.420.000 personas
  2. Los Redondos.2 shows en 2000.140.000 personas
  3. Los Fabulosos Cadillacs.2 shows en 2008.126.000 personas

En Vélez Sarfield

  1. Los Piojos.Dos shows en 2004.90.000 personas
  2. Fito Páez.Dos shows en 1993.84.000 personas
  3. La Renga.Dos shows en 2005.80.000 personas

En Huracán

  1. La Renga.6 shows en 2017.240.000 personas
  2. Los Redondos.2shows en 1993:90.000 personas
  3. La Renga.2 shows en 1999.60.000 personas

En Ferro Carril Oeste

  1. La Renga.2 shows en 2000.60.000 personas
  2. La Beriso.2 shows en 2016.50.000
  3. Ciro y los Persas(2014).30.000

En Boca Junior

  1. Los Piojos.2 shows en 2005.70.000 personas
  2. Sui Generis (2000).27.000 personas

En Obras

  1. Divididos.13 shows en 1993.70.000 personas
  2. Los Redondos.10 shows en 1990.55.000 personas
  3. La Beriso.8 shows en 2017.40.000 personas

              En la década de los 80′

Charly García en Ferro (1982)- Soda Stereo en Obras al aire libre (1988) – Los Redondos en Obras al aire libre (1989): 25.000 personas.

                  En los 90′

  1. Seru Girán en River (1992): 120.000 personas
  2. Los Redondos en Racing (1998): 100.000 personas
  3. Los Redondos en Huracán (1994): 90.000 personas

                  En los 2000  

  1. Soda Stereo en River (2007): 420.000 personas
  2. Los Redondos en River (2000) 140.000 personas
  3. Los Fabulosos Cadillacs en River (2008) 126.000 personas

                  2010

1) Indio Solari en Olavarría (2017): 350.000 personas

2) La Renga en Huracán (2016): 240.000 personas

3) Indio Solari en Tandil (2016): 200.000 personas